Показаны сообщения с ярлыком художник. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком художник. Показать все сообщения
понедельник, 25 мая 2020 г.
Меркурий, Герса, Аглавра – что с ними случилось?
Французский художник Луи Жан-Франсуа Лагрене́ для одной из своих картин взял эпизод из «Метаморфоз» Овидия. Незатейливая история о любовниках, которым пыталась помешать завистливая сестра, и о Зависти, которая дожила до нашего времени.
Меркурий, Герса и Аглаура – действующие лица одного из эпизодов «Метаморфоз» Овидия ( книга 2, ст. 725)
Меркурий летал над горами и долами по каким-то своим делам. А тут - процессия девиц, которые несли к храму Паллады приношения. Как бы естественно, что молодой бог окинул взглядом всю колонну. Одна из девиц привлекла божественный взгляд:
Там меж девушек всех намного пленительней Герса
Шла, и всего торжества, и подружек своих украшенье.
Меркурий ошеломлен красотой, в нем загорается «дотоле не бывшее пламя». Он прихорошился: пригладил волосы, поправил хламиду, взял свой посох (кадуцей), и даже «до блеска натер крылатых сандалий подошвы».
Расфранченный бог без всяких колебаний направился в дом девицы с намерением взять в жены Герсу. Его встретила Аглавра, сестра Герсы. И ей чем-то не понравился Меркурий, хотя он представился по полной: чем он занимается и кто его отец (а его папа – не кто-нибудь, сам Юпитер!). И Аглавра выставила его из дома, ничего не сказав сестре!
Это немеленно стало известно сестре Меркурия – богине войны Минерве. Обида за брата понудила ее к мести: она решила наслать на Аглавру Зависть:
Тотчас же к Зависти в дом отправляется, грязный от яда
Черного.
И здесь же пара слов о самой Зависти: "Желчь в груди у нее, и ядом язык ее облит".
Она (Минерва) приказывает Зависти:
"Ядом своим отрави одну из рожденных Кекропом, -
785 Ту, что Аглаврой зовут. Так должно".
Зависть делает свое черное дело: она приблизилась к Аглавре и
Стала приказ выполнять: ей грудь заскорузлой рукою
Трогает, сердце ее наполняет крючками колючек.
800 Сок вредоносный в нее вдыхает старуха и черный
Яд разливает в костях и в самые легкие брызжет.
Луи Жан-Франсуа Лагрене́, Меркурий, Герса, Аглавра, 1767, 55х70 см, Национальный музей, Стокгольм, Щвеция
Меркурий возвращается, стоит у порога, просит Аглавру впустить его, но та непреклонна. Озлобленный Меркурий обращает Аглавру в камень.
Французский художник Луи Жан-Франсуа Лагрене (1725-1805) несколько отступил от литературной версии отношений персонажей. Он изобразил влюбленных – это Меркурий и Герса.
Отличительные признаки Меркурия – крылышки на сандалиях и крылышки на голове. Вот здесь художник отошел от канона: обычно крылышки на голове – это крылышки на шлеме Меркурия.
Луи Жан-Франсуа Лагрене́, Меркурий, Герса, Аглавра, фрагмент
Влюбленные – в недвусмысленной позе: вот-вот они сольются в страстном порыве. На лицах – «румянец нестыдливый», «там быстро их блуждали взгляды, руки...» (как метко заметил Александр Сергеевич Пушкин и как ухватил художник). Герса, судя по ее взгляду, в полубессознательном состоянии. А у Меркурия на устах – полуулыбка: как бы предвкушение получения желаемого.
Но что-то они в спешке не предусмотрели. Действие проиходит на балконе, за балюстрадой стоит злыдня-сестра. Видимо, она только что отодвинула прортьеру, они еще не почувствовали ее присутствия.
Еще миг – и завистница обратится в камень. Думаю, что влюбленным это не испортит настроения (хотя кто его знает, все-таки сестра окаменела).
Дальнейшая судьба союза влюбленных скрыта покровом веков: ничего неизвестно об их жизни, ни об их потомках (если они были). А Зависть дожила до наших дней...
четверг, 14 мая 2020 г.
