Показаны сообщения с ярлыком живопись. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком живопись. Показать все сообщения
воскресенье, 21 июня 2020 г.
Мечты рыцаря. Что мальчику снится?
В мире живописи есть вид картин «VENITAS» (тщеславие, суета), своеобразный набор разных предметов. Особенность такого натюрморта (иногда его нельзя назвать так из-за присутствия людей, тогда это скорее жанровая картина) в том, что художник может продемонстрировать все свое умение. Такие картины представляют собой как бы визитную карточку художника.
Испанский художник Антонио Переда и Сальгадо (1611-1678), сын художника и художницы, автор натюрмортов, религиозных и исторических картин. Одно из его произведений – «Сон рыцаря».
Юноша, почти мальчик (у него только-только начали пробиваться усики) дремлет в кресле возле стола. Судя по его одежде, он только что вернулся с какого-то праздника или приемаа и не успел переодеться: шляпа со страусиными перьями, одежда из сверкающей золотом ткани, тончайшие кружева на воротнике и обшлагах. Для праздника пришлось рано встать, потом принять участие в репетиции парада в честь вассала (графа, герцога, может быть, самого короля), а потом – и в самом параде. Наконец-то все позади, можно расслабиться, отдохнуть – и как-то незаметно мальчик погрузился в волшебный сон.
Антонио де Переда, Мечта рыцаря, 1650, 152х217 см, королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид, Испания
Антонио де Переда, Мечта рыцаря, фрагмент «Рыцарь»
Антонио де Переда, Мечта рыцаря, фрагмент «Фея»
Антонио де Переда, Мечта рыцаря, фрагмент «Деньги, карты, украшения»
Замысловатые часы с башенками – напоминание о быстротечности бытия, рядом – рыцарские доспехи, тлеющая свеча, черепа (один из черепов отажается в зеркале). Здесь же – изрядно потрепанные, зачитанные книги, мушкет, ноты.
У правого обреза картины – какая-то часть богатого рыцарского доспеха, корона, папская тиара, маршальский жезл. В глубине виден глобус и гриф скрипки. На переднем плане – распустившиеся пионы и карнавальная или театральная маска.
Антонио де Переда, Мечта рыцаря, фрагмент «Книги, глобус, короны»
Все предметы говорят о том, чего рыцарь хотел бы достичь в жизни: побеждать в сражениях, быть удачливым в игре (в карты) и в любви, достичь совершенства в игре на скрипке, познать тайны бытия, завоевать дальние страны, прослыть просвещенным правителем, получить королевский престол. И жажда славы – рядом со всем этим лежит лавровая ветвь.
Очень может быть, что он вовсе не желает быстро уйти в мир иной: если получить все это – надо полностью вкусить удовольствие! И если так – лавровая ветвь будет символом мира, процветания, благоденствия.
Но над всем этим – два черепа и тлеющая свеча, символы бренности земной жизни. VANITAS, MEMENTO MORI – все суета, помни о смерти.
Юноша грезит. Что ему преподнесет жизнь после пробуждения?
(Стоит отметить, что фея – златовласка. Это, скорее всего, свидетельствует о пристрастии к светловолосым женщинам художника, не рыцаря).
© Борис Рохленко, 2020
вторник, 9 июня 2020 г.
Константин Гюйгенс. Какой след он оставил в истории?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Константин Гюйгенс,
художники
Константин Гюйгенс (1596−1687) — поэт и композитор голландского «золотого века», дипломат дома Оранских.
Константин родился в Гааге в очень состоятельной семье: отец — секретарь государственного совета (Генеральных Штатов Нидерландов), мать Сусанна Хофнагель — племянница антверпенскогоо художника Йориса Хофнагеля.
Его образование было домашним: для него нанимали гувернеров. С пяти лет его учили петь, с семи лет — игре на скрипке. Потом была лютня, потом клавикорды, позднее — гитара. В одиннадцать лет он начал играть в ансамбле, а позднее продолжал музицировать во время дипломатических поездок. Надо полагать, что играл он блестяще: его приглашали давать концерты для датского королевского двора, для Якова I — короля Англии.
Знакомство с искусством у Константина началось с отцовской коллекции, а позднее он увидел собрание бриллиантов и ювелирных изделий Каспара Дуартэ (1584−1653), португальского еврея-изгнанника.
Константин знал пять языков: французский, латинский, греческий, итальянский, английский, он изучал математику, право, логику. Образование было не только гуманитарным — он мог сделать пику и мушкет.
К поэзии способный мальчик пришел в 14 лет — сочинил поэму, в которой он восхвалял сельскую жизнь.
В 1616 году Константин поступил в Лейденский университет, но в 1617 году оставил его и вернулся домой — помогать отцу (мотивы отца неизвестны, но можно предположить, что причиной ухода из университета был упор на клерикальное образование).
Весной 1617 года Константин начал работать у сэра Дадли Карлтона, английского посланника при дворе в Гааге. Летом того же года он появляется в Лондоне, в доме голландского посла Ноэля де Карона. С 1620 года и до конца двенадцатилетнего затишья (перерыв между войнами) он ездил в Венецию в качестве секретаря посла Франсуа ван Эрсена, который пытался предотвратить возобновление военных действий. Он в посольстве был единственным, кто знал итальянский язык.
