Показаны сообщения с ярлыком живопись. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком живопись. Показать все сообщения
суббота, 9 ноября 2019 г.
Город Адриана ван Остаде. Что за шум?
Комментариев нет:
Labels:
Адриан ван Остаде,
драки,
живопись
Эти картины голландского художника Адриана ван Остаде посвящены дракам. Правдивость зарисовок не вызывает сомнений, автор был очевидцем, возможно, и невольным участником.
Адриан ван Остаде, Ссора, 1653, The Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, Шотландия
«Ссора». Не очень внятная картинка: место неопределенное – ни кабак, ни двор, ни дом. Странная компания, эту странность вносит женщина с ребенком. Драка с ножами – дело обычное, но причина ссоры тоже неясна. Обычно это карты. А что здесь?
Слева привстает со скамейки крупный экземпляр в шляпе. У него в правой руке нож, в левой – что-то колющее, маленький штык. Он подался вперед и хочет нанести удар визави. А тот с испугу прикрывается колпаком. В его правой руке – нож. Причем у шляпы нож в положении «резать», у колпака – «колоть».
Третий пытается удержать шляпу: левой рукой тянет его за пояс вниз, а правой держит за грудки. Женщина наблюдает за происходящим скорее с удивлением, чем со страхом. Ее рот открыт, видимо, она пытается криком или словом остановить ссору.
Бочка, вокруг которой разворачивается действие, опрокинута, падает, с нее валятся какие-то предметы, похожие на устричные раковины.
Что соединило этих людей? Может быть, это родственники? Если это так, то колпак – брат женщины, а шляпа – ее муж. Сидящий спиной к зрителю, скорее всего, тесть. О чем спор? Нет сомнений, что из-за денег. Колпак, вероятно, обманул шляпу. Обман открылся, сейчас они выясняют отношения.
Вряд ли дело кончится членовредительством. Скорее всего, будет примирение с условиями. Какими – остается за рамками картины.
Adriaen van Ostade, Драка, 41х55 см, Pushkin Museum, Москва, Россия
«Драка». Место действия похоже на амбар или что-то вроде. Две группы: одна на задах, в полумраке, женщина удерживает на полу мужчину; вторая – за опрокинутым столиком, на котором шла игра в карты. Карты на полу, тут же – кувшин на боку.
Кого-то поймали на шулерстве (видимо, того, которого держат за волосы и над которым сверкают ножи). Партнеры хотят его убить (или поранить), уже прижучили. А его женщина (может быть, хозяйка заведения, которой вовсе не нужен труп), старается его защитить, не давая мужику, нависшему над неудачником, нанести решительный удар.
Чем кончится – неизвестно, но наверное, помирятся.
Адриан ван Остаде, Крестьянская драка, 42х34 см, Watford Museum, Hertfordshire, Англия
«Драка». Место действия не определено, скорее всего – задняя комната в трактире. На полу – кувшит, карты только что свалились с импровизированного стола (доска была на бочке), они еще в воздухе.
Картину можно было бы назвать «Торжество равноправия»: женщина бьет мужчину. Да еще как бьет! Любо-дорого посмотреть! Она схватила его за волосы, оттянула голову назад и основательно замахнулась для удара!
Страдалец пытается удержать ее боевую руку, орет во все горло. Удастся ли ему избежать мордобоя? Скорее всего – нет.
Причина – карты. Этот мужичок с туго набитым кошельком, видимо, плутовал и обобрал партнершу. Поймала она его на чем-то или просто бьет с досады за проигрыш?
У этой сцены есть и болельщик. Он сидит у опрокинутой бочки и смотрит на происходящее: «Эх, как она тебя!». Он – нейтрален, ни за него, ни за нее. Либо он ничего не проиграл, либо он философ, и ему эта сцена доставляет эстетическое удовольствие и пищу для ума.
Адриан ван Остаде, Драка, 25х33 см, 1637, Эрмитаж
«Драка». Совершенно неясно, почему разгорелась драка. И место действия не очень определено.
Вкопанная в землю бочка, возле которой сидит мужик. Он замахнулся ножом (в правой руке), и в левой руке у него что-то похожее на штык.
На нем голубая тужурка, рваные на коленях штаны, сползающий на глаза колпак. Одна деталь дает как бы подсказку – из-за чего скандал. Что у него висит между ног?
Это, скорее всего, сцена ревности – и небеспочвенной. Вероятнее всего, их поймали на горячем, что называется, «сняли». Он даже не успел убрать орудие производства. Тот, который с горшком, - обманутый муж. А вот где чья жена – это загадка. Вероятнее всего, та что с колотушкой – жена изменника, готовая спасти его от членовредительства и простить ему всё. А та, которая держит изменщика – его любовница.