Юпитер, Ио, Аргус. Куда приводят необузданные желания?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Ио,
художник,
Юпитер
Юпитер - олимпиец, верховный бог. Любитель похождений. Если он хочет кого-то соблазнить - не останавливается ни перед чем: превращается то в быка, то в богиню Диану, то в облако. И ведет он себя, как блудный муж: обманывает супругу, прячет любовниц или меняет их облик.
Однажды ему приглянулась Ио - жрица в храме Юноны (законной, если можно так выразиться по отношению к богам, супруги Юпитера). Юпитер принял вид облака и...
- "Дева, - сказал, - что достойна Юпитера, всех бы
Ложем своим осчастливила ты; заходи же под сени
Рощ глубоких..
( здесь и далее - Овидий, Метаморфозы)
Корреджо, Юпитер и Ио, 1530, 162х74 см, Музей истории искусств, Вена, Австрия
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BE#/media/File:Correggio_028c.jpg
... наведя на землю пространную темень,
Скрыл ее, бег задержал и стыд девичий похитил.
Корреджо, Юпитер и Ио, фрагмент "Божественный поцелуй"
Казалось, хитрость удалась, цель достигнута. Но Юнона - блестящий сыщик! - повела глазами вокруг и увидела странное облако среди бела дня. Начала искать мужа - и не обнаружила его присутствие на небесах.
- "Или я ошибаюсь,
Или обиду терплю!" - сказала, и с горнего неба
Плавно на землю сошла и уйти облакам повелела.
Юпитер понял, что попался на горячем - и немедленно превратил Ио в белоснежную телку (почему белоснежную - видимо, чтобы ее легче было найти в любом месте). Юнона, как бы видит супруга рядом с телкой и начинает выведивать, откуда взялась, из какого стада (будто это столь важно), а потом просит ее в подарок. Властитель Олимпа не мог ей отказать, а верховная богиня из опасения, что Юпитер попытается забрать предмет своей страсти, приставила к телке сторожа - стоглазого Аргуса.
Аргус ее выводил на пастбище, а ночью запирал в хлеву и веревку с шеи не снимал. Ио страдает, да еще как: душа человечья, а тело - коровье, спать приходится на жесткой земле, пить из грязных ручейков, есть жесткую траву!
Один из драматических моментов - Ио встречает на лугу своего отца, ластится к нему. И отец понимает, что с ней произошло! Аргус с трудом отрывает телку от отца, угоняет на далекое пастбище.
А Юпитер страдает от любви, от разлуки с Ио. Он зовет сына и приказывает ему забрать пленницу. У Меркурия (сына Юпитера) решение единственное - убить Аргуса. Он притворяется пастухом - по пути он успел украсть стадо коз (надо заметить, что Меркурий - вор от создания и покровитель воров) - и гонит их туда, где Аргус стережет Ио. Попутно, как настоящий пастух, он играет на дудочке. Игра действует на сторожа одуряюще, часть глаз закрылась, но некоторые еще смотрят.
Аргус просит Меркурия рассказать о том, как появилась дудочка, и под его рассказ засыпает. Меркурий отрубает ему голову.
Все посомкнулись глаза, все очи от сна позакрылись,
Тотчас он голос сдержал и сна глубину укрепляет,
Тростью волшебной своей проводя по очам изнемогшим.
Сонный качался, а бог незаметно мечом серповидным
Арга разит...
Якопо Амигнони, Меркурий убивает спящего Аргуса,1730
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mercury_about_to_kill_Argus_having_lulled_him_to_sleep_by_Jacopo_Amigoni_(1730-1732).jpg
Белая корова Ио оказалась на свободе. Видимо, игры с Юпитером продолжались, потому что Гера наслала на Ио ужасного овода, который ее непрерывно жалил. Ио бежала из страны в страну, добежала аж до Египта.
Юпитер упросил супругу вернуть любовнице нормальный облик, обещая супружескую верность.
Он же, супругу свою обнимая вкруг шеи руками,
Просит, чтоб та наконец прекратила возмездие: "Страхи
Впредь отложи, - говорит, - никогда тебе дева не будет
Поводом муки"
Но коварный не сдержал своего слова, Ио опять - с Юпитером, она рожает ему детей.