В январе 1621 года Константин направляется в Англию секретарем шести посланников Объединеных Провинций, цель которых — убедить короля Якова I поддержать германскую протестантскую унию. В апреле того же года он возвращается в Антверпен. В декабре 1621 года он в составе другой делегации снова едет в Англию, на этот раз с целью получения поддержки Объединенных Провинций, возвращается в феврале 1623 года. В 1624 году он еще раз побывал в Англии.
В 1622 году английский король Яков I посвящает Констнтина в рыцари — свидетельство его успехов на дипломатическом поприще. Это событие ознаменовало конец молодости Константина: он становится секретарем Фредерика Генриха, принца Оранского — генерал-губернатора Нидерландов.
В 1627 году Константин женится на Сусанне ван Баерле, они произвели на свет пятерых детей. Вскоре после родов последнего ребенка Сусанна скончалась.
Якоб ван Кампен, Двойной портрет Константина Гюйгенса и его жены Сусанны ван Баерле, 1635, 95×79 см, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды
Адриан Ханнеманс, Портрет Гюйгенса и его пятерых детей, 1640, 204×174, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды
В 1632 году король Франции Людовик XIII присваивает ему звание рыцаря ордена св. Михаила. В 1643 году Гюйгенс получает право поместить на своем гербе золотую лилию на голубом фоне. И рыцарство, и лилия — свидетельства признания дипломатических заслуг Константина Гюйгенса.
Возможно, что Гюйгенс выполнял какие-то инженерные проекты. Известно, что дорога в Гаагу через дюны до Шевенингена была выполнена по его проекту.
Ян Коссьерс, Даниэль Сегерс, Бюст Константина Гюйгенса в гирлянде цветов, 1644, 86×63 см, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды
В течение всей жизни Гюйгенс не переставал писать музыку и стихи.
Константин Гюйгенс умер в Гааге 28 марта 1687 года в возрасте 90 лет. Он похоронен в Большой кирхе в Гааге вместе с сыном, известным ученым Христианом Гюйгенсом.
Христиан Гюйгенс был невероятно талантливым и разносторонним ученым: оптика, математика, механика, физика, астрономия получили от него заметный вклад, а кое-где с него все и начиналось. Пожалуй, это было самым заметным наследием Константина Гюйгенса — поэта, мыслителя, музыканта, дипломата.
Каспар Нешер, Портрет Христиана Гюйгенса, 1671, Исторический музей, Гаага, Нидерланды
четверг, 14 мая 2020 г.
Юпитер, Ио, Аргус. Куда приводят необузданные желания?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Ио,
художник,
Юпитер
Юпитер - олимпиец, верховный бог. Любитель похождений. Если он хочет кого-то соблазнить - не останавливается ни перед чем: превращается то в быка, то в богиню Диану, то в облако. И ведет он себя, как блудный муж: обманывает супругу, прячет любовниц или меняет их облик.
Однажды ему приглянулась Ио - жрица в храме Юноны (законной, если можно так выразиться по отношению к богам, супруги Юпитера). Юпитер принял вид облака и...
- "Дева, - сказал, - что достойна Юпитера, всех бы
Ложем своим осчастливила ты; заходи же под сени
Рощ глубоких..
( здесь и далее - Овидий, Метаморфозы)
Корреджо, Юпитер и Ио, 1530, 162х74 см, Музей истории искусств, Вена, Австрия
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BE#/media/File:Correggio_028c.jpg
... наведя на землю пространную темень,
Скрыл ее, бег задержал и стыд девичий похитил.
Корреджо, Юпитер и Ио, фрагмент "Божественный поцелуй"
Казалось, хитрость удалась, цель достигнута. Но Юнона - блестящий сыщик! - повела глазами вокруг и увидела странное облако среди бела дня. Начала искать мужа - и не обнаружила его присутствие на небесах.
- "Или я ошибаюсь,
Или обиду терплю!" - сказала, и с горнего неба
Плавно на землю сошла и уйти облакам повелела.
Юпитер понял, что попался на горячем - и немедленно превратил Ио в белоснежную телку (почему белоснежную - видимо, чтобы ее легче было найти в любом месте). Юнона, как бы видит супруга рядом с телкой и начинает выведивать, откуда взялась, из какого стада (будто это столь важно), а потом просит ее в подарок. Властитель Олимпа не мог ей отказать, а верховная богиня из опасения, что Юпитер попытается забрать предмет своей страсти, приставила к телке сторожа - стоглазого Аргуса.
Аргус ее выводил на пастбище, а ночью запирал в хлеву и веревку с шеи не снимал. Ио страдает, да еще как: душа человечья, а тело - коровье, спать приходится на жесткой земле, пить из грязных ручейков, есть жесткую траву!
Один из драматических моментов - Ио встречает на лугу своего отца, ластится к нему. И отец понимает, что с ней произошло! Аргус с трудом отрывает телку от отца, угоняет на далекое пастбище.
