четверг, 15 марта 2018 г.

Николас Маес. Двойник Рембрандта?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , ,


 Николас Маес, (или Николас Маас) – художник того времени, которое получило название "Золотой век голландской живописи".  Он родился в Дордрехте в 1634 году в семье процветающего торговца Геррита Маеса.

 Мальчик рано проявил художественные способности, уже в четырнадцать лет он отмечен в мастерской Рембрандта. По каким-то причинам он через пять лет оставляет своего учителя и возвращается в родной Дордрехт.

Как пишут историки, Николас настолько перенял манеру своего гениального учителя, что до сих пор некоторые его картины воспринимаются как написанные Рембрандтом (знакомство с его полотнами дает основательное подтверждение такой точки зрения).

1655-1665 – годы жанра в творчестве художника. Он писал небольшие по размеру картины, стараясь воспроизвести магию цвета, которой его учил Рембрандт. Излюбленные сюжеты того времени – пряхи, занятые приготовлением пищи кухарки, кружевницы.


Николас Мае, Автопортрет, 1625, 63х50 см, Музей Дордрехта, Нидерланды

"Пряха". Аккуратно одетая старушка в очках сидит возле затейливой прялки (все ее детали – точеные). Судя по ее позе и движению, она ссучивает нитку. На стене – вертушка, на которую потом она смотает готовую нитку.. Справа  - камин, возле косяка – большая вилка для шевеления торфяных брикетов в камине и глиняный горшок (скорее всего, пустой). Камин или еще не раставливали, или он уже догорел: старушка довольно тепло одета. А на дворе не жарко, хотя и безоблачно (судя по пятну света на стене).


Николас Маес, Пряха, 1655, 41х33 см, Рийксмузеум, Амстердам, Нидерланды

"Молитва". Старая женщина села обедать: на столе горшочек с каким-то горячим блюдом (под ним подставочка). На большом блюде в центре стола – большой кусок отварной рыбы (скорее всего, лосось). В фаянсовом жбанчике – питье, на краю стола – круг хлеба, рядом лежат две булочки и есть еще нечто похожее на пирог с начинкой. 

Женщина погружена в молитву. О чем она просит Всевышнего? Наверное, о здоровьи, о  том, чтобы Он дал ей силы (судя по ее лицу – впалые щеки, глубоко запавшие глаза, она больна). Некоторый элемент, нарушающий святость молитвы, - кот, стягивающий скатерть со стола. Присутствие этого проказника – как бы намек художника: не уходите далеко от жизни.

Николас Маес, Молитва,  1656, 134х113 см, Рийксмузеум, Нидерланды

"Кружевница". Солнечный, но не жаркий день. Молодая женщина сидит возле открытого окна, плетет кружево на коклюшках. На стене – карта. Рядом с ней в стульчике – малыш (наверное, еще не умеет ходить). Он только что поел, на полу лежит стакан, пустой кувшинчик и плошка с ложккой. Малыш сосредоточенно смотрит вперед, видимо, он чем-то озадачен. А мамаша пользуется затишьем, чтобы хоть немного продвинуть работу (наверное, у нее очень срочный заказ, нет минуты, чтобы убрать с пола посуду). Еще момент – и маленький хулиган криком потребует внимания.

Почему художник повесил на стену карту? Скорее всего, перед нами – семья военного моряка, который уплыл на завоевание новых заморских территорий. Судя по обстановке, жизнь на грани бедности, отец семейства не присылает достаточно денег, поэтому его молодая жена зарабатывает плетением кружев.


Николас Маес, Кружевница, 1656, 45х53 см,  Метрополитенмузей, Нью-Йорк, США


Николас Маес, Кружевница, франмент "Карта"


Николас Маес, Кружевница, франмент "Посуда на полу"

 "Домоправительница подслушивает".


Николас Маес,  Домоправительница подслушивает, 1655, 75х60 см, Британская королевская коллекция, Англия

Действие происходит в зажиточном доме отставного сухопутного военачальника: огромная карта – свидетельница боевой славы - висит в полуподвальном помещении.

По очень крутой винтовой лестнице спускается миловидная молодая женщина со злорадной улыбкой. Куда она идет и зачем? Судя по названию, она ведает всеми слугами дома. И что-то ее насторожилов в поведении одной из прислужниц. Надо полагать, что каким-то образом ей стало известно о тайном свидании в погребочке под лестницей (кто-то продал влюбленных!). 

И вот она идет крадучись, держась за спущенную сверху веревку, чтобы не упасть и не спугнуть парочку. Ее улыбка – как бы увертюра торжества: охотница поймала дичь!
Непонятно присутствие мужчины с длинным предметом в левой руке, который очень похож на трубку для  набора вина из бочки (стакан в правой не вызывает сомнений в его намерениях). Кто он влюбленным? Сводник? Соглядатай?


Николас Маес,  Домоправительница подслушивает, фрагмент "Влюбленные"
Николас Маес,  Домоправительница подслушивает, фрагмент "Домоправительница"

Заметный след в  манере живописи художника оставил Антверпен, он жил там два года (1665-1667). Николас начинает писать портреты (видимо, жанровые картинки не приносили достаточного дохода).

В 1673 году Николас оставляет Дордрехт и переезжает в Амстердам.

"Портрет Корнелиса Эверстена де Жонгсте, лейтенант-адмирала"


Николаес Маес, портрет Корнелиса Эверстена де Жонгсте, лейтенант-адмирала, 1680, 148х124 см, Рийксмузеум, Амстердам, Нидерланды


Николаес Маес, портрет Корнелиса Эверстена де Жонгсте, лейтенант-адмирала, фрагмент "Горящие корабли"

Корнелис Эверстен де Жонгсте (1642-1706) – потомственный моряк: моряками были его отец и его дядя, тоже лейтенант-адмирал. Все трое служили в Адмиралтействе Зееве в Мидделбурге, важной части голландского флота. Эвертсен был предан дому Оранских, о чем свидетельствует широкий шарф оранжевого цвета, которым он опоясан. Фон картины – горящие корабли в бухте (видимо, результат его военных действий).

Маес умер в Амстердаме в 1693 году. Множество его картин находится в музеях мира...


Read More

четверг, 8 марта 2018 г.

Габриэль Метсю, Игроки в карты. На что играют?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , ,


Габриэль Метсю (1629-1667) - голландский художник. Родился в семье художника, был женат. В возрасте 18 лет стал одним из основателей гильдии св. Луки в Лейдене (это свидетельствует о его профессиональном мастерстве).

Сегодня известно 140 его картин, из них только 13 датированы. Вот, пожалуй, все более или менее значительные сведения о жизни художника. Одна из его картин – "Игроки в карты".


Габриэль Метсю, Игра в карты, 1650, 65х58 см, Национальный музей, Стокгольм, Швеция

Действие происходит в богатом доме: на второй этаж ведет широкая лестница, под потолком – люстра. За столом, покрытым  бархатной скатертью, сидят мужчина и  женщина с картами в руках (судя по одежде, она – хозяйка, он – гость). На втором плане – стена, открытая небольшая дверь. Над дверью видна коротенькая балюстрада – как продолжение лестницы, колонна с каким-то неясным рельефом и закрытая росписью стена. 

 На фреске просматриваются фигуры купальщиц. За спиной гостя – ниша (что в ней – совершенно неясно, очень может быть, что там – кровать). Над нишей – большая картина в резной золоченой раме.

Казалось бы,  обычная сценка: в богатом доме развлекаются игрой в карты два человека. День солнечный, но дома нежарко: у дамы под ногами ящик с углями для подогрева ног. И офицер еще не согрелся с улицы – сидит в полной форме. Правда, кираса уже в стороне, рядом с барабаном и знаменем.

Она – небедная женщина, скорее всего – вдова (не исключено, что ее муж еще жив, но уехал, уплыл в дальние страны либо по военным делам, либо по торговым). Он – бравый военный, знаменосец (скорее всего – какого-то отряда гражданской гвардии, и возвратился он с какого-то торжества, явно не со службы).  

 Игра – как игра: в руках – карты, на столе – грифельная доска с мелком. Молодой человек – не то слуга, не то адъютант офицера – приготовил для дамы трубку.

Очевидно, они – старые знакомые и играют не первый раз (надо думать, и не последний). Так во что играют эти двое? На деньги? Под запись? И что, вот так приспичило среди бела дня что-то выиграть? Не верится! Есть другая причина для игры, скрытая от первого взгляда: это своеобразное любовное свидание. И игра – на раздевание. То-есть, по форме – это игра в карты, по сути  -  игра любовная.

Художник показал самое начало. И кажется, что офицер намеренно начал проигрывать (поэтому и кираса на полу). Правда, он изображает крайнее расстройство: на полу -  разбитая трубка и брошенные карты. Но вот-вот он пустит в ход свою главную карту (у него в правой руке –туз) – и дама снимет какую-нибудь часть своего наряда.

Скорее всего, проигрыш не будет стопроцентным, дама не обнажится – прохладно. Возможно, они уже договорились, до какой степени обнажения они дойдут.

О безгрешности замысла игроков говорить не приходится – художник поместил на полотно симпатичного песика (помесь болонки и пуделя). Маленький песик – маленький грешок. И если это предположение верно, то дама никому не изменяет, она свободна. Что касается мужчины – он всегда безгрешен.

Игра продолжается...



Фрагмент "Кираса"


Фрагмент "Туз"



Фрагмент "Купальщицы"

Фрагмент "Полковое знамя"



Фрагмент "Слуга"



Фрагмент "Трубка и карты"

Фрагмент "Пес"


Read More

четверг, 1 марта 2018 г.

Жюль Бастьен-Лепаж, «Бездельник». Портрет подпаска?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,

Жюль Бастьен-Лепаж (1848-1884) – французский живописец, сын виноградаря. Много рисовал с детства, отец покупал ему репродукции картин для копирования. В возрасте 19 лет поступил в Парижскую школу искусств. Во время франко-прусской войны в 1870 году был ранен, вернулся в деревню для залечивания раны. Много рисовал. В это время написал портрет своего деда в саду. Эта работа принесла ему первый успех в Парижском Салоне.


Жюль Бастьен-Лепаж, Предсмертный автопортрет, 1884

Успехи Жюля принесли ему возможность путешествовать по Италии в 1880-1883 годах. В это же время он побывал в Алжире, где пытался восстановить ухудшающееся здоровье. В 1884 году он умер в Париже. В 1885 году в Парижской школе искусств в течение двух месяцев были выставлены более 200 работ Бастьен-Лепажа.

Одно из его полотен называется «Бездельник». Неказистая картина: осенняя пора, вечереет, на невнятном фоне стоит какой-то оборвыш.


Жюль Бастьен-Лепаж, Бездельник, 1882, 132х90 см, Национальная галерея, Шотландия

С виду – беспризорник: растоптанные незашнурованные ботинки, курточка вся обремкалась, латаные-перелатаные штаны без пуговиц, держатся на чем-то вроде ремешка. И название картины «Бездельник» как бы не пробуждает к ней (к картине) особого внимания. Но если присмотреться, то становится очевидным противоречие между названием и существом портрета.

Первое – у него на плече кнут. Кнут не профессиональный, детский (похоже, что он его сделал сам), но все же он (кнут) свидетельствует о том, что перед нами не бездельник, а рабочий человек, подпасок. Второе – за спиной нашего героя висит рожок (какая-то разновидность трубы), в который он трубит, собирая стадо на выпас.


Кнут


Рожок

Рожок, видимо, общинная собственность, вручается только на время работы подпаска.

Одет он по-нищенски: нет ни одной более или менее целой одежки. Особо стоит остановиться на курточке. Когда-то это было вполне достойное кожаное одеяние, с отделкой и вышивкой, следы которой сохранились несмотря на жестокую эксплуатацию и многократные переходы из рук в руки. Мало того, эта кожаная курточка – как талисман (может быть), как мечта – получить такую новую!

Ботинки еще годятся для такой работы, но шнурки безнадежно потеряны.


Ботинки

При всем том молодой человек в некотором роде красив!


Голова

Он не совсем заброшен, этