Показаны сообщения с ярлыком Париж. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Париж. Показать все сообщения
пятница, 25 октября 2019 г.
Художник бродит по Парижу. А если и мы с ним?
Комментариев нет:
Labels:
Жан Беро,
Париж
Жан Беро – импрессионист. Родился в Санкт-Петербурге, в семье скульптора-француза. Отец, тоже Жан, работал в Исаакиевском соборе. После смерти отца мать с детьми переехала в Париж.
В 1889 году Жан Беро участвовал во всемирной выставке от Французского общества акварелистов, затем писал парижскую жизнь так называемой «Прекрасной эпохи» (1871-1914 годы).
Жан Беро (Jean Béraud), Автопортрет
Персонажи Беро – буржуа, живущие в самом центре Парижа. Они ходят в театр, сидят в кафе, гуляют по бульварам Сен-Дени и Капуцинок.
Жан Беро, Представление в театре «Варьете»
«Поедем в Вараздин, где всех свиней я господин, Ах, ради ваших глаз поедем хоть сейчас!»
Контрабасист делает глазки кому-то в партере.
В ложе бенуара – дама в шляпке и мужчина. Его мало интересует, что делается на сцене, он разглядывает зал в бинокль.
Жан Беро, Бистро
Кто они? Тот, что в светлом пиджаке – художник, смотрит куда-то вверх, его папка с рисунками лежит на соседнем столе. Ему неинтересно то, что говорит визави. И вообще, у него вид шелопая. А что ему доказывает собеседник? Может быть, что пора бросить ремесло, которое не кормит, и приняться за ум?
Их спутница (скорее всего, модель и любовница одновременно) дремлет, слегка опьянев и не дожавшись конца разговоров. Рука безвольно повисла, того и гляди – голова упадет на стол.
Жан Беро, Первое причастие
По бокам под сводами стоят родители в ожидании окончания церемонии. Две дамы уже получили своих причастившихся дочек и уходят. Все очень серьезны: первое причастие – один из самых торжественных моментов в жизни юных католичек.
Жан Беро, Бульвар Капуцинок
Одна деталь весьма любопытна: двусторонняя скамейка на бульваре, на которой сидит месье в шляпе. Для чего скамейка? Может быть, справа от зрителя располагается какое-то заведение, покидая которое посетители ждут на ней извозчиков? А может быть, это остановка дилижанса?
Жан Беро, Девушка переходит бульвар
Девушка очень спешит. Она только что купила себе обновку (скорее всего, сапожки на зиму) и бежит домой насладиться покупкой.
Жан Беро, Театр «Водевиль»
Бравый кирасир с осиной талией переходит улицу. Во рту у него папироса, голова слегка втянута в плечи – холодно. Поодаль слева - конка, толпа цилиндров. Видимо, ждут начала представления или появления любимых актрис.
Может быть, на сцене этого театра выступала Лина Кавальери – мировая звезда начала 20 века?
Афиша Фоли – Бержер с Линой Кавальери
Жан Беро, Бульвар Сен – Дени
На заднем плане – арка Сен-Дени, которую поставил Людовик Х1У в честь своих побед. От нее начинается «королевская дорога», которая ведет в Лувр. Возле нее видно трамвай с пассажирами на крыше.
Жан Беро, Выход буржуа
Нищие стоят кучкой. Видимо, это для него и для них – привычное дело. То есть он выходит из дома после обеда (изо рта торчит послеобеденная сигара; никогда не мог понять людей, которые курят на ходу, никакого удовольствия!). Каждый день в одно и то же время. Возможно, и милостыню он подает по определенным дням, а эти нищие – его постоянные просители.
Жан Беро умер в Париже в 1935 году, похоронен на Монпарнасском кладбище рядом со своей матерью.
Это была его последняя прогулка.
четверг, 17 октября 2019 г.
Жан Беро, "Салон графини Потоцкой". Что это за салон?
Комментариев нет:
Labels:
Ги де Мопассан,
графиня Потоцкая,
Жан Беро,
Париж
Французский художник Жан Беро (1849-1930) написал множество картин из жизни Парижа. Одна из таких картин - "Салон графини Потоцкой". Художнику в то время было 28 лет, он был относительно молод, но уже удостоился чести бывать в избранном обществе, которое собиралось у графини.
Жан Беро, Салон графини Потоцкой, 1877, музей Карнивале, Париж, Франция
У нее бывали писатели Марсель Пруст, Ги де Мопассан, художники Жан Беро и Леон Бонна - автор портрета на стене салона (это далеко не полный список гостей графини).
Её фотографировал знаменитый Надар - фотограф, карикатурист, писатель-романист, журналист и воздухоплаватель.
Эммануэла Потоцкая, фото - Надар
Дом Потоцких в Париже
О хозяйке салона известно, что она - урожденная итальянская принцесса, родословная которой прослеживается до XIII века, вышла замуж за графа Николаса Потоцкого, польского атташе при австро-венгерском посольстве.
Богатая пара, в их особняке постоянно присутствовали просители, поэтому их дом называли "Польским кредитом". Супруги Потоцкие не скрывали свой разрыв, оба вели свободную жизнь.
Можно себе представить, насколько было интересным это сообщество, в котором кипели литературные и прочие дискуссии. Историки пишут, что хозяйку салона Мопассан вывел в романе "Наше сердце" под именем баронессы де Фремин: "...Изящный рот с тонкими губами был, казалось, намечен миниатюристом, а затем обведен легкой рукой чеканщика. Голос ее кристально вибрировал, а ее неожиданные острые мысли, полные тлетворной прелести, были своеобразны, злы и причудливы. Развращающее, холодное очарование и невозмутимая загадочность этой истерической девчонки смущали окружающих, порождая волнение и бурные страсти. Она была известна всему Парижу как самая экстравагантная светская женщина из подлинного света».
Кроме обычных встреч, у графини был еженедельный "обед Маккавеев". Надо полагать, что на этот обед приглашались избранные (по крайней мере, на текущий момент). Документальное свидетельство этому - фото 1889 года. В высокой и просторной комнате в креслах расположились девять участников обеда - семь мужчин и две женщины. Их позы далеко не официальны: женщины сидят вобнимку, двое мужчин полулежат у них в ногах. На фото указаны имена присутствующих, но прочитать их затруднительно, да это и не столь важно.
Достоверно неизвестно, какие страсти кипели во время этих обедов, но сплетники говорят, что страсти были не только литературными, но и любовными, и обеды зачастую заканчивалось вакханалией.
(Совершенно непонятно происхождение названия "обед Маккавеев". Маккавеями называли исповедников и защитников веры иудеев за два века до нащей эры. Что хотели сказать своим названием завсегдатаи графини? Что они защищают свою веру - свободу отношений между мужчиной и женщиной? Свободу от брачных обязательств? Свободу от семейной жизни в общепринятом смысле? Вопрос остается без ответа, других версий нет, спросить не у кого. Вероятно, кто-то из этого круга открывал завесу над этим названием, но до нас эти сведения не дошли.)
А салон графини Потоцкой остался на полотне Жана Беро, как напоминание о сообществе тогдашних интеллектуалов самого высокого уровня...
Клуб Маккавеев в доме графини Потоцкой, фото 1889 года
среда, 2 октября 2019 г.
Жан Беро, "Похороны Виктора Гюго". Как это было?
Комментариев нет:
Labels:
Виктор Гюго,
Жан Беро,
Париж
22 мая 1885 года умер великий французский писатель Виктор Гюго. Его похороны были назначены на 1 июня. Вот что писали газеты:"Несмотря на дождь, который лил всю ночь, и не было похоже, что он прекратится к утру, тысячи людей высыпали на улицы, чтобы проводить тело Виктора Гюго к месту его погребения - к Пантеону". В похоронах участвовало до трех миллионов человек - чуть ли не все население Парижа.
Невозможно ответить на вопрос: "Все ли провожающие читали произведения Виктора Гюго?" Но нет никаких сомнений, что они слышали о его романах, о героях его произведений. Виктор Гюго едва ли не первый проник в душу низшего сословия, отверженных, презираемых. Один абзац его "Собора Парижской богоматери" - как факел, выхвативший из ямы пренебрежения и унижений человека с его понятиями о чести и достоинстве.
“Он был прекрасен, этот сирота, подкидыш, это отребье; он чувствовал себя величественным и сильным, он глядел в лицо этому обществу, которое изгнало его, но в дела которого он так властно вмешался; глядел в лицо этому человеческому правосудию, у которого вырвал добычу, всем этим тиграм, которым лишь оставалось ляскать зубами, этим приставам, судьям и палачам, всему этому королевскому могуществу, которое он, ничтожный, сломил с помощью всемогущего Бога”.
Жан Беро, Похороны Виктора Гюго, 1885, музей Карневале, Париж, Франция
Свидетели похорон писали, что те, кому посчастливилось наблюдать это событие, не смогут его забыть никогда - настолько оно было великолепно. И не только пышность, торжественность, но и жажду народа увидеть последний путь своего кумира запечатлели фотографы, корреспонденты, художники. Публика по всей длине улиц стояла в окнах, висела на деревьях (и падала вместе со сломанными ветвями), а некая дама, чтобы видеть процессию, взобралась на дымоходную трубу.
Французский художник Жан Беро был свидетелем события, которое потрясло не только Францию, но и весь мир. На его картине - площадь Конкорд и Триумфальная арка. Сумерки, видно пламя факелов, отсвечивающее на мокрой мостовой и на драпировке арки.
Публика хочет видеть,что происходит: принесли высокие стремянки. Галантные мжчины предоставили лучшие для обзора места женщнам и страхуют их, поддерживая и стремянки, и женщин. Мужчина справа даже подставил плечо, чтобы даме было удобнее. (Кстати, женщины - разных сословий: слева - служанка в белом переднике, в центре и справа - зрительницы более высокого общественного положения). Случайно или нет, на переднем плане три человека в рабочей одежде с рабочими принадлежностями: фартук, подобие тряпки и ведро, свободная блуза и растоптанные штиблеты, бесформенные брюки и разваливающиеся туфли...
Жан Беро, Похороны Виктора Гюго, фрагмент "Зрительницы"
Жан Беро, Похороны Виктора Гюго, фрагмент "Катафалк в проеме Триумфальной арки"
Жан Беро, Похороны Виктора Гюго, фрагмент "Свет факелов"
Жан Беро, Похороны Виктора Гюго, фрагмент "Персонаж справа"
Жан Беро, Похороны Виктора Гюго, фрагмент "Персонаж слева"
Жан Беро, Похороны Виктора Гюго, фрагмент "Персонаж в центре"
Сувенирная открытка, 1885 год
Франция провожала своего кумира...
четверг, 26 сентября 2019 г.
Жан Беро, Марсельеза. Почему Марсельеза живет до сих пор?
Комментариев нет:
Labels:
Жан Беро,
марсельеза,
Париж
Как сообщили израильские средства массовой информации, 21 июля в Израиль прибыла группа новых репатриантов из Франции. В специальном зале аэропорта Бен-Гурион им были вручены удостоверения граждан Израиля. Здесь же новые израильтяне дали концертно-танцевальное представление, в ходе которого исполнили гимны Франции и Израиля – «Марсельезу» и «Ха-Тикву»...
"Марсельеза" французского художника Жана Беро: довольно мрачного вида колонна заполнила улицу до самой Вандомской колонны, дома украшены флагами Французской республики.