А Юпитер страдает от любви, от разлуки с Ио. Он зовет сына и приказывает ему забрать пленницу. У Меркурия (сына Юпитера) решение единственное - убить Аргуса. Он притворяется пастухом - по пути он успел украсть стадо коз (надо заметить, что Меркурий - вор от создания и покровитель воров) - и гонит их туда, где Аргус стережет Ио. Попутно, как настоящий пастух, он играет на дудочке. Игра действует на сторожа одуряюще, часть глаз закрылась, но некоторые еще смотрят.
Аргус просит Меркурия рассказать о том, как появилась дудочка, и под его рассказ засыпает. Меркурий отрубает ему голову.
Все посомкнулись глаза, все очи от сна позакрылись,
Тотчас он голос сдержал и сна глубину укрепляет,
Тростью волшебной своей проводя по очам изнемогшим.
Сонный качался, а бог незаметно мечом серповидным
Арга разит...
Якопо Амигнони, Меркурий убивает спящего Аргуса,1730
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mercury_about_to_kill_Argus_having_lulled_him_to_sleep_by_Jacopo_Amigoni_(1730-1732).jpg
Белая корова Ио оказалась на свободе. Видимо, игры с Юпитером продолжались, потому что Гера наслала на Ио ужасного овода, который ее непрерывно жалил. Ио бежала из страны в страну, добежала аж до Египта.
Юпитер упросил супругу вернуть любовнице нормальный облик, обещая супружескую верность.
Он же, супругу свою обнимая вкруг шеи руками,
Просит, чтоб та наконец прекратила возмездие: "Страхи
Впредь отложи, - говорит, - никогда тебе дева не будет
Поводом муки"
Но коварный не сдержал своего слова, Ио опять - с Юпитером, она рожает ему детей.
А для Аргуса муки продолжались и после смерти: Гера получила его голову. Она была невероятно зла на неудачливого сторожа за то, что он не уберег Ио. И как бы продолжая наказание, она выдирает ему глаза - все сто (по некоторым данным - тысячу). Эти глаза получает павлин - ими украшен павлиний хвост.
Якопо Амигнони, Юнона получает голову Аргуса, 1730, 108х72 см, Moor Park Ха́ртфордшир, Англия
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Juno_Receiving_the_Fead_of_Argos_WGA.jpg
Якопо Амигнони, Юнона получает голову Аргуса, фрагмент
Какой детектив! Естественно, художники использовали его для своих картин. Где-то они схожи, где-то различаются существенно, но все они запечатлевают самые драматические (и даже трагические) моменты этой эпопеи. Куда могут завести страсти - этого никто не знает даже на Олимпе...
понедельник, 11 мая 2020 г.
Суд царя Соломона. Как это было?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Питер Пауль Рубенс,
Соломон,
суд
Когда Соломон унаследовал от своего отца царя Давида царский трон, он попросил у Господа: «Даруй же рабу Твоему сердце разумное, чтобы судить народ Твой и различать, что добро и что зло»... (Библия, Третья книга Царств, гл. 3, ст. 9)
Просьба была услышана: «И сказал ему Бог: за то, что ты просил этого, а не просил долгой жизни, не просил себе богатства, не просил себе душ врагов твоих, но просил себе разума, чтобы уметь судить... вот я даю тебе сердце мудрое и разумное...»( Библия, Третья книга Царств, гл. 3, ст. 11-12).
Как пример мудрости царя – его решение: кому отдать ребенка. Пришли к нему две проститутки с просьбой рассудить их: они родили мальчиков с промежутком в три дня, жили они в одном доме, но одна из них заспала своего ребенка и подложила мертвого своей соседке, а живого забрала себе.
Первое, что обращает на себя внимание: царь (!) принимает к рассмотрению просьбу проституток (!). То есть, он – первая и последняя судебная инстанция для любого (!) подданного.
Второе – проститутки живут вместе. Почему? Это был приют для них? Это был публичный дом?
Итак, обе они перед царем. Сам процесс был предельно коротким: царь приказал разрубить дитя пополам и отдать каждой из матерей по половинке! Решение жестокое, безмерно жестокое! И тут настоящая мать живого ребенка произносит: «О господин мой! Отдайте ей этого ребенка живого, не умерщвляйте его.»
Каково было решение царя? «И отвечал царь и сказал: «отдайте этой живое дитя, и не умерщвляйте его; она его мать» (Библия, Третья книга Царств, гл. 3, ст. 26, 27).
Этот библейский рассказ иллюстрировали многие художники прошлого, в том числе и Питер Пауль Рубенс (на сайте музея указывается, что оригинал картины находился в Брюсселе, но сгорел, что перед нами – копия, выполненная в мастерской Рубенса).
Царь – слева на троне, по обе стороны от него – приближенные, стража, прямо перед ним разыгрывается центральная сцена: палач занес меч, чтобы разрубить ребенка, которого он держит за одну ногу. Ребенок кричит от боли. Мертвый младенец лежит на полу. Две женщины: одна справа с совершенно бесстрастным лицом, вторая – в центре картины, на коленях умоляет царя и протягивает руку, показывая, что дитя должно отдать живым и невредимым.
Питер Пауль Рубенс, Суд Соломона, 1617, 234х303 см, Национальная галерея искусств, Копенгаген, Дания
Питер Пауль Рубенс, Суд Соломона, фрагмент «Мертвый ребенок»
Питер Пауль Рубенс, Суд Соломона, фрагмент «Дитя на разделение»
Питер Пауль Рубенс, Суд Соломона, фрагмент «Старушка»
Питер Пауль Рубенс, Суд Соломона, фрагмент «Ложная мать»
А теперь – коротко о сути.
1.Две проститутки, которые живут в одном доме. Этот дом – притон? Публичный дом? Скорее последнее – забеременеть и выносить ребенка в притоне, надо полагать, невозможно. Обе забеременели одновременно (или почти одновременно) и почти одновременно родили. Логично предположить, что кроме них в этом доме жили и другие проститутки.
2.Поменять ребенка с минимумом подозрений можно, пожалуй, только вскоре после родов.
3. Если проститутки живут в публичном доме, их быт кто-то должен обслуживать: стирать, готовить еду, убирать.
А теперь вернемся к картине. Естественно, что художник в меру своей фантазии изобразил библейскую легенду, стараясь донести суть. Мог ли он дотошно воспроизвести происходившее без малого две тысячи лет до него? Мог ли он вообразить все подробности быта этих жриц любви?
Ответ отрицательный – нет! Но у него перед глазами была жизнь его современниц (я думаю, были и случаи, похожие на библейский). Поэтому младенцы у Рубенса – примерно годовалые. Наряды бедных соискательниц справедливости – почти аристократические. И старушка справа – либо хозяйка борделя, либо служанка, которая должна была принести на суд чистое белье для младенца.
Картина в целом – очень светлая, можно сказать – оптимистическая, хотя события в ней радостными не назовешь. Почему у Рубенса такой колорит? Скорее всего – из-за его веры в торжество справедливости.
четверг, 7 мая 2020 г.
Пигмалион и проституция – чем они связаны?
Комментариев нет:
Labels:
Галатея,
живопись,
Пигмалион,
художник
Как упоминает в «Метаморфозах» Овидий, в городе Амафунт на острове Кипр родились девочки Пропетиды. Древний повествователь не донес до нас ни кто был их отец, ни кто была их мать, ни кто их воспитывал. Выросли, повзрослели.
А потом начались ужасы, о которых Овидий упоминает вскользь, намеком:
Возле ворот их стоял Юпитера Гостеприимца
225 С прошлым печальным алтарь.
Как завидит пришелец, что пятна
Крови на камне его, он думает: тут зарезают
Богу телят-сосунов да двухлетних овец амафунтских.
Путник сам жертвой бывал.
«Возле ворот их» - видимо, возле ворот дома этих девочек. И на этом алтаре приносили в жертву людей, то есть девочки выросли каннибалами.
Венера – дочь Юпитера – оскорбилась за отца: почему ему приносят в жертву людей? И решила наказать девочек. Поначалу она хотела забросить все свои земные дела, но потом рассудила, что ни города, ни долины не виноваты в таком злодеянии.
Крови на камне его, он думает: тут зарезают
Богу телят-сосунов да двухлетних овец амафунтских.
Путник сам жертвой бывал.
«Возле ворот их» - видимо, возле ворот дома этих девочек. И на этом алтаре приносили в жертву людей, то есть девочки выросли каннибалами.
Венера – дочь Юпитера – оскорбилась за отца: почему ему приносят в жертву людей? И решила наказать девочек. Поначалу она хотела забросить все свои земные дела, но потом рассудила, что ни города, ни долины не виноваты в таком злодеянии.
В итоге она решила покарать преступниц (и судя по всему – их близких). Кото-то из людоедского семейства она обратила в коров. А девицы до того распоясались, что смели сказать, что Венера – не богиня. Мало того, они осмелели настолько, что стали торговать своим телом, «красотою телесной», да с таким азартом, что перестали краснеть от стыда. Вот тут и настигла их божественная кара: они превратились в камень, «но не много потом изменились».
И тут появляется Пигмалион – скульптор. Здесь стоит привести слова Овидия:
Видел их Пигмалион, как они в непотребстве влачили
Годы свои. Оскорбясь на пороки, которых природа
245 Женской душе в изобилье дала, холостой, одинокий
Жил он, и ложе его лишено было долго подруги.
То есть, Пигмалион остался одиноким из-за того, что насмотрелся на разврат этих девиц и думал, что все женщины – такие же!
Но природа давала о себе знать, он тосковал по женскому телу, в итоге появилась Галатея. Статуя была настолько совершенна, что Пигмалион начал обращаться с ней, как с живой. И Галатея ожила! Свершилось чудо!
Французский художник Абель де Пюжоль (1875-1861) изобразил превращение развратных девиц в камень.
Овидий не говорит о том, сколько их было, поэтому художник взял на себя смелость изобразить пятерых. Естественно, что они полуобнаженные – как иначе показать красоту их тел (если бы они не были привлекателььными, кто бы захотел платить за их услуги?).
Процесс окаменения в самом начале, они не совсем понимают, что с ними: тела уже наполовину окаменели. Еще немного - и они превратятся в статуи.
Вернемся к Пигмалиону. Он знал об этом семействе. Пользовался ли он их услугами – Овидий нам не сообщает. Мы не знаем также, пробовал ли Пигмалион до того, как он начал заниматься Галатеей, изображать голое женское тело. Но то, что он его видел и хорошо изучил – не вызыывает сомнений. Иначе откуда бы появилось его прекрасное творение? Может быть, что как раз формы он взял у этих развратных девиц. Таким образом, не исключено, что рождение Галатеи произошло благодаря проституткам.