А для Аргуса муки продолжались и после смерти: Гера получила его голову. Она была невероятно зла на неудачливого сторожа за то, что он не уберег Ио. И как бы продолжая наказание, она выдирает ему глаза - все сто (по некоторым данным - тысячу). Эти глаза получает павлин - ими украшен павлиний хвост.
Якопо Амигнони, Юнона получает голову Аргуса, 1730, 108х72 см, Moor Park Ха́ртфордшир, Англия
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Juno_Receiving_the_Fead_of_Argos_WGA.jpg
Якопо Амигнони, Юнона получает голову Аргуса, фрагмент
Какой детектив! Естественно, художники использовали его для своих картин. Где-то они схожи, где-то различаются существенно, но все они запечатлевают самые драматические (и даже трагические) моменты этой эпопеи. Куда могут завести страсти - этого никто не знает даже на Олимпе...
четверг, 7 мая 2020 г.
Пигмалион и проституция – чем они связаны?
Комментариев нет:
Labels:
Галатея,
живопись,
Пигмалион,
художник
Как упоминает в «Метаморфозах» Овидий, в городе Амафунт на острове Кипр родились девочки Пропетиды. Древний повествователь не донес до нас ни кто был их отец, ни кто была их мать, ни кто их воспитывал. Выросли, повзрослели.
А потом начались ужасы, о которых Овидий упоминает вскользь, намеком:
Возле ворот их стоял Юпитера Гостеприимца
225 С прошлым печальным алтарь.
Как завидит пришелец, что пятна
Крови на камне его, он думает: тут зарезают
Богу телят-сосунов да двухлетних овец амафунтских.
Путник сам жертвой бывал.
«Возле ворот их» - видимо, возле ворот дома этих девочек. И на этом алтаре приносили в жертву людей, то есть девочки выросли каннибалами.
Венера – дочь Юпитера – оскорбилась за отца: почему ему приносят в жертву людей? И решила наказать девочек. Поначалу она хотела забросить все свои земные дела, но потом рассудила, что ни города, ни долины не виноваты в таком злодеянии.
Крови на камне его, он думает: тут зарезают
Богу телят-сосунов да двухлетних овец амафунтских.
Путник сам жертвой бывал.
«Возле ворот их» - видимо, возле ворот дома этих девочек. И на этом алтаре приносили в жертву людей, то есть девочки выросли каннибалами.
Венера – дочь Юпитера – оскорбилась за отца: почему ему приносят в жертву людей? И решила наказать девочек. Поначалу она хотела забросить все свои земные дела, но потом рассудила, что ни города, ни долины не виноваты в таком злодеянии.
В итоге она решила покарать преступниц (и судя по всему – их близких). Кото-то из людоедского семейства она обратила в коров. А девицы до того распоясались, что смели сказать, что Венера – не богиня. Мало того, они осмелели настолько, что стали торговать своим телом, «красотою телесной», да с таким азартом, что перестали краснеть от стыда. Вот тут и настигла их божественная кара: они превратились в камень, «но не много потом изменились».
И тут появляется Пигмалион – скульптор. Здесь стоит привести слова Овидия:
Видел их Пигмалион, как они в непотребстве влачили
Годы свои. Оскорбясь на пороки, которых природа
245 Женской душе в изобилье дала, холостой, одинокий
Жил он, и ложе его лишено было долго подруги.
То есть, Пигмалион остался одиноким из-за того, что насмотрелся на разврат этих девиц и думал, что все женщины – такие же!
Но природа давала о себе знать, он тосковал по женскому телу, в итоге появилась Галатея. Статуя была настолько совершенна, что Пигмалион начал обращаться с ней, как с живой. И Галатея ожила! Свершилось чудо!
Французский художник Абель де Пюжоль (1875-1861) изобразил превращение развратных девиц в камень.
Овидий не говорит о том, сколько их было, поэтому художник взял на себя смелость изобразить пятерых. Естественно, что они полуобнаженные – как иначе показать красоту их тел (если бы они не были привлекателььными, кто бы захотел платить за их услуги?).