Откуда-то влетает еще один персонаж. Он прибежал на крик и сам кричит, подняв руки долу.
Адриан ван Остаде, Драка, 25х33 см, 1637, Эрмитаж, фрагмент
Все кричат, опасаясь кровавого исхода. Да и есть чего опасаться – вид у обоих решительный, если не сказать – зверский. Изменщик угрожает холодным оружием, а у обманутого мужа в руках ничего нет, кроме горшка.
Что совершенно непонятно – где же состоялось прелюбодеяние? Где грешное ложе? Неужто это произошло на бочках?
(Происхождение подозрительной части тела неизвестно: то ли она вышла из-под кисти художника, то ли это было подрисовано кем-то позднее, чтобы придать какую-то логику драке.)
Город Адриана ван Остаде живет полнокровной жизнью: дрались, бились... Помирились?
четверг, 31 октября 2019 г.
Жан Оноре Фрагонар, «Задвижка». Любовь или насилие?
Комментариев нет:
Labels:
Жан-Оноре Фрагонар,
живопись
Жан Оноре Фрагонар – мастер любовных, а иногда и скабрезных, сценок. Обычно они игривы, относительно легки, воспринимаются без особых раздумий насчет сюжета и героев. Но вот это полотно, кажется, выходит за рамки обычного флирта.
Жан Оноре Фрагонар, Задвижка, 1776, 71х92 см, Лувр, Париж, Франция
Двое в комнате, он и она. Он почти раздет, она почти одета. Что происходит? И где происходит?
Слева у обреза картины – опрокинутый стул. Справа, почти в углу, - какой-то предмет, напоминающий украшение. За громадной красной занавеской – смятая кровать.
Жан Оноре Фрагонар, Задвижка, фрагмент «Украшение»
Жан Оноре Фрагонар, Задвижка, фрагмент «Сопротивление»
Так кто они – герои картины? Можно предположить, что она – не прислуга (на ней – богатое платье), скорее – приживалка или компаньонка. Он – скорее всего, сын хозяина дома. Может быть, это кто-то из обслуги.
Как он проник к ней в комнату? Видимо, знал, что она вот-вот должна вернуться к себе. Может быть, комната была открыта, может быть, он сделал к ней ключ. Похоже, что он только ждал момента, когда она войдет, и настроился взять ее внезапной атакой.
Она, похоже, совершенно не готова к такому повороту. Ее ожесточенное сопротивление говорит о том, что она его не хочет, он ей сейчас не нужен. Что было до того – неизвестно, может быть, были какие-то намеки на сближение, но сейчас...
В итоге – перед нами сцена насилия. Вероятнее всего, он своего добьется. А что делать ей? Смириться? Ждать очередного насилия? А потом родить нежеланного ребенка? Или заявить на него в полицию и добиться осуждения?
Уголовное законодательство с древних времен предусматривает наказание за насилие, но жертва должна кричать, она должна быть услышана, а те, кто слышал ее крики, должны об этом свидетельствовать в суде. Скорее всего, в этом случае доказать вину насильника будет почти невозможно: дверь закрыта, криков никто не услышит.
А может быть, дело обстоит несколько иначе? Главная героиня романа французского писателя Шодерло де Лакло «Опасные связи» (роман был опубликован в 1782 году) маркиза де Мертей рассказывает своему сообщнику и любовнику, как ей удалось унизить одного из поклонников. Чтобы было ясно до конца: маркиза – непревзойденная развратница, ее сообщник виконт де Вальмон – ей под пару.
Она назначает свидание, ждет свою жертву «в легком ночном туалете», открывает ему дверь: «Я была побеждена, совсем побеждена, не успела и слова сказать, чтобы остановить его и защититься. Затем он пожелал устроиться более удобным и подходящим к случаю образом. Он проклинал, свое одеяние, которое, как он уверял, отдаляло его от меня.»
И в этот момент она начинает звонить в колокольчик, являются слуги, которые с позором выдворяют полураздетого кавалера. На следующий день история получает огласку, репутация бравого бабника опорочена.
На картине Фрагонара ситуация полна драматизма. Но вариант такого развития событий не исключен. Картина появилась за шесть лет до публикации романа. Кто знает, может быть, романист видел картину, и она была для него толчком? Хотя автор пишет в предисловии, что переписка (роман в письмах) подлинная.
Женщина рвется из объятий, мужчина пытается добиться своего. Скорее всего – добьется...
пятница, 13 сентября 2019 г.
Жан Беро, "Зал Граффард". Что в нем происходит?