И тут появляется Пигмалион – скульптор. Здесь стоит привести слова Овидия:
Видел их Пигмалион, как они в непотребстве влачили
Годы свои. Оскорбясь на пороки, которых природа
245 Женской душе в изобилье дала, холостой, одинокий
Жил он, и ложе его лишено было долго подруги.
То есть, Пигмалион остался одиноким из-за того, что насмотрелся на разврат этих девиц и думал, что все женщины – такие же!
Но природа давала о себе знать, он тосковал по женскому телу, в итоге появилась Галатея. Статуя была настолько совершенна, что Пигмалион начал обращаться с ней, как с живой. И Галатея ожила! Свершилось чудо!
Французский художник Абель де Пюжоль (1875-1861) изобразил превращение развратных девиц в камень.
Абель де Пюжоль, Пропетиды обращаются в камень, 1819, 185х130 см, Музей августинцев, Тулуза, Франция
Фото с сайта https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Abel_de_Pujol
Овидий не говорит о том, сколько их было, поэтому художник взял на себя смелость изобразить пятерых. Естественно, что они полуобнаженные – как иначе показать красоту их тел (если бы они не были привлекателььными, кто бы захотел платить за их услуги?).
Процесс окаменения в самом начале, они не совсем понимают, что с ними: тела уже наполовину окаменели. Еще немного - и они превратятся в статуи.
Вернемся к Пигмалиону. Он знал об этом семействе. Пользовался ли он их услугами – Овидий нам не сообщает. Мы не знаем также, пробовал ли Пигмалион до того, как он начал заниматься Галатеей, изображать голое женское тело. Но то, что он его видел и хорошо изучил – не вызыывает сомнений. Иначе откуда бы появилось его прекрасное творение? Может быть, что как раз формы он взял у этих развратных девиц. Таким образом, не исключено, что рождение Галатеи произошло благодаря проституткам.
© Борис Рохленко,
2020 год
Тристан и Изольда. Что им принесла любовь?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Изольда,
Тристан,
Уотрехаус Джон,
художник
Тристан и Изольда – герои редневекового романа о рыцарских подвигах и рыцарском благородстве, о подлости и предательстве, о счастьи и несчастьи любви. Роман довольно длинный, поэтому пришлось остановиться только на главном событии – действии любовного напитка.
Итак, хорошо запутанная история: отец ребенка - король сложил голову в сражении, мать на сносях умерла почти от горя, возможно, при родах. Мальчика спас от смерти один из верных слуг, он его вырастил и воспитал как настоящего рыцаря.
Юноша подрос, его похищают, но корабль попал в бурю, и эта буря успокоилась только тогда, когда похитители оставили добычу. Волны отнесли лодку, в которую разбойники посадили Тристана, к берегу, где охотники загнали оленя. Юноша удивил их своим умением разделать тушу.
Охотникам он представился сыном купца. Его отвели в замок, который (совершенно случайно!) оказался замком его дяди (но никто об этом и не догадывался!). Прошло три года, их кровное родство обнаружилось. Хозяин замка король Марк снарядил своего племянника в поход за имуществом, которое отняли у отца Тристана.
Тристан у короля Марка избавляет корнуэльцев от страшной дани, которую надо было приносить ежегодно: триста юношей и девушек пятнадцатилетнего возраста - он убивает великана, который должен был их забрать. А у этого великана была златокудрая сестра Изольда, и она знала, что ее брата убил Тристан. Это имя стало ей ненавистно.
А тем временем – после битвы Тристан начал слабеть: его травил яд, которым великан смазал свой меч и которым несколько раз поранил Тристана. Ему не помогали никакие снадобья, в итоге он попросил положить его в лодку: пусть ее унесут ветры. В лодке не было ни весел, ни паруса, только арфа.
Тристана носило семь дней. У него еще оставались силы изредка играть на арфе. И однажды его музыку услышали рыбаки. Они отвели его лодку в гавань, и отдали страдальца в руки своей госпожи. А эта госпожа была Изольда!
Она его лечила-лечила и залечила до того, что он начал ощущать к ней нездоровое влечение. И решил сбежать от всяких неприятностей. Тристан вернулся к королю Марку.
Еще одна интрига: король Марк очень любил Тристана, и придворные подозревали, что Тристану достанется трон. Они подбивали короля жениться, произвести на свет наследника, тот отнекивался и все искал предлог, как избежать этой участи – взять жену.
И тут – его величество Случай!- в окно влетели две ласточки, которые бились друг с другом за длинный женский волос золотистого цвета. В итоге волос выпал, ласточки улетели, а Марк объявил, что ему нужна та, у которой был этот волос.
Придворные решили, что над ними издеваются, а Тристан вспомнил о своей избавительнице. И поклялся королю Марку, что привезет ему златовласую королеву.
Тристан поплыл за невестой, прибыл на место. И тут выясняется, что здесь есть дракон, которые пожирает девушек. Каждый день. У городских ворот. Нет девушки – нет входа и нет выхода из города. Король Ирландии готов отдать свою дочь Изольду за того, кто избавит город от чудища.
