Показаны сообщения с ярлыком художники. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком художники. Показать все сообщения
четверг, 5 мая 2022 г.
Выход из сиротского приюта. Что изобразил художник?
Якоб ван дер Слуйс, Аллегория выхода из приюта, 44х37 см, Исторический музей, Амстердам, Нидерланды
Основным способом изображения аллегории выступает обобщение человеческих понятий; представления раскрываются в образах и поведении животных, растений, мифологических и сказочных персонажей, в неживых предметах, которые получают переносное значение.(Википедия)
Картина изображает как бы выход из-под опеки в самостоятельную жизнь. Как художник доносит до зрителя замысел картины?
В правом нижнем углу – коленопрелоненный юноша, почти мальчик. Он аккуратно одет, длинные волнистые волосы спадают на плечи. Его глаза с мольбой обращены на сидящую напротив женщину. Под его левой рукой – кисти, палитра. Рукава подвернуты, за поясом – большая тряпка. За его спиной – стол с книгами и глобусом.
Фрагмент «Кисти, палитра»
Фрагмент «Глобус, книги»
Перед главным героем (надо полагать, что он – сирота, ему предстоит выход в самостоятельную жизнь) на ступеньках какого-то громадного сооружения сидят мужчина и женщина. Скорее всего, это сооружение – католический собор, а мужчина и женщина – святые, покровители сирот.
Поскольку художник воспитывался в сиротском приюте, можно предположить, что юноша – сам художник, а лица святых, к которым он обращается, сходны с лицами его опекунов.
Речь, видимо, идет о выборе жизненного пути. Жест юноши говорит о его предпочтениях, но святая как бы показывает на полный рог изобилия. Вероятно, она предлагает избрать другой род занятий, который сулит достаток (художники далеко не всегда могли хорошо заработать). Пожилой мужчина погружен в раздумье, перед ним раскрытый фолиант, на столе рукопись. Глобус и книги говорят о том, что юноша получил хорошее образование, и святой (по-видимому) полагает, что надо продолжить учебу.
Фрагмент «Святые – покровители сирот: Иво Кермартин, Ядвига Силезская (возможно)»
Еще один фрагмент картины – подлокотник кресла, в котором сидит женщина. Под кистью женщины – голова малыша. Лицо ребенка – безрадостное, недовольное, может быть – даже сердитое. Символично, что голова – под рукой властной женщины, это как бы намек на то, что сиротский приют не дает свободы выражению чувств. В сочетании с рогом изобилия под той же рукой этот фрагмент может быть истолкован так: «Строгое воспитание приведет к благоденствию». С другой стороны: лицо ребенка – как бы воспоминание юноши о не очень приятных годах жизни.
Естесвенно, что аллегория предолагает совмещение того, что в реальности не происходило. Но можно предположить, что юноша приготовился к своим ежедневным занятиям: надел чистую рубашку, чистые нарукавники, подвязал к поясу полотенце (вытирать кисти) – тут ему явились святые покровители приюта. Он смотрит на них с мольбой: еще какое-то время он проведет в приюте, а потом? Он как бы просит совета и благословения, он не очень уверен в правильности своего выбора. Но рог изобилия видится как обещание безбедной жизни...
Фрагмент «Подлокотник»
Автор этой картины – воспитанник сиротского приюта в Лейдене, Нидерланды, несколько его картин до сих пор находятся в приюте.
воскресенье, 21 июня 2020 г.
Мечты рыцаря. Что мальчику снится?
В мире живописи есть вид картин «VENITAS» (тщеславие, суета), своеобразный набор разных предметов. Особенность такого натюрморта (иногда его нельзя назвать так из-за присутствия людей, тогда это скорее жанровая картина) в том, что художник может продемонстрировать все свое умение. Такие картины представляют собой как бы визитную карточку художника.
Испанский художник Антонио Переда и Сальгадо (1611-1678), сын художника и художницы, автор натюрмортов, религиозных и исторических картин. Одно из его произведений – «Сон рыцаря».
Юноша, почти мальчик (у него только-только начали пробиваться усики) дремлет в кресле возле стола. Судя по его одежде, он только что вернулся с какого-то праздника или приемаа и не успел переодеться: шляпа со страусиными перьями, одежда из сверкающей золотом ткани, тончайшие кружева на воротнике и обшлагах. Для праздника пришлось рано встать, потом принять участие в репетиции парада в честь вассала (графа, герцога, может быть, самого короля), а потом – и в самом параде. Наконец-то все позади, можно расслабиться, отдохнуть – и как-то незаметно мальчик погрузился в волшебный сон.
Антонио де Переда, Мечта рыцаря, 1650, 152х217 см, королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид, Испания
Антонио де Переда, Мечта рыцаря, фрагмент «Рыцарь»
Антонио де Переда, Мечта рыцаря, фрагмент «Фея»
Антонио де Переда, Мечта рыцаря, фрагмент «Деньги, карты, украшения»
Замысловатые часы с башенками – напоминание о быстротечности бытия, рядом – рыцарские доспехи, тлеющая свеча, черепа (один из черепов отажается в зеркале). Здесь же – изрядно потрепанные, зачитанные книги, мушкет, ноты.
У правого обреза картины – какая-то часть богатого рыцарского доспеха, корона, папская тиара, маршальский жезл. В глубине виден глобус и гриф скрипки. На переднем плане – распустившиеся пионы и карнавальная или театральная маска.