Процесс окаменения в самом начале, они не совсем понимают, что с ними: тела уже наполовину окаменели. Еще немного - и они превратятся в статуи.
Вернемся к Пигмалиону. Он знал об этом семействе. Пользовался ли он их услугами – Овидий нам не сообщает. Мы не знаем также, пробовал ли Пигмалион до того, как он начал заниматься Галатеей, изображать голое женское тело. Но то, что он его видел и хорошо изучил – не вызыывает сомнений. Иначе откуда бы появилось его прекрасное творение? Может быть, что как раз формы он взял у этих развратных девиц. Таким образом, не исключено, что рождение Галатеи произошло благодаря проституткам.
И тут появляется Пигмалион – скульптор. Здесь стоит привести слова Овидия:
Видел их Пигмалион, как они в непотребстве влачили
Годы свои. Оскорбясь на пороки, которых природа
245 Женской душе в изобилье дала, холостой, одинокий
Жил он, и ложе его лишено было долго подруги.
То есть, Пигмалион остался одиноким из-за того, что насмотрелся на разврат этих девиц и думал, что все женщины – такие же!
Но природа давала о себе знать, он тосковал по женскому телу, в итоге появилась Галатея. Статуя была настолько совершенна, что Пигмалион начал обращаться с ней, как с живой. И Галатея ожила! Свершилось чудо!
Французский художник Абель де Пюжоль (1875-1861) изобразил превращение развратных девиц в камень.
Абель де Пюжоль, Пропетиды обращаются в камень, 1819, 185х130 см, Музей августинцев, Тулуза, Франция
Фото с сайта https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Abel_de_Pujol
Овидий не говорит о том, сколько их было, поэтому художник взял на себя смелость изобразить пятерых. Естественно, что они полуобнаженные – как иначе показать красоту их тел (если бы они не были привлекателььными, кто бы захотел платить за их услуги?).
Процесс окаменения в самом начале, они не совсем понимают, что с ними: тела уже наполовину окаменели. Еще немного - и они превратятся в статуи.
Вернемся к Пигмалиону. Он знал об этом семействе. Пользовался ли он их услугами – Овидий нам не сообщает. Мы не знаем также, пробовал ли Пигмалион до того, как он начал заниматься Галатеей, изображать голое женское тело. Но то, что он его видел и хорошо изучил – не вызыывает сомнений. Иначе откуда бы появилось его прекрасное творение? Может быть, что как раз формы он взял у этих развратных девиц. Таким образом, не исключено, что рождение Галатеи произошло благодаря проституткам.
© Борис Рохленко,
2020 год
Тристан и Изольда. Что им принесла любовь?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Изольда,
Тристан,
Уотрехаус Джон,
художник
Тристан и Изольда – герои редневекового романа о рыцарских подвигах и рыцарском благородстве, о подлости и предательстве, о счастьи и несчастьи любви. Роман довольно длинный, поэтому пришлось остановиться только на главном событии – действии любовного напитка.
Итак, хорошо запутанная история: отец ребенка - король сложил голову в сражении, мать на сносях умерла почти от горя, возможно, при родах. Мальчика спас от смерти один из верных слуг, он его вырастил и воспитал как настоящего рыцаря.
Юноша подрос, его похищают, но корабль попал в бурю, и эта буря успокоилась только тогда, когда похитители оставили добычу. Волны отнесли лодку, в которую разбойники посадили Тристана, к берегу, где охотники загнали оленя. Юноша удивил их своим умением разделать тушу.
Охотникам он представился сыном купца. Его отвели в замок, который (совершенно случайно!) оказался замком его дяди (но никто об этом и не догадывался!). Прошло три года, их кровное родство обнаружилось. Хозяин замка король Марк снарядил своего племянника в поход за имуществом, которое отняли у отца Тристана.
Тристан у короля Марка избавляет корнуэльцев от страшной дани, которую надо было приносить ежегодно: триста юношей и девушек пятнадцатилетнего возраста - он убивает великана, который должен был их забрать. А у этого великана была златокудрая сестра Изольда, и она знала, что ее брата убил Тристан. Это имя стало ей ненавистно.