Комментариев нет:
Labels:
Жан Беро,
живопись,
Зал Граффард
Вместо предисловия. Историки пишут, что в девятнадцатом веке во Франции существовало теоретическое направление, для которого насилие, принуждение, диктатура были инструментами перехода к коммунизму. На "банкете коммунистов" в Бельвиле 1 июля 1840 года - первом открытом собрании коммунистов (около 1200 участников) - была поддержана идея насильственной социальной революции, ведущей к установлению народной диктатуры, цель которой – “реальное и совершенное равенство”. Зал Граффард был известным местом сбора коммунистов.
Картина Жана Беро "Зал Граффард". Большой и высокий зал с балконами по периметру, с обилием люстр. Художник приводит зрителей на собрание социалистов - коммунистов, об этом говорит красный фон - скатерть на столе президиума. (Красный цвет стал символом во время французской революции 1848 года и закрепился за социалистами и коммунистами в 1871 году, во время Парижской коммуны.)
Зал забит до отказа, дым коромыслом. (Как сказал Анатоль Франс, здесь заодно с трубками и коптящими лампами дымятся мозги.) На балконах люди стоят, внизу еще есть места в партере.
Жан Беро, Зал Граффард, 1884, частное собрание
Оратор несет речь. Значит, будет принята резолюция. Конечно, это не значит, что слушатели после этого идеологического заряда потекут мощными потоками менять окружающий мир, но в головах уже зреют мысли о несовершенстве существующих порядков, что попраны все идеалы революции: "Свобода", "Равенство", "Братство".
Жан Беро, Зал Граффард, фрагмент " Оратор"
Жан Беро, Зал Граффард, фрагмент "Слушатели"
Жан Беро, Зал Граффард, фрагмент "Слушательница"
Жан Беро, Зал Граффард, фрагмент "Президиум"
Жан Беро, Зал Граффард, фрагмент "Репортеры"
среда, 4 сентября 2019 г.
Елисейские поля в Париже. А почему "Елисейские"?
Комментариев нет:
Labels:
Елисейские поля,
Жан Беро,
живопись
Французский
художник Жан Беро (1849-1935) - летописец и бытописатель Парижа конца
девятнадцатого - начала двадцатого века. К его чести, написанные им виды Парижа
узнаются и сегодня, они доносят до зрителя дух города, его обитателей.
Несколько полотен посвящено Елисейским полям.
"Афишная тумба на Елисейских полях"- - один из элементов,
придающих городу характерные черты - "мавританская колонна" или тумба
Морриса. Снаружи - афиши, внутри - место для хранения принадлежностей дворников
(а когда-то были и писсуары).
"Модистка на Елисейских полях". Миловидная
молодая женщина с осиной талией и двумя картонками в руке перешла мокрую после
дождя улицу (в руке зонтик, подол приподнят, дорога блестит, слева у бордюра
виден ручеек). Фонари вдоль улицы, деревья, дорога заполнена экипажами, вдалеке
видна арка.
Жан Беро,
Модистка на Елисейских полях
Это - конечная точка Елисейских полей,
Триумфальная арка на площади Шарля де Голля.
Елисейские поля - одна из главных улиц Парижа,
бульвар длиной около двух километров. 14 июля каждого года по Елисейским полям парадом
проходят войска в честь дня Бастилии. В другие дни это абсолютно мирная улица:
театры, кафе, роскошные магазины. Начинается она на площади Согласия от
обелиска Луксора (обелиск стоял на входе в луксорский храм в Египте - ему более
3000 лет - и в начале 1830-х годов он был подарен Франции вице-султаном Египта
Мухаммедом Али).
Женщина на
картине - почти у Триумфальной арки, а идет она в сторону площади Конкорд
(площадь Согласия), к началу Елисейских полей.
"Дождливый
день на Елисейских полях" - последние дни
осени, деревья почти голые, мрачное небо плачет - дорога мокрая, нужен зонт. Но
настроение - прекрасное, как и сама героиня полотна.
Жан Беро,
Дождливый день на Елисейских полях, 1885, 35х25 см, частное собрание
"Парижанка на площади Конкорд" - пока она дошла до начала Елисейских полей,
наступила зима, выпал снег. Нежарко, да еще ветерок - пушистый воротник (или
горжетка?) стелется по ветру. Возможно, она - тоже модистка, возможно -
возвращается из магазина с покупкой.
Жан Беро,
Парижанка на площади Конкорд, 1890
"Прогулка на Елисейских полях" - солнечный летний день,
буйная зелень деревьев. Еще не очень жарко, но пассажирка экипажа прикрылась
зонтом - бережет от солнца нежное лицо. Человек, знающий Париж, может
определить место, по которому сейчас катится экипаж: справа кони на пьедестале.