Тристан убивает дракона, получает Изольду и собирается в обратный путь. Ее мать сварила для дочери зелье, кувшин с которым отдала служанке с наказом никому его не показывать, а в первую брачную ночь дать его выпить молодоженам: «такова его сила, что те, которые выпьют его вместе, будут любить друг друга всеми своими чувствами и всеми помыслами навеки, и в жизни и в смерти»
Итак, Тристан и Изольда плывут к королю Марку. Жарко, хочется пить, они просят служанку дать им напиться. Служанка нашла заветный кувшин, наполнила кубок, который молодые люди осушили до дна.
Они вкусили радость любви. И хотя служанка (вся в слезах, она знала, чем это кончится) сказала, что «в этой проклятой чаше вы испили любовь и смерть», Тристан сказал: «Пусть же придет смерть!»
Любовные страсти всегда вдохновляли художников (которые сами неоднократно переживали это состояние, без них они не смогли бы творить!). Картины, посвященные Тристану и Изольде полны трагизма. Одна из них – работа английского художника Джона Уотерхауса (1849-1917). Он родился в семье художника, поначалу учился живописи у отца, позднее – в Королевской Академии художеств в Англии. Сюжеты его популярных картин взяты из литературы.
Картина «Тристан и Изольда на корабле». Молодые люди нашли кувшин с питьем. Сейчас они выпьют любовное зелье, и начнется череда их приключений. А пока – на их лицах не то озабоченность, не то тревога. Они пристально смотрят друг на друга. Что они пытаются увидеть? Художник как бы предвосхищает события, изображая Тристана и Изольду почти влюбленными (хотя в романе влюбленность пришла после опустошения бокалов).
Одежда героев обозначила социальный статус рыцаря и принцессы: доспехи, роскошное платье с горностаевой оторочкой по подолу, кошелек с драгоценностями на руке принцессы (по логике – в море нет нужды так одеваться).
Еще мгновенье – и любовный напиток изменит их жизнь: они испытают любовные муки, радость соединения, горечь разлуки. В конце романа – одновременый уход из жизни.
Джон Уотерхаус, Тристан и Изольда, 1916, 109х81 см, частное собрание
Роман заканчивается обращением к читателям:
«Привет всем тем, кто томится и счастлив, кто обижен любовью и кто жаждет ее, кто радостен и кто тоскует, – всем любящим. Пусть найдут они здесь утешение в непостоянстве и несправедливости, в досадах и невзгодах, во всех страданиях любви».
© Борис Рохленко 2020 год
© Борис Рохленко 2020 год
четверг, 30 апреля 2020 г.
Орфей, Аполлон, Мидас
Действующие лица: Орфей, Аполлон, Мидас, Пан, Силен.
Орфей – певец, музыкант. Аполлон – бог света, олицетворение мужской красоты, музыкант. Мидас – царь мигдонийцев. Пан – сын Гермеса, покровитель пастухов. Силен – сын Пана и нимфы.
Когда пел Орфей, всё замирало, всё обращалось в слух. Но однажды во время вакханалии какая-то из упившихся вакханок возопила: «Вот он, презирающий нас!» Его забросали камнями, убили. Орфей попал в царство мертвых (там снова соединился с Эвридикой).
В это время Вакх, его покровитель, наказал виновниц, обратив их в деревья, а сам собрал компанию своих собутыльников – сатиров и вакханок. Кто потерялся по пьяни – Силен, его схватили крестьяне и притащили к царю Мидасу. Царь так обрадовался своему собутыльнику, что закатил пир на десять дней. И только после этотго он отпустил Силена к Вакху.
Вакх на радостях обещал Мидасу исполнить любое его желание. Мидас попросил: «Так сделай, чтоб каждый тронутый мною предмет становился золотом чистым!» Желание исполнилось, но радости не принесло: абсолютно все становилось золотым. Нельзя было даже поесть: еда обращалась в золото! Пришлось ему итти к реке в горах, чтобы избавиться от напасти.
Мало того, царь Мидас от греха подальше ушел в горы и стал жить с Паном. Пан играл на свирели, ублажая молоденьких нимф. И возомнил он себя музыкантом, превосходящим Аполлона.
Устроили состязанье, вся публика и судья, которого звали Тмол, отдала предпочтение Аполлону, только царь Мидас это решение не признал. Аполлон не просто возмутился, он наказал Мидаса: «...терпеть не изволил, чтоб человеческий вид сохранили дурацкие уши: вытянул их в длину, наполнил белеющей шерстью, твердо стоять им велел и дал им способность движенья» (Овидий, Метаморфозы).
Все эти превращения видел только раб, который стриг Мидаса. Его желание рассказать о тайне своего господина было настолько сильным, что он пошел куда-то к берегу реки, выкопал ямку, нашептал туда «У царя Мидаса ослиные уши!», закопал и ушел. Из ямки вырос тростник, который на ветру доносил до всех эту новость: «У царя Мидаса ослиные уши!»
Хендрик де Клерк, Состязание Аполлона и Пана, 1621, 43х62 см, Рийксмузей, Амстердам, Нидерланды
Фото с сайта https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Hendrik_de_Clerck
Хендрик де Клерк (1560-1630) – фламандский художник. Среди его картин – «Состязание Аполлона и Пана».