А тем временем – после битвы Тристан начал слабеть: его травил яд, которым великан смазал свой меч и которым несколько раз поранил Тристана. Ему не помогали никакие снадобья, в итоге он попросил положить его в лодку: пусть ее унесут ветры. В лодке не было ни весел, ни паруса, только арфа.
Тристана носило семь дней. У него еще оставались силы изредка играть на арфе. И однажды его музыку услышали рыбаки. Они отвели его лодку в гавань, и отдали страдальца в руки своей госпожи. А эта госпожа была Изольда!
Она его лечила-лечила и залечила до того, что он начал ощущать к ней нездоровое влечение. И решил сбежать от всяких неприятностей. Тристан вернулся к королю Марку.
Еще одна интрига: король Марк очень любил Тристана, и придворные подозревали, что Тристану достанется трон. Они подбивали короля жениться, произвести на свет наследника, тот отнекивался и все искал предлог, как избежать этой участи – взять жену.
И тут – его величество Случай!- в окно влетели две ласточки, которые бились друг с другом за длинный женский волос золотистого цвета. В итоге волос выпал, ласточки улетели, а Марк объявил, что ему нужна та, у которой был этот волос.
Придворные решили, что над ними издеваются, а Тристан вспомнил о своей избавительнице. И поклялся королю Марку, что привезет ему златовласую королеву.
Тристан поплыл за невестой, прибыл на место. И тут выясняется, что здесь есть дракон, которые пожирает девушек. Каждый день. У городских ворот. Нет девушки – нет входа и нет выхода из города. Король Ирландии готов отдать свою дочь Изольду за того, кто избавит город от чудища.
Тристан убивает дракона, получает Изольду и собирается в обратный путь. Ее мать сварила для дочери зелье, кувшин с которым отдала служанке с наказом никому его не показывать, а в первую брачную ночь дать его выпить молодоженам: «такова его сила, что те, которые выпьют его вместе, будут любить друг друга всеми своими чувствами и всеми помыслами навеки, и в жизни и в смерти»
Итак, Тристан и Изольда плывут к королю Марку. Жарко, хочется пить, они просят служанку дать им напиться. Служанка нашла заветный кувшин, наполнила кубок, который молодые люди осушили до дна.
Они вкусили радость любви. И хотя служанка (вся в слезах, она знала, чем это кончится) сказала, что «в этой проклятой чаше вы испили любовь и смерть», Тристан сказал: «Пусть же придет смерть!»
Любовные страсти всегда вдохновляли художников (которые сами неоднократно переживали это состояние, без них они не смогли бы творить!). Картины, посвященные Тристану и Изольде полны трагизма. Одна из них – работа английского художника Джона Уотерхауса (1849-1917). Он родился в семье художника, поначалу учился живописи у отца, позднее – в Королевской Академии художеств в Англии. Сюжеты его популярных картин взяты из литературы.
Картина «Тристан и Изольда на корабле». Молодые люди нашли кувшин с питьем. Сейчас они выпьют любовное зелье, и начнется череда их приключений. А пока – на их лицах не то озабоченность, не то тревога. Они пристально смотрят друг на друга. Что они пытаются увидеть? Художник как бы предвосхищает события, изображая Тристана и Изольду почти влюбленными (хотя в романе влюбленность пришла после опустошения бокалов).
Одежда героев обозначила социальный статус рыцаря и принцессы: доспехи, роскошное платье с горностаевой оторочкой по подолу, кошелек с драгоценностями на руке принцессы (по логике – в море нет нужды так одеваться).
Еще мгновенье – и любовный напиток изменит их жизнь: они испытают любовные муки, радость соединения, горечь разлуки. В конце романа – одновременый уход из жизни.
Джон Уотерхаус, Тристан и Изольда, 1916, 109х81 см, частное собрание
Роман заканчивается обращением к читателям:
«Привет всем тем, кто томится и счастлив, кто обижен любовью и кто жаждет ее, кто радостен и кто тоскует, – всем любящим. Пусть найдут они здесь утешение в непостоянстве и несправедливости, в досадах и невзгодах, во всех страданиях любви».