Прямо за спиной зрителя - луксорский обелиск.
Жан Беро,
Прогулка на Елисейских полях, музей Карнивале, Париж, Франция
Еще одна прогулка - погода хорошая, дождя нет,
но дело ближе к осени, прохладно (это видно по одежде седоков).
Жан Беро,
Прогулка на Елисейских полях
Елисейские поля - вся улица как на ладони на снимке, сделанном от
Луксорского обелиска. Видна его верхушка, а в конце бульвара возвышается
Триумфальная арка.
Луксорский
обелиск, начало Елисейских полей
Этот обелиск стоял у входа в Луксорский
храмовый комплекс в Египте. На фото 1832 года видны два обелиска, один выше,
другой ниже. Тот, что поменьше, и был подарен Франции. 21 декабря 1833 года
обелиск на корабле доставили во Францию, спустя три года его установили на
площади Конкорд.
Завершает Елисейские поля Триумфальная арка,
построенная по желанию Наполеона в ознаменование его побед. При его жизни
строительство арки было остановлено из-за поражений Франции в войнах. Арка была
закончена в 1836 году.
Вид обелисков
Луксора в 1832 году
Бульвар, который от начала был символом отрешения
от ежедневных забот, получил свое название от латинского слова
"элизий":"
в переводе с латыни - «елисейские поля»
или «долина прибытия» - в античной мифологии часть загробного мира, где царит
вечная весна, и где избранные герои проводят дни
без печали и забот" (Википедия). С вечной весной как-то не получается, все-таки климату не
прикажешь, а что касается всего остального - действительно, на Елисейских полях
можно забыть (хотя бы на время) обо всех тяготах жизни.
среда, 28 августа 2019 г.
Жан Беро, "Игра в трик-трак". Что в этих картинах особенного?
Комментариев нет:
Labels:
Жан Беро,
живопись,
игра в трик-трак,
Париж
Весьма миловидная особа в причудливых шляпках (то есть, это не копии одной и той же картины) со скучающим видом наблюдает за игрой своего спутника. Его противник сидит спиной, о нем ничего толкового нельзя сказать. Разве что - однозначно - человек не принадлежит к высшим кругам общества. На нем - не то пиджак, не то полупальто неопределенного цвета.
Кавалер - в шляпе, на нем шелковый (надо полагать) галстук (на других картинах - обычный для нашего времени галстук), пиджак, жилет. Во рту - сигарета, вид - слегка пьяный. И очевидное безразличие к чувствам спутницы.
Перед ними на столе - сифон с газированной водой, рюмки с выпивкой.
Кто эти уже не слишком молодые люди? Скорее всего - рантье, люди, пропивающие наследство. И эти походы в кафе - едва ли не единственное ежедневное занятие.
Жан Беро, Игра в трик-трак в кафе, 1809, частная коллекция
Жан Беро, Игроки в трик-трак, частное собрание
Жан Беро, Любитель абсента - пьяница, частное собрание
Жан Беро, Любитель абсента - пьяница, фрагмент "Шляпка"
Жан Беро, Игроки в трик-трак, фрагмент "Шляпка"
Жан Беро, Игра в трик-трак в кафе, фрагмент "Шляпка"
У всех картин есть одна странность: сифон ярким пятном выделяется на двух полотнах, на третьем он стоит справа на столике и почти выходит за рамки картины.
Чем сифон так впечатлил художника? Кстати, и написал он его достаточно подробно: стеклянная бутыль, носик, рычаг для открывания потока газированной воды. Что могло случиться с сифоном, что он вдруг стал доминирующим пятном?
Картины были написаны в 1908 году. А если верить Википедии, сифон появился в 1903 году и был настолько дорог, что его продавали только высшему свету, в том числе английскому королевскому двору. Совершенно очевидно, что ко времени написания картины сифон стал намного дешевле, хотя еще и не вошел в каждый дом. Видимо, газированная вода в кафетериях была новшеством (надо сказать, прятным), что и подвигло художника поставить сифон на передний план.
Жан Беро, Игроки в трик-трак, фрагмент "Сифон"
Как долго газированная вода шла в массы? Вот несколько фактов, приведенных в английской газете "Дейли Сан" от 4 января 1904 года:
"Минеральная газированная вода встречается в естественных источниках. Газированная вода появилась в восемнадцатом веке в Париже, ее изобрел химик Пауль, и он ввозил в Англию различные виды с соответствующими минеральным источникам названиями: Зельтерская, Нассауская, Пирмондская (судя по всему, бутылированную)...
В 1772 году Пристли изобрел метод насыщения воды углекислым газом. Доктор Вальтер Хей, к которому обратился Пристли - надо было заручиться мнением специалиста, что углекислый газ в воде не принесет вреда здоровью, - дал заключение, что такая вода должна быть особенно пригодна в длительных путешествиях для лечения или предотвращения морской цинги.