Жан Беро, Марсельеза
Жан Беро, Марсельеза, фрагмент "Флаги"
Публика явно неоднородна: в центре колонны и слева люди выглядят более или менее обеспеченными: белые рубашки, светлое пальто. Чуть правее картина меняется: и одежда не такая аккуратная (видны обтрепанные брюки), и лица более жесткие.
Жан Беро, Марсельеза, фрагмент "Голова колонны"
Жан Беро, Марсельеза, фрагмент "Демонстранты"
Жан Беро, Марсельеза, фрагмент "Зрители на тротуаре"
Песня призывала к жестокой войне против завоевателей, к орошению полей вражеской кровью:
К оружью, граждане!
Смыкайтеся в ряды вы!
Пусть крови вражеской
Напьются наши нивы!
А дальше начались удивительные превращения походной песни. 25 апреля 1792 года законодательное собрание Франции приняло "Марсельезу" в качестве государственного гимна, какой она остается и до сих пор.
Уже давно Франция не ведет освободительных войн, ушли в прошлое угрозы агрессивных соседей, а гимн до сих пор гласит:
О, дети родины, вперед!
Настал день нашей славы;
На нас тиранов рать идёт,
Поднявши стяг кровавый! (bis)
Вам слышны ли среди полей
Солдат свирепых эти крики?
Они сулят, зловеще дики,
Убийства женщин и детей.
Картина Жана Беро "Марсельеза" была написана в девятнадцатом веке. Обстановка в мире не была спокойной, немецкая угроза витала в воздухе, поэтому настроения толпы вполне соответствовали тексту песни. Кроме того, песня воспринималась как призыв к угнетенным - призыв бороться за свое место в жизни, любой ценой добиться свободы.
В России "Марсельеза" в оригинале, видимо, не нашла отклик в душах революционеров. Появились новые слова, но на тот же мотив. Они были ближе, роднее, что-ли, понятнее, в конце концов.
"Отречёмся от старого мира,
Отряхнём его прах с наших ног!
Нам не нужны златые кумиры,
Ненавистен нам царский чертог".
"И настанет година свободы:
Сгинет ложь, сгинет зло навсегда,
И сольются в одно все народы
В вольном царстве святого труда".
Вставай, поднимайся, рабочий народ!
Вставай на врага, люд голодный!
Раздайся, клич мести народной!
Вперёд, вперёд, вперёд, вперёд, вперёд!
К слову, партийный гимн коммунистов "Интернационал" не так далеко ушел по смыслу от этих двух:
"Вставай, проклятьем заклейменный,
Весь мир голодных и рабов!
Кипит наш разум возмущенный
И в смертный бой вести готов!
Весь мир насилья мы разрушим
До основанья, а затем
Мы наш, мы новый мир построим,
Кто был ничем, тот станет всем!"
Кровь, война, разрушение - вот смысл сегодняшних последователей коммунистических идей. Что получилось из этого - видят все. За годы коммунистического правления в некоторых городах России не было построено ни одного жилого дома - ни частного, ни государственного.
Правда, сегодня жар поутих, уже никто не призывает с оружием в руках проливать кровь богачей, но слова из песни не выкинешь.
А на картине Жана Беро демонстранты настроены очень боевито...
четверг, 19 сентября 2019 г.
Мавританские колонны на улицах Парижа. Почему мавританские?
Комментариев нет:
Labels:
Мавританские колонны,
Моррис,
Париж
У французского художника Жана Беро (1849-1935) есть несколько картин, на которых видное место, если не сказать - центральное, занимают рекламные тумбы. Одна из картин называется "Тумба Морриса". Казалось бы, ничего особенного - тумба и тумба, реклама и реклама. Но у этих обычных, казалось бы, тумб довольно интересная история.