© Борис Рохленко 2020 год
© Борис Рохленко 2020 год
среда, 6 мая 2020 г.
Тарквиний и Лукреция. Почему он поднял на нее нож?
Симон Вуэ (1590-1649) жил и творил во Франции, путешествовал по Италии, изучала ее историю, расписывал римские соборы. Естественно, он интересовался историей Италии. Одно из свидетельств этого интереса – картина «Тарквиний и Лукреция» (об этой картине ничего неизвестно – ни даты создания, ни размеров, ни местонахождения).
Драматическая сцена в спальне: мужчина замахнулся ножом на женщину. Нет никаких сомнений в его намерениях: она умрет, если не уступит. Этот мужчина – Тарквиний, римский император. Женщина перед ним – Лукреция, жена знатного римлянина, сенатора Коллагина. Этот эпизод описал Овидий в «Фастах».
Римское войско осаждало один из итальянских городов - Ардею, ни осажденные, ни осаждавшие не рвались в бой. Затишье. Куда девать свободное время?
«Пир и попойка идут: молодой угощает Тарквиний
Близких друзей».
Слово за слово – компания собралась поехать на ночь в Рим к своим женам.
Лукреция – жена Коллагина, одного из соратников и кровного родственникаТарквиния – в это время была занята тем, что вместе со своими служанками пряла нить для плаща, который она хотела связать своему мужу. Муж входит к ней в покои вместе с Тарквинием. Лукреция сердечно встречает своего супруга:
«Мужу повисла на грудь – сладкое бремя ему».
Тарквиний сражен красотой и манерами Лукреции:
Мучит Тарквиния страсть; перед ним стоит образ далекий.
Вспомнит ли, нравится в ней все тем сильнее ему:
771 "Так сидела, одета была так, сплетала так нити,
Волосы вольной волной падали на спину ей.
Были черты лица таковы, таковы были речи,
Цвет лица таков был, облик изящен был весь".
Вся компания вернулась в военный лагерь. Но Тарквиний решается: он возвращается, он едет в Рим, к Лукреции (когда это произошло – неясно, может быть, на следующий день). Она принимает его, как дорогого гостя. И вот:
«Ужин окончен. Уж время ночное ко сну призывает.
Полночь была, и весь дом тьмою ночною объят.
Он поднялся, из ножон обнажил свой меч золоченый,
Входит в спальню твою, в спальню стыдливой жены».
Симон Вуэ, Тарквиний и Лукреция
Тарквиний грозится ее убить и оболгать, если она ему не уступит.
Симон Вуэ изобразил этот момент: практически обнаженный Тарквиний над Лукрецией, которая еще пытается его остановить. Она сопротивляется: ее волосы подчеркивают движение головы, на полу - опрокинутая ваза. За портьерой – убегающая от этого ужаса служанка. Трагичность события художник обозначил красной драпировкой, которая служит фоном.
Симон Вуэ, Тарквиний и Лукреция, фрагмент «Угроза»
Симон Вуэ, Тарквиний и Лукреция, фрагмент «Опрокинутая ваза»
Симон Вуэ, Тарквиний и Лукреция, фрагмент «Убегающая служанка»
PS Этот сюжет привлекал многих художников. В большинстве полотен авторы изображали героев этого эпизода римской истории обнаженными полностью. Симон Вуэ оголил Тарквиния, а Лукреция еще в платьи. Это как бы соответствует последовательности действий насильника.
© Борис Рохленко 2020 год
.
четверг, 20 июня 2019 г.
Борис Дубров. «Джокер и кокетка»
Комментариев нет:
Labels:
Борис Дубров,
живопись,
сюрреализм,
художник
Борис Дубров, Джокер и кокетка, частное собрание
Итак, на заднем плане — пейзаж: как бы насыпь, мост не то через болото, не то через реку. Хмурое небо, несколько деревьев справа и слева.
Борис Дубров, Джокер и кокетка, фрагмент «Пейзаж»
Борис Дубров, Джокер и кокетка, фрагмент «Джокер»
Борис Дубров, Джокер и кокетка, фрагмент «Кокетка»
Маски поставлены на нечто, напоминающее туловища. У Джокера из туловища в том месте, где должны быть руки (все описания исходят из того, что художник все-таки не смог оторваться от жестокой действительности, его абстракции сводятся к подобию человеческого тела), — шарнирное соединение с фигурами, напоминающими плечо и предплечье, а вместо кисти — две завитульки.