Лорды Адмиралтейства назначили испытания этой воды и раздали ее на королевские суда. В 1782 году бутылку с такой водой извлекли с затонувшего фрегата "Король Георг".
В 1777 году некто Паркер с улицы Флит 69 изобрел аппарат для домашнего газирования воды "Газогене" и успешно его продавал.
Первый патент на газированную воду был выдан в 1809 году.
В процессе приведения изобретения до приемлемой и безопасной конструции было опробовано от 200 до 300 видов бутылок".
Что не удалось выяснить - кто изобрел газовый баллончик для сифонов? Сегодня без него никто не делает газированную воду.
В не столь далекие времена (лет пятьдесят тому назад) газированную воду делали дома, и она называлась "шипучка": брали ложечку соды, добавляли к ней несколько кристаллов лимонной кислоты и заливали водой. Смесь начинала "шипеть", пузыриться - это и был газированный напиток домашнего приготовления. Кроме того, в продаже были пакетированные смеси шипучки с разными вкусами.
Сегодня подход к газированной воде изменился в корне: специалисты по питанию не рекомендуют пить газированные напитки. Вот такой круговорот газированной воды...
четверг, 22 августа 2019 г.
Детские игры Питера Брейгеля
Питер
Брейгель Старший. Детские игры
Эта картина до нашего времени будоражит зрителей. Она возвращает их в мир детства, в мир их игр, хотя ей больше 400 лет.
«Детские игры» совсем недетского художника Питера Брейгеля Старшего – картина – загадка. Сколько изображено играющих детей? Больше 100. Сколько изображено игр? Около 50. Что толкнуло художника на такую работу (она не очень велика по размеру, всего 118 на 161 см)? Можно только догадываться.
Питер Брейгель-старший «Мужицкий» (1525-1569) - южнонидерландский живописец и график. В 1560 году Питер заканчивает картину «Детские игры» (в это время он живет в Антверпене, женат уже 7 лет).
Площадь на городской окраине, речка (слева на горизонте зеленый фон – или поля, или река Шельда, на которой стоит Антверпен), уходящая вдаль улица.
Вдоль улицы – дома. Слева от зрителя – кирпичный дом непонятного назначения. За ним – два дерева на берегу, плотина и водяная мельница (ее крышу, стены и колесо видно слева). В конце улицы – силуэт церкви.
Может быть, это Антверпенский собор. Вероятно, в те времена существовал такой водный рукав, параллельный Шельде, сегодня обнаружить его следы невозможно.
Играющие дети везде – в домах, в реке, на площади, на улице... Их возраст неодинаков, есть постарше (они покрупнее) и помладше, приблизительно от 7-8 до 12-13 лет.
Мельница, мельничное колесо и плотина
Антверпенский собор
Прямо перед зрителем – здание из каменных блоков с портиком, обращенным к реке. Высокие зарешеченные окна первого этажа (верхняя часть окон похожа на витраж), окна со стрельчатыми сводами на втором этаже, крыльцо под козырьком, несколько ступенек, на которых сидят дети. Дети есть и внутри. Может быть, это школа? На стене – нечто вроде таблицы. Расписание уроков?
Расписание уроков
воскресенье, 18 августа 2019 г.
Ревекка и Элиэзер: чем их история привлекательна для художников?
Комментариев нет:
Labels:
Аркадий Острицкий,
живопись,
Ревекка,
Элиэзер
«Ревекка взглянула, и увидела Исаака, и спустилась с верблюда. И
ввел ее Исаак в шатер Сарры, матери своей, и взял Ревекку, и она сделалась ему
женою, и он возлюбил ее; и утешился Исаак в печали по [Сарре,] матери своей».
(Бытие, гл. 24, ст.67)
Это конец, а вот начало: Авраам велит Элиэзеру
взять 10 верблюдов и отправляться в путь. Надо у родственников взять девушку и
привезти ее в жены любимому сыну Исааку.
Кажется: ну, и что тут такого? Съездил
на 10 верблюдах за тридевять земель — и что? Ну, выбрал Элиэзер невесту и
привез ее Исааку, ничего особенного. А художникам заказывают картины об этом
событии на протяжении столетий.
Ключ к пониманию, вероятно, в том, что в 24
главе книги «Бытие» история Ревекки и Элиэзера повторяется три раза! Три раза
Элиэзер рассказывает о том, какую невесту он хотел найти и как он ее узнал.