Художник представил это состязание как часть вакханалии, точнее, ее начало. Слева и справа – нимфы-вакханки с флейтами и амфорой для вина. В центре со скрипкой – Аполлон, рядом слева – Афина Паллада, его покровительница. Точно в центре – судья Тмор, правее – царь Мидас, он жезлом указывает на Пана, в руке которого - флейта «сиринга».
Состязание уже закончилось, судья вынес решение, Аполлон наказал Мидаса ослиными ушами. Где слуга Мидаса – неизвестно, наверное, где-то в кустах.
Хендрик де Клерк, Состязание Аполлона и Пана, фрагмент «Нимфы», у каждой в руке - флейта
Хендрик де Клерк, Состязание Аполлона и Пана, фрагмент «Афина-Паллада»
Хендрик де Клерк, Состязание Аполлона и Пана, фрагмент «Аполлон»
Хендрик де Клерк, Состязание Аполлона и Пана, фрагмент «Тмол». Поскольку Тмол – бог одноименной реуи, на его голове вместо волос - водоросли
Хендрик де Клерк, Состязание Аполлона и Пана, фрагмент «Мидас», в его руке – царский жезл
Хендрик де Клерк, Состязание Аполлона и Пана, фрагмент «Пан», в его руке – флейта-сиринга
четверг, 28 ноября 2019 г.
Что значит VANITAS для Давида Бейли?
Комментариев нет:
Labels:
Давид Бейли,
живопись,
vanitas
Есть один не очень приятный момент, который переживает каждый: переход из бытия в небытие. Большинство старается об этом не вспоминать, но у некоторых одна мысль о неизбежности вызывает самые разнообразные чувства.
Естественным почти для каждого человека является вопрос: а зачем вся эта жизнь? Кому это надо? Все закончится в свое время, но зачем это сейчас, все эти переживания, стремления, падения и взлеты и снова падения?
Кто-то гасит это в себе – слишком неконструктивный подход может привести к деградации. Кто-то пишет стихи или прозу. Художники пишут картины. Они выработали и язык, и стиль полотен, напоминающих о бренности жизни.
Стиль этот называется VANITAS. Было время, когда почти каждый художник так или иначе касался этого стиля. Кто-то использовал в картинах только элементы, кто-то насыщал этими элементами все полотно.
Черепа, гниющие или червивые фрукты, погасшая, но еще дымящаяся свеча, часы (для наглядности – песочные, как бы показывающие, что время кончается) – практически стандартный набор для таких картин.
Как истолковать нарисованное художником? Нет ответа. Можно только удивляться замысловатости таких картин. Один из самых затейливых натюрмортов VANITAS написал Давид Бейли (David Bailly).
Давид Бейли, Vanitas, 1651, 89×122 см, Museum De Lakenhal, Лейден, Голландия
Давид Бейли (1584–1657) – уроженец Лейдена, учился у своего отца, затем у Якоба де Гейна. Путешествовал по Германии, по Италии. Его кисть получила признание, он работал для нескольких королевских и княжеских дворов Европы.
Картина VANITAS представляет его как превосходного мастера – настолько разнообразны предметы, которыми он заполнил полотно. Некоторые из них – бесспорно определяют жанр картины, некоторые заставляют гадать: почему они в картине и какое у них скрытое значение?
Давид держит в руках свой автопортрет того времени, когда написано это полотно (ему 67 лет). Но в то же время он как бы «ушел в прошлое», написал себя молодого: «Все проходит!»
Автопортрет во время написания картины
Лицо молодого художника серьезное, но не задумчиво-траурное. А с портрета пожилого смотрят глаза повидавшего жизнь, успешного человека. Успешность подчеркивается еще и тем, что на втором портрете яркое платье цвета бордо, а на первом – темное.
Если отвлечься от символики, то обилие предметов служит как бы рекламой возможностей художника. Зачем ему это нужно было? Быть может, он подвел итог своей жизни и решил показать, на что он был способен и на что он еще способен? От даты этой картины до кончины автора – еще шесть лет...
Так что с одной стороны – «помни о смерти», «суета сует – все суета», а с другой – «да здравствует жизнь!»
четверг, 21 ноября 2019 г.
Адриан ван Остаде. Мастерская обедневшего художника
Комментариев нет:
Labels:
Адриан ван Остаде,
живопись
Адриан ван Остаде, Мастерская художника, 1647, 21 x 17 см, Art Institute Chicago, Чикаго, США
Адриан ван Остаде, Мастерская художника, фрагмент «Скамейка с книгой и ларцем»
Адриан ван Остаде, Мастерская художника, фрагмент «Женщины под лестницей»
Стул, на котором сидит художник, видал виды: торчит снизу солома набивки. Художник – в рабочей форме: берет (источник вдохновения?), фуфайка, шлепанцы без задника. На полочке прямо против мастера стоит копия античной статуи и еще какой-то небольшой гипс.
Адриан ван Остаде, Художник в своей студии, 1668 год, 38х36 см, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден, Германия
На всем – печать запустения, неухоженности. Может быть, это рождено похмельем, а служанка еще не успела навести порядок. Она пока что принесла художнику горшок с едой и готовится его накормить. А устрицы – остаток ужина.