Та часть, к которой приделаны как бы руки и которая как бы изображает туловище (до тазовых позвонков), нарисована как цилиндрический сосуд с шарообразным дном и выходящими из него трубками. Это якобы туловище с головой пристроено к цилиндру, сильно напоминающему самогонный аппарат. (Это предположение основано на том, что внизу цилиндра — угольник, обычный для водопроводных сетей, через него подводится холодная вода, а вверху — трубка для отвода паров алкоголя, которая идет прямо в глотку.)
Борис Дубров, Джокер и кокетка, фрагмент «Цилиндр типа «самогонный аппарат»»
Иными словами, переработанные винные пары Джокера затуманивают голову Кокетки! И под всем этим — подобие лошади Мюнхгаузена, передняя часть которой опирается на сосуды, напоминающие банки для курения марихуаны. А голова прикреплена к туловищу через гофрированный цилиндр, похожий на сильфон термостата двигателя внутреннего сгорания.
Борис Дубров, Джокер и кокетка, фрагмент «Глушитель, вентилятор и головка кокетки»
Растения как бы символизируют зарождающуюся (?) жизнь, но выглядят не очень жизнерадостно. Видимо, автор сомневается, что из этого сосуда может выйти что-то лучшее, чем сам сосуд. У Кокетки изо лба выходит некое подобие пучков, обвивающих улитку вентилятора (вентилятор не работает).
Борис Дубров, Джокер и кокетка, фрагмент «Сосуд греха»
И обе фигуры нарисованы на фоне каких-то шестеренок, колес, регулировочного винта (или это заводная головка часов?). Картина не лишена динамики: Кокетка отклонена назад, а Джокер — вперед. И они связаны между собой: Кокетка не может оторваться, ее держат вожжи (если можно так назвать ремни, которые проходят от передней части Кокетки к нижней части Джокера).
Очень своеобразна игра света. Как бы есть источник, от которого лучи падают на прозрачный сосуд, и окрашенный отсвет уже отражается в латуни курительных сосудов Джокера.
На мой взгляд, картина эта отображает сегодняшние отношения мужчины и женщины. Мужчина — в вечной погоне за женщиной. Он, как петух или райская птица, распускает перья, надевает маску, но остается холодным охотником.
Кроме того, он пьет самогон и курит марихуану, а в его груди бурлят только винные пары, перегаром которых он одурманивает женщину.
Женщина привязана к мужчине, несмотря на призрачную возможность оторваться от него совсем. И ей не дает покоя ее жаркое содержание. А сама она изображена в виде сосуда, сосуда греха. Кроме того, у нее ветер в голове (вентилятор — символ этого ветра). И все ее потуги как бы отказаться от домогательств настойчивого наездника — только видимость, театральное представление, потому что ее настоящее лицо тоже скрыто под маской.
Неяркий пейзаж на заднем плане как бы символизирует серую жизнь, болото, на фоне которого Джокер и Кокетка проводят жизнь в удовольствиях.
Художник (кстати, как и любой художник) не свободен от условностей: время присутствует в виде шестеренок на заднем плане. «Часы идут, мы все там будем!»
Еще одна деталь — заводная головка часов — наводит на мысль о том, что где-то есть часовщик, который управляет часами жизни героев (если можно так выразиться) картины.
На заднем плане слева — неясные очертания купола, на хомуте транспортного средства — изображение креста. Может быть, художник намекает на то, что никогда не поздно прийти к Богу (символика христианская, хотя художник — еврей, и творит свои картины в Израиле).
Картина в целом не смотрится жизнерадостной, нет. Видимо, это тоже символ: в такой жизни мало радости!
В любом случае, картина заставляет глубоко задуматься над нашим существованием. И за это — благодарность мастеру!