С
поразительным постоянством художники выбирают момент встречи Элиэзера и
Ревекки. Возможно, потому что здесь столько персонажей — и Ревекка, и
Элиэзер, и погонщики, и верблюды, и горожанки, пришедшие за водой,
короче — есть где развернуться художественной мысли.
И композицией можно
поиграть, и цветом, и фактурой… У кого-то Элиэзер пьет, у другого — вместе
с Элиэзером пьют верблюды, у третьего — Ревекка получает подарки…
Время,
разделяющее творения художников, — до 1000 лет, поэтому соответственно
меняется и одежда персонажей, и их внешний облик, и пейзаж, и колодцы.
Например, в Библии нет прямого указания на возраст Элиэзера (возраст можно
приблизительно подсчитать, Элиэзеру от 65 до 70 лет), и художники видят его
пожилым (в большей части), но иногда его изображают как весьма симпатичного
юношу.
Одежда Элиэзера тоже разная: где-то он в хламиде восточного типа, а
где-то — в средневековом европейском костюме (большинство художников
видело верблюдов только на каких-то иллюстрациях в рукописях, а в Палестине
практически никто из них не был). О восточной одежде они могли судить только по
одежде арабов.
Заглавной иллюстрацией к статье — «Ревекка и Элиэзер»
Бартоломео Эстебана Мурильо. Колодец — на возвышенности, рядом —
какая-то стена (может быть, городская), внизу слева — верблюды и
погонщики. Тени длинные, вечереет.
Бартоломео Эстебан Мурильо, Ревекка и Элиэзер
Возле колодца — четыре молодые женщины.
У одной из них в руках ведро, из которого пьет черноволосый мужчина. Женщина
отвернулась в сторону, смотрит на подруг.
Как бы все элементы легенды
присутствуют: Элиэзер пьет, Ревекка держит ведро с водой, у колодца —
горожанки, поодаль верблюды.
Все есть — но нет единства действия. В этой
сцене Элиэзер должен опознать невестку Авраама — и на это нет ни одного
намека. И нет связи между верблюдами и колодцем.
Это — «Ревекка и Элиэзер»
Никола Пуссена. Есть город, колодец, вечер, горожанки, чернобородый Элиэзер,
Ревекка — и ни одного верблюда. Насколько важны верблюды — это второй
вопрос.
Никола Пуссен, Ревекка и Элиэзер
На картине прослеживается общение Элиэзера и Ревекки: он ей что-то
говорит, а она благосклонно слушает. Но мало того, что Элиэзер относительно
молод, он не пьет!
Вся сцена воспринимается, как заигрывание незнакомого
мужчины с девицей, при этом ее спутницы наблюдают за этим с большим
любопытством. Нет ни намека на то, каким образом Элиэзер определил, что перед
ним — невеста Исаака.
Это — Маратти. Колодец, вечер, горожанка,
верблюд. Но Элиэзер уже напился и сделал выбор, Ревекка получает дары от
Элиэзера.
Карло Маратти, Ревекка и Элиэзер
Паоло Веронезе решил убрать лишних женщин, оставил верблюдов, город
поодаль и Ревекку. Слуга Элиэзера передает Ревекке (которой уже далеко за 20)
подарки свата. Нет момента выбора, момента просветления у Элиэзера, это уже в
прошлом, за рамками картины.
Паоло Веронезе, Ревекка и Элиэзер
На полотне Аркадия Острицкого тоже сцена у
колодца. Вечереет, жара спала, самое время идти за водой. Колодец за городом
устроен так, что возле него есть поилка — место, где может пить скот.
Горожанки с кувшинами, одна уже уходит.
Аркадий Острицкий, Ревекка и Элиэзер
Девушка в красном одеянии наливает воду
в чашу сидящего на краю колодца седобородого мужчины. Справа на переднем плане
и поодаль — верблюды, погонщики, слева — кувшины и ослик. В
глубине — дома, справа — горы в дымке.
Элиэзер (это в его чашку
льется вода) еще не знает, какую из девушек надо взять в невестки Аврааму. И не
знает, как он ее узнает!
Но Элиэзер как преданный раб хочет для своего
господина самого лучшего, что только может вообразить. И он рассуждает: «13.
Вот, я стою у источника воды, и дочери жителей города выходят черпать воду; 14.
И девица, которой я скажу: «наклони кувшин твой, я напьюсь», и которая скажет
[мне]: «пей, я и верблюдам твоим дам пить», [пока не напьются] - вот та,
которую Ты назначил рабу Твоему Исааку; и по сему узнаю я, что Ты творишь
милость с господином моим [Авраамом]". (Книга Бытие, глава 24).
(Интересная вещь: раб определяет черты характера невесты для сына своего
господина! Какой должна быть эта девица? Приветливой, щедрой, трудолюбивой,
выносливой. Приветливость — она должна дать напиться ему самому.