Антонио де Переда, Мечта рыцаря, фрагмент «Книги, глобус, короны»
Все предметы говорят о том, чего рыцарь хотел бы достичь в жизни: побеждать в сражениях, быть удачливым в игре (в карты) и в любви, достичь совершенства в игре на скрипке, познать тайны бытия, завоевать дальние страны, прослыть просвещенным правителем, получить королевский престол. И жажда славы – рядом со всем этим лежит лавровая ветвь.
Очень может быть, что он вовсе не желает быстро уйти в мир иной: если получить все это – надо полностью вкусить удовольствие! И если так – лавровая ветвь будет символом мира, процветания, благоденствия.
Но над всем этим – два черепа и тлеющая свеча, символы бренности земной жизни. VANITAS, MEMENTO MORI – все суета, помни о смерти.
Юноша грезит. Что ему преподнесет жизнь после пробуждения?
(Стоит отметить, что фея – златовласка. Это, скорее всего, свидетельствует о пристрастии к светловолосым женщинам художника, не рыцаря).
© Борис Рохленко, 2020
вторник, 9 июня 2020 г.
Константин Гюйгенс. Какой след он оставил в истории?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Константин Гюйгенс,
художники
Константин Гюйгенс (1596−1687) — поэт и композитор голландского «золотого века», дипломат дома Оранских.
Константин родился в Гааге в очень состоятельной семье: отец — секретарь государственного совета (Генеральных Штатов Нидерландов), мать Сусанна Хофнагель — племянница антверпенскогоо художника Йориса Хофнагеля.
Его образование было домашним: для него нанимали гувернеров. С пяти лет его учили петь, с семи лет — игре на скрипке. Потом была лютня, потом клавикорды, позднее — гитара. В одиннадцать лет он начал играть в ансамбле, а позднее продолжал музицировать во время дипломатических поездок. Надо полагать, что играл он блестяще: его приглашали давать концерты для датского королевского двора, для Якова I — короля Англии.
Знакомство с искусством у Константина началось с отцовской коллекции, а позднее он увидел собрание бриллиантов и ювелирных изделий Каспара Дуартэ (1584−1653), португальского еврея-изгнанника.
Константин знал пять языков: французский, латинский, греческий, итальянский, английский, он изучал математику, право, логику. Образование было не только гуманитарным — он мог сделать пику и мушкет.
К поэзии способный мальчик пришел в 14 лет — сочинил поэму, в которой он восхвалял сельскую жизнь.
В 1616 году Константин поступил в Лейденский университет, но в 1617 году оставил его и вернулся домой — помогать отцу (мотивы отца неизвестны, но можно предположить, что причиной ухода из университета был упор на клерикальное образование).
Весной 1617 года Константин начал работать у сэра Дадли Карлтона, английского посланника при дворе в Гааге. Летом того же года он появляется в Лондоне, в доме голландского посла Ноэля де Карона. С 1620 года и до конца двенадцатилетнего затишья (перерыв между войнами) он ездил в Венецию в качестве секретаря посла Франсуа ван Эрсена, который пытался предотвратить возобновление военных действий. Он в посольстве был единственным, кто знал итальянский язык.
В январе 1621 года Константин направляется в Англию секретарем шести посланников Объединеных Провинций, цель которых — убедить короля Якова I поддержать германскую протестантскую унию. В апреле того же года он возвращается в Антверпен. В декабре 1621 года он в составе другой делегации снова едет в Англию, на этот раз с целью получения поддержки Объединенных Провинций, возвращается в феврале 1623 года. В 1624 году он еще раз побывал в Англии.
В 1622 году английский король Яков I посвящает Констнтина в рыцари — свидетельство его успехов на дипломатическом поприще. Это событие ознаменовало конец молодости Константина: он становится секретарем Фредерика Генриха, принца Оранского — генерал-губернатора Нидерландов.
В 1627 году Константин женится на Сусанне ван Баерле, они произвели на свет пятерых детей. Вскоре после родов последнего ребенка Сусанна скончалась.
Якоб ван Кампен, Двойной портрет Константина Гюйгенса и его жены Сусанны ван Баерле, 1635, 95×79 см, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды
Адриан Ханнеманс, Портрет Гюйгенса и его пятерых детей, 1640, 204×174, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды
В 1632 году король Франции Людовик XIII присваивает ему звание рыцаря ордена св. Михаила. В 1643 году Гюйгенс получает право поместить на своем гербе золотую лилию на голубом фоне. И рыцарство, и лилия — свидетельства признания дипломатических заслуг Константина Гюйгенса.
Возможно, что Гюйгенс выполнял какие-то инженерные проекты. Известно, что дорога в Гаагу через дюны до Шевенингена была выполнена по его проекту.
Ян Коссьерс, Даниэль Сегерс, Бюст Константина Гюйгенса в гирлянде цветов, 1644, 86×63 см, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды
В течение всей жизни Гюйгенс не переставал писать музыку и стихи.
Константин Гюйгенс умер в Гааге 28 марта 1687 года в возрасте 90 лет. Он похоронен в Большой кирхе в Гааге вместе с сыном, известным ученым Христианом Гюйгенсом.
Христиан Гюйгенс был невероятно талантливым и разносторонним ученым: оптика, математика, механика, физика, астрономия получили от него заметный вклад, а кое-где с него все и начиналось. Пожалуй, это было самым заметным наследием Константина Гюйгенса — поэта, мыслителя, музыканта, дипломата.
Каспар Нешер, Портрет Христиана Гюйгенса, 1671, Исторический музей, Гаага, Нидерланды
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
.jpg)