Адриан ван Остаде, Художник в своей студии, фрагмент «Витраж»
Об их отсутствии говорит тент, натянутый под потолком: похоже, что это – защита от дождя. На ремонт потолка денег нет.
Адриан ван Остаде, Художник в своей студии, фрагмент "Тент под потолком"
Адриан ван Остаде, Художник в своей студии, фрагмент «Художник за мольбертом с муштабелем»
Адриан ван Остаде, Художник в своей студии, фрагмент «Прислуга (или кухарка)»
Адриан ван Остаде, Художник в своей студии, фрагмент «Конский череп, полка с тетрадями, занавеска»
Адриан ван Остаде, Художник в своей студии, «Гипс, раковины устриц»
Адриан ван Остаде, Художник
Еще одна деталь, которая не бросается в глаза только потому, что ее нет на картине: полное отсутствие готовых полотен. Для работающего художника такое совершенно невозможно. Значит, бывший мастер растерял свой талант, утопил его в вине и перестал писать, кроме как по крайней необходимости.
четверг, 14 ноября 2019 г.
Алхимик. Опять не получилось?
Комментариев нет:
Labels:
Адриан ван Остаде,
алхимик,
живопись
Алхимия – нечто таинственное, многообещающее. Видимо, так было с момента ее возникновения. Что это такое вообще? Язык не поворачивается назвать алхимию наукой. Тогда что это? Как ее определить?
Наука по определению – род занятий, не имеющих четко выраженных практических целей. Алхимия ставила перед собой цель (по крайней мере, в средние века) получить золото из доступных в большом количестве металлов – ртути, свинца, меди.
Алхимики проводили бесконечные химические опыты, превращали одно в другое, не получая желаемого. Но ими двигала уверенность в том, что цель не сегодня-завтра будет достигнута. И этой своей уверенностью они заражали алчных правителей – больших или маленьких, которые иногда давали деньги на эти занятия, иногда даже содержали экспериментаторов.
Таких «волшебников» было предостаточно. Кто-то вел записи, фиксировал результаты, кто-то - нет. Зачастую находили то, что и не пытались искать. Самый показательный пример – алхимик Иоганн Бетгер, которого содержал курфюрст Саксонский, открыл состав фарфора.Можно сказать, что алхимики стали той базой, на которой родилась современная химия.
Ученые исследовали алхимиков и их труды многократно, описывали их философские взгляды, вдоль и поперек критиковали их теории. А быт алхимиков в 17 веке зафиксировал почти с документальной точностью нидерландский художник Адриан ван Остаде (1610-1685).
Адриан ван Остаде, Алхимик, 1661, 34х45 см, National Gallery, Лондон, Англия.
В центре картины – пожилой мужчина.
Адриан ван Остаде, Алхимик, фрагмент «Алхимик»
Конструкция печи очень интересна: сверху – дымоход в виде вытяжки, внизу – топка. Видимо, там, где горит огонь, есть плита, на которой варят и жарят. Вытяжку подпирают колонны.
Под самым верхом вытяжки на крючке висит ведро (видимо, с продуктами, чтобы не добрались мыши). На козырьке вытяжки – песочные часы. Скорее символ, чем прибор для отсчета времени: слишком высоко висят, с пола их не достать, чтобы перевернуть.
В окне – витраж, на закрытую занавеской антресоль ведет лестница. Под потолком подвешено чучело рыбы и большая связка какой-то травы.
На заднем плане – женщина, вытирающая попку младенца, слева и справа от нее еще по ребенку. Оба едят самостоятельно. Рядом с младшим – пес, ждет подачки.
Семья не то что небогатая, она почти нищая – на старшем надет дырявый носок (его шлепанцы лежат слева на полу). А на хозяине – обтрепанный по подолу фартук.
Адриан ван Остаде, Алхимик, фрагмент «Дети и мамаша»
Адриан ван Остаде, Алхимик, фрагмент «Чучело рыбы и веник»
Адриан ван Остаде, Алхимик, фрагмент «Инвентарь алхимика»: слева в жбане стоит реторта, соединенная с другой ретортой, впереди – ступа с пестиком, щипцы, ложка для разлива расплава, форма для отливок...
Адриан ван Остаде, Алхимик, фрагмент «Мамаша с младенцем у окна с витражом»
На табуретке, что стоит позади алхимика, лежит пенсне, ближе к зрителю – толстый фолиант. Видимо, ученый незадолго до этого момента нашел в книге то, что не пробовал раньше, и торопится проверить результат обнаруженной записи.
Ученый, судя по малолетним детям, женился поздновато: ему не меньше 50 (по внешнему виду и пенсне), а старшему едва ли 6-7 лет. Возможно, тогда еще у него были деньги на опыты ( их давал суверен) и нерастерянная вера в то, что он вот-вот станет обладателем дешевого способа добычи золота. В то время и дом был и ухожен, и зажиточен: колонны у печи, витраж на окне.
А почему художник оказался в доме алхимика? Может быть, это его родственник? Или родственник жены алхимика? В любом случае, он зафиксировал исторический момент, хотя для героев картины в то время ничего значительного не происходило.
И снова разгорается огонь под тиглем...
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
.jpg)