Щедрость — она должна напоить верблюдов. Трудолюбие и выносливость —
чтобы напоить 10 верблюдов, сколько надо вытянуть воды из колодца! Элементарный
подсчет показывает — до 1300 литров!)
«17. И побежал раб навстречу ей и
сказал: дай мне испить немного воды из кувшина твоего. 18. Она сказала: пей,
господин мой. И тотчас спустила кувшин свой на руку свою и напоила его. 19. И,
когда напоила его, сказала: я стану черпать и для верблюдов твоих, пока не
напьются [все]. 20. И тотчас вылила воду из кувшина своего в поило и побежала
опять к колодезю почерпнуть [воды], и начерпала для всех верблюдов его".
Этот момент — ключевой: Ревекка наливает чашу Элиэзеру, и Элиэзер опознает
будущую жену Исаака, сына Авраама. Элиэзер поражен тем, что все признаки,
которыми он наделил будущую невесту, совпадают до последнего.
Она необычайно
красива — Элиэзер не может отвести от нее взор. Ее лицо напоминает полную
луну (луноликая). Бусы из перламутра — символ ее невинности: «16. Девица
была прекрасна видом, дева, которой не познал муж».
На коленях у
Элиэзера — шкатулка с подарками. И не только невесте.
Кстати, в Библии
точно указано, сколько по весу золота Элиэзер вручил Ревекке в подарок: «22.
Когда верблюды перестали пить, тогда человек тот взял золотую серьгу, весом
полсикля, и два запястья на руки ей, весом в десять сиклей золота» (для
справки: сикль — или шекель — весил 5,6 грамма).
Аркадий Острицкий
сумел показать приветливость, красоту, невинность Ревекки. Позиция Элиэзера
дает возможность точно обозначить его отношение к Ревекке: его восторг, его
выбор. И несмотря на то, что на первом плане — группа верблюдов, центр
картины — невеста, непорочная красавица.
Ее красное одеяние рядом с
бархатистой шерстью верблюдов магнитом притягивает взгляд. Цветовая гамма
картины как бы приглушенная. Даже ярко-красное пятно одежды Ревекки не
разрушает впечатления, что уже наступили сумерки.
Картина выглядит статичной,
все как бы застыли. Но есть два динамических элемента: текущая вода и напряженный,
восхищенный взгляд Элиэзера.
Аркадий Острицкий показал многообразие действующих
лиц и деталей библейских времен, связал местом действия и горожанок, и
верблюдов, и колодец, и дары Авраама.
Но самое впечатляющее на картине —
взгляд Элиэзера на Ревекку. Именно это — знамение свыше, о котором Элиэзер
говорит: «и по сему узнаю я, что Ты творишь милость с господином моим
[Авраамом]».
Желание увидеть этот момент просветления понуждало любителей
искусства заказывать этот сюжет снова и снова. А руку художников вело желание
схватить этот миг и остановить его на полотне. И тысячу лет они повторяют
рассказ о Ревекке и Элиэзере.
пятница, 2 августа 2019 г.
Яйца, Леда и лебедь. Откуда начнём?
Разобраться в греческой мифологии — непостижимая задача.
Во-первых, их очень много, этих богов и полубогов.
Во-вторых, они носят разные имена и эпитеты (при всем том, что речь идет об одном и том же боге).
В-третьих, они плодовиты и неразборчивы в связях, что приводит к земным конфликтам и войнам.
А кто виноват — и концов не найдешь.
Вот, к примеру, Зевс — бог неба, грома и молний, ведающий всем миром. Главный из богов-олимпийцев, сын титана Кроноса. Женат, между прочим, на богине Гере (она же его сестра), но он ей изменяет.
Сказать «часто» — ничего не сказать. Беспрерывно! И сколько детей он наклепал — не перечесть! Хотите удостовериться — загляните в Википедию. Как змей он соблазнил Деметру, а затем Персефону, как бык и птица — Европу, как лебедь — Леду, в виде золотого дождя — Данаю, ну, и так далее.
Фантазии Зевса при соблазнении безграничны! Естественно, эти способности не могли пройти мимо художников и скульпторов, которые вдохновлялись необычными способами воспроизводства божественной силы (и очень может быть, что завидовали ему).
Огромное количество статуй, картин, медалей, камей посвящено Зевсу и его приключениям. Кто такой Зевс — уже как бы ясно.
Сегодня мы займемся его играми с Ледой. Леда — дочь этолийского царя Фестия. Пораженный и возбужденный красотой Леды, Зевс возник перед ней в образе лебедя.