Жан Беро, Тумба Морриса на Елисейских полях,1880, 35х26 см
Жан Беро, Месье и мадам Галин перед жокей-клубом, 36х27 см, 1877, частное собрание
Жан Беро, Бульвар Капуцинов, 51х73 см, частное собрание
Сами понимаете, грязь: старую афишу удаляют, клей соскребают (или не соскребают), на это место снова наносят слой клея и на него - афишу. Даже если расклейщик будет необычайно аккуратным, без ущерба для места, на которое клеится афиша, не обойдется. Да и остатки афиш не всегда попадали в мусорный ящик. Одним словом, антисанитария.
Надо было что-то предпринимать. Кто-то предложил идею круглой тумбы, кто-то (которого очень беспокоило слишком большое количество текучих отходов жизнедеятельности мужчин на улицах) предложил использовать пространство внутри рекламного цилиндра для устройства в нем писсуара. Почему-то такая тумба получила название "мавританская колонна".
В 1839 году парижский комиссар полиции Габриэль Делессер разрешает установку "мавританских колонн". При Наполеоне III в 1854 году инженер Жан-Шарль Адольф Альфан (который был служащим в отделе парков и скверов парижского муниципалитета) изменил колонну: лицевая поверхность - для рекламы, внутренность - для писсуара, а вся колонна освещается газовой горелкой. Архитектор Габриэль Дево заменил кирпичную кладку конструкцией из чугуна и стекла (насколько основательно делали первые колонны - кирпичная кладка!).
Расходы на строительство и поддержание колонн в рабочем состоянии возлагались на рекламодателей (видимо, каждый покупал рекламное место).
Двойная функция рекламных колонн не давала покоя ревнителям чистоты. В конце шестидесятых годов девятнадцатого века был организован конкурс на проект колонны, которая бы заменила существующие "мавританские".
Комитет под председательством графа Феликса Басьохи, министра и главного управляющего парижских театров, определил двух потенциальных победителей: печатный дом Морриса (театральные афиши) и компании Дроарт.
Печатный дом Морриса выиграл конкурс и 1 августа 1868 получил контракт на установку 150 колонн с монополией распоряжаться рекламной площадью в течение пятнадцати лет. Одно из условий контракта: дворники должны получить место и ключи от него для хранения рабочего инвентаря (метлы, тачки и другие инструменты).
В 1986 году тумбы Морриса были куплены международной фирмой наружной рекламы «JCDecaux». Новый владелец, естественно, в соответствии с модными течениями, где-то поменял конструкцию, где-то расцветку, где-то изменил назначение пространства внутри тумбы.
Парижане считали тумбы Морриса неотъемлемой частью пейзажа, поэтому решение снести 223 тумбы, принятое в 2006 году, вызвало такое недовольство парижан, что власти его аннулировали.
Почему первые рекламные тумбы назывались "мавританские колонны"? Может быть, потому, что они по очертаниям напоминали минареты? Может быть...
PS Судьбу писсуаров выяснить не удалось. Возможно, они существуют до сих пор. Скорее всего, их убрали - появилась сеть общественных туалетов.
Освешенная тумба
Купол минарета
среда, 28 августа 2019 г.
Жан Беро, "Игра в трик-трак". Что в этих картинах особенного?
Комментариев нет:
Labels:
Жан Беро,
живопись,
игра в трик-трак,
Париж
Весьма миловидная особа в причудливых шляпках (то есть, это не копии одной и той же картины) со скучающим видом наблюдает за игрой своего спутника. Его противник сидит спиной, о нем ничего толкового нельзя сказать. Разве что - однозначно - человек не принадлежит к высшим кругам общества. На нем - не то пиджак, не то полупальто неопределенного цвета.
Кавалер - в шляпе, на нем шелковый (надо полагать) галстук (на других картинах - обычный для нашего времени галстук), пиджак, жилет. Во рту - сигарета, вид - слегка пьяный. И очевидное безразличие к чувствам спутницы.
Перед ними на столе - сифон с газированной водой, рюмки с выпивкой.
Кто эти уже не слишком молодые люди? Скорее всего - рантье, люди, пропивающие наследство. И эти походы в кафе - едва ли не единственное ежедневное занятие.
Жан Беро, Игра в трик-трак в кафе, 1809, частная коллекция
Жан Беро, Игроки в трик-трак, частное собрание
Жан Беро, Любитель абсента - пьяница, частное собрание
Жан Беро, Любитель абсента - пьяница, фрагмент "Шляпка"
Жан Беро, Игроки в трик-трак, фрагмент "Шляпка"
Жан Беро, Игра в трик-трак в кафе, фрагмент "Шляпка"
У всех картин есть одна странность: сифон ярким пятном выделяется на двух полотнах, на третьем он стоит справа на столике и почти выходит за рамки картины.
Чем сифон так впечатлил художника? Кстати, и написал он его достаточно подробно: стеклянная бутыль, носик, рычаг для открывания потока газированной воды. Что могло случиться с сифоном, что он вдруг стал доминирующим пятном?
Картины были написаны в 1908 году. А если верить Википедии, сифон появился в 1903 году и был настолько дорог, что его продавали только высшему свету, в том числе английскому королевскому двору. Совершенно очевидно, что ко времени написания картины сифон стал намного дешевле, хотя еще и не вошел в каждый дом. Видимо, газированная вода в кафетериях была новшеством (надо сказать, прятным), что и подвигло художника поставить сифон на передний план.
Жан Беро, Игроки в трик-трак, фрагмент "Сифон"
Как долго газированная вода шла в массы? Вот несколько фактов, приведенных в английской газете "Дейли Сан" от 4 января 1904 года:
"Минеральная газированная вода встречается в естественных источниках. Газированная вода появилась в восемнадцатом веке в Париже, ее изобрел химик Пауль, и он ввозил в Англию различные виды с соответствующими минеральным источникам названиями: Зельтерская, Нассауская, Пирмондская (судя по всему, бутылированную)...
В 1772 году Пристли изобрел метод насыщения воды углекислым газом. Доктор Вальтер Хей, к которому обратился Пристли - надо было заручиться мнением специалиста, что углекислый газ в воде не принесет вреда здоровью, - дал заключение, что такая вода должна быть особенно пригодна в длительных путешествиях для лечения или предотвращения морской цинги.
Лорды Адмиралтейства назначили испытания этой воды и раздали ее на королевские суда. В 1782 году бутылку с такой водой извлекли с затонувшего фрегата "Король Георг".
В 1777 году некто Паркер с улицы Флит 69 изобрел аппарат для домашнего газирования воды "Газогене" и успешно его продавал.
Первый патент на газированную воду был выдан в 1809 году.
В процессе приведения изобретения до приемлемой и безопасной конструции было опробовано от 200 до 300 видов бутылок".
Что не удалось выяснить - кто изобрел газовый баллончик для сифонов? Сегодня без него никто не делает газированную воду.
В не столь далекие времена (лет пятьдесят тому назад) газированную воду делали дома, и она называлась "шипучка": брали ложечку соды, добавляли к ней несколько кристаллов лимонной кислоты и заливали водой. Смесь начинала "шипеть", пузыриться - это и был газированный напиток домашнего приготовления. Кроме того, в продаже были пакетированные смеси шипучки с разными вкусами.
Сегодня подход к газированной воде изменился в корне: специалисты по питанию не рекомендуют пить газированные напитки. Вот такой круговорот газированной воды...
четверг, 11 апреля 2019 г.
Дом Пакен. Что за вывеской?
Комментариев нет:
Labels:
Анри Жерве,
Дом Пакен,
Жан Беро,
живопись,
Париж
Французский
художник Жан Беро (1848-1935) оставил множество пейзажей Парижа. Одна из таких
зарисовок - "Служащие выходят из Дома Пакен"
Зрительный центр картины - Вандомская колонна,
возведенная в память о победах Наполеона. Группа женщин, слегка разбавленная
мужчинами, выходит из здания, на фасаде которого между кариатидами видны
золотые буквы вывески "Paquin" (Пакен). (Думается, что мужчины - не работники модного дома, они
встречают своих подруг-модисток. Разве что пара в проеме двери - муж и жена.)