P. S. Видимо, Борис Дубров увлекается техникой: швейными машинами и автомобилями. Может быть, это было в детстве, может быть, это продолжается до сих пор. На эту мысль наводит обилие элементов этих механизмов. И еще: вполне вероятно, что художник хорошо знаком с техникой самогоноварения.
пятница, 19 января 2018 г.
Отец и сын Сустрисы. Чем они прославились?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Сустрис,
художник
Посетители Эрмитажа в Петербурге невольно остановят
свой взгляд на Венере, написанной Ламбертом Сустрисом. Ее нельзя назвать
красавицей, но картина излучает необыкновенное тепло! Вечно молодая женщина
лежит на подушках, она слегка приподнялась, по всей видимости, готовая
встретить гостей. А кто гости? Это ее супруг, бог войны Марс и сын Эрот –
проказник, стреляющий в людей стрелами любви (их видно на заднем плане справа).
Ламберт Сустрис, Венера,
Эрмитаж, Петербург, Россия
Ламберт Сустрив, Венера,
фрагмент "Марс и Эрот"
Ламберт Сустрис (1515-1584, известен также под имененм
Альберт Голландский) – голландский художник, уроженец Амстердама. Уехал в
Венецию относительно поздно, когда ему было за 40. У кого он учился – до нас не
дошло. Известно, что он работал в студии Тициана – писал пейзажи (очевидно, на
картинах самого Тициана). Судя по тому,
что он сопровождал Тициана в поездке в Аугсбург в 1548 и 1550-1551 годах*, его
работа была оценена высоко. Историки искусства пишут, что во время этих
путешествий он писал портреты. Они же указывают, что на его творчество оказали
влияние видные художники того времени Пармиджанино и Андреа Мелдолла. Известно,
что у него были ученики, и среди них –
Джироламо Музиано, написавший портрет Виттории Колонны, подруги и возлюбленной
Микельанджело Буонаротти.
Ламберт Сустрис, Венеера и Амур, 1550, 132х184 см,
Лувр, Париж, Франция
На этой картине – те же действующие лица: Венера,
Марс, Амур. Изменилось их расположение и действия. Амур занят тем, что пытается
проткнуть своей стрелой пару голубей, Марс
с мечом на плече и со щитом на перевязи
входит в покои Венеры. Сама Венера как бы уже готова встать, а может
быть - лечь (видимо, встретить супруга).
Ламберт Сустрис, Венера и Амур,
фрагмент "Марс"
Еще одна Венера – теперь она лежит на кушетке в каком-то
зале.
Ламберт Сустрис, Венера, 1550, 116х186
см, Рийксмузеум, Амстердам, Нидерланды
На заднем плане несколько человек, каждый занят своим
делом: парочка у окна обнимается,
женщина у клавесина играет для ребенка, и еще две женщины у раскрытого
ларя не то укладывают что-то, не то достают. По логике – достают платье для
Венеры, которая как бы готова подняться с постели.
Ламберт Сустрис, Венера,
фрагмент "Второй план картины"
Датировка картин весьма приблизительная, и это
делает невозможным проследить развитие замысла художника. Точно можно
сказать одно: все картины уходят корнями в "Спящую Венеру" Джорджоне.
Джорджоне, Спящая Венера, 1508,
108х175, Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия
Сын Ламберта - Фридрих Сустрис (1540-1599) - тоже был
художником (а также декоратором и
архитектором) . Брал уроки у своего отца в Падуе, где он родился, и в Венеции.
В 1563-1567 годах обучался в академии Джорджо Вазари во Флоренции (три года
-1560-1563 он провел в Риме). Его покровителем был Ханс Фаггер, который заказал
ему роспись дворца в Венеции. С 1573 года Фридрих Сустрис работал у Вильгельма V, герцога Баварского в Ландсхуте, после чего он стал
архитектором Баварского королевского двора (после восхождения Вильгельма на
трон в 1579 году).
В течение веков дворец достраивался и перестраивался,
был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен. Сегодня можно
увидеть творение Фридриха Сустерса – грот.
Фридрих Сустерс, грот в императорском дворце в Мюнхене, Германия
В музеях мира можно встретить живописные произведения
Фридриха.
Отец и сын, два художника...
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
.jpg)