Результат: она снесла два яйца, из которых вылупились Полидевк и Елена. Либо же она снесла тройное яйцо, из которого появились Кастор, Полидевк и Елена. Либо из двух яиц появилось четверо детей.
Насчет количества яиц — тоже нет единообразия: то ли одно, то ли два. Молва говорит ab ovo, что означает в переводе с латыни — «с яйца». Не с яиц. Причем фигурально это значит «с начала». Есть еще выражение, которое звучит так: «начнем с яиц Леды». (А почему не с яиц Зевса? Последнее было бы логичнее, уж если с начала.)
А вот занимал умы творцов статуй, картин и медальонов в основном этот самый момент овладения Ледой. Причем очень давно — одно из самых древних произведений такого рода датируется первым веком до новой эры.
Видимо, все творцы мучились одним и тем же вопросом: а как это у них? Лебедя пристраивали к Леде и так, и этак. И все они (творцы) никак не могли отвлечься от человеческой природы — от естественного пути соединения.
Александр Сергеевич Пушкин в «Гавриилиаде» так описывает процесс сошествия на Марию Святого Духа (правда, здесь голубь, а не лебедь, но все равно — птичка):
«И что же! вдруг мохнатый, белокрылый
В ее окно влетает голубь милый,
Над нею он порхает и кружит,
И пробует веселые напевы,
И вдруг летит в колени милой девы,
Над розою садится и дрожит,
Клюет ее, копышется, вертится,
И носиком, и ножками трудится.
Он, точно он! — Мария поняла,
Что в голубе другого угощала;
Колени сжав, еврейка закричала,
Вздыхать, дрожать, молиться начала,
Заплакала, но голубь торжествует,
В жару любви трепещет и воркует,
И падает, объятый легким сном,
Приосеня цветок любви крылом.»
Лучше не скажешь. Попробуем разобраться с художниками.
Гениальный Леонардо да Винчи, видимо, не владел техникой соединения птицы с женщиной, поэтому лебедь — рядом, они оба стоят.
Леонардо да Винчи
А вот Микеланджело Буонаротти изобразил их несколько иначе, ближе к привычному для глаза положению.
Микельанджело Буонаротти
Зато у Леонардо уже и детки из яиц вылупились, и резвятся у ног Леды.
Получается так, что Зевс то ли присутствует при появлении на свет своих детей, то ли он пришел к Леде с очередным визитом, а тут — на тебе — дети!
Все возможно, хотя легенда не говорит ни того, ни другого. Как бы Зевс сделал свое дело — и на том спасибо!
У Корреджо — как оно должно было быть у богов — Зевс в образе лебедя и свита. Это на тот случай, если Леда вдруг скажет, что яйца не от Зевса и «яичные» дети у нее от законного мужа (она уже была матерью двоих детей, когда на нее упал Зевс).
Корреджо
Хотя тут неувязка — первые появились привычным путем, а для этих пришлось перейти на другой способ воспроизводства.
Чудеса, игры богов, поэтому логика никакого значения не имеет. А вот у Сальвадора Дали и Леда, и лебедь парят. Видимо, все в прошлом, потому что на первом плане вместе с ними парит и половинка яйца — как намек (хотя и слабенький) на миф. Половинка пустая, никаких признаков детей. Куда они подевались? Раз половинка пустая — они уже вылупились. И уйти никуда не могли в силу своей беспомощности (нигде не упоминается о том, что они с момента рождения были физически зрелыми и самостоятельными). Одни загадки (что и характерно для Дали).
Сальвадор Дали
К легенде приложили руки самые знаменитые художники прошлого и продолжают прикладывать совсем незнаменитые художники нашего времени.
Вот, например, в Старом Яффо козырек над дверью поддерживают аж две Леды с двумя лебедями, вырезанные из стали (сколько лет этим кронштейнам — неизвестно, может, сто, поскольку они сильно тронуты ржавчиной). Эта попытка пропаганды культурного наследия заслуживает и внимания, и одобрения.
Яффо, Израиль ( к сожалению, козырек больше не существует)
Среди многих других современных живописных интерпретаций мифа есть и такая. Леда в современном купальнике спит (или якобы спит), рядом с ней лебедь — и два яйца.
Совершенно нелогичный разворот: не успели соединиться — и уже готово. Как бы для созревания яиц требуется какое-то время (никто не написал, какое). И что, Зевсу нечего больше делать, как дежурить около нее и ждать, пока она их выдаст? Не божественное это дело!
И вообще, когда она надела купальник и где она его взяла? Или это намек на то, что современная женщина может все, в том числе и нести яйца? Ну и заворот у художницы!
Леда и лебедь — неисчерпаемая для художников тема! Они продолжают творить…
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
.jpg)