"Пакен" - это дом моды, который в
1891 году был основан Жанной Пакен. Она родилась в Сен-Дени - пригороде Парижа
в 1869 году, училась швейному делу у семейства Руф (образец платья, пошитого в
мастерской Руф, есть в Институте одежды в Киото, Япония; во второй половине
девятнадцатого века в Европе была мода на японские мотивы, видимо, поэтому
платье оказалось в японской коллекции).
Жан Беро,
Служащие выходят из Дома Пакен на улице де ля Пэ, 3, 1902, 42х55 см, musee
Carnavalet, Париж, Франция
Жан Беро,
Служащие выходят из Дома Пакен на улице де ля Пэ, 3, фрагмент
Жан Беро,
Служащие выходят из Дома Пакен на улице де ля Пэ, 3, фрагмент
Заведение быстро получило популярность: ее
вечерние платья пастельной гаммы, ее дневные наряды были превосходно сшиты.
Жанна оказалась отличным бизнесменом: она
устраивала модные показы, она посылала своих манекенщиц демонстрировать одежду
и в оперу, и на скачки. Она смогла привлечь к сотрудничеству художников, среди
которых был Леон Бакст (Лев Самойлович Розенберг, 1866-1924) - русский
художник, декоратор и модельер.
Эта великолепная команда не только создавала
модели платьев, она занималась изданием модных альбомов Дома Пакен, оформлением
частного жилища его хозяев и
официального здания, что способствовало процветанию бизнеса. Дом Пакен издавал
модный журнал, в котором публиковались рисунки моделей, созданных ведущими
парижскими кутюрье.
Выход служащих из Дома Пакен - это
своеобразная демонстрация мод: сотрудники не могли одеваться как попало, они
должны были быть одеты соответственно стилю заведения.
Жанна Пакен в
1911 году
Дело процветало, были открыты филиалы в
Лондоне (1896 год), позднее - в Буэнос-Айресе (Аргентина) и Мадриде (Испания).
В 1912 году Пакен начинает издавать "Вестник хорошего тона" (Gazette du
Bon Ton), который просуществовал до 1925 года. В
издании вестника принимали участие ведущие модельеры того времени: Луиза Черу,
Жорж Дуле, Жак Дусе, Поль Пуаре, английская швейная фирма Редферн и сыновья,
Дом Уорта (французский дом высокой моды, существует до сих пор).
В 1906 году французский художник Анри
Жерве (Henri Gervex,
1852-1929) написал картину "Пять часов в доме
Пакен". Большая картина (300х172 см), на которой изображена, по-видимому,
подготовка к показу мод: около трех десятков действующих лиц, в основном -
манекенщицы, местами - мужчины (скорее всего, руководители процесса). Судя по
всему, на картине представлены все линии одежды, от светских нарядов до платьев
для конторских служащих.
Анри Жерве,
Пять часов в Доме Пакен, 1906, 300х172 см, частная коллекция
Анри Жерве,
Пять часов в Доме Пакен, 1906, 300х172 см, фрагмент
Анри Жерве,
Пять часов в Доме Пакен, 1906, 300х172 см, фрагмент
Высокий авторитет Жанны Пакен позволил ей
стать председателем французской Палаты модельеров (1917-1919).
В 1920 году основательница Дома Пакен
отстранилась от дел. Дом моды Пакен полностью прекратил свое существование в 1956 году. Сегодня в здании на улице де ля
Пэ, 3 располагается гостиница. От былой славы остались только кариатиды...
Жан Беро,
Служащие выходят из Дома Пакен на улице де ля Пэ, 3, фрагмент
"Вывеска"
Rue de la Paix
3 сегодня
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
.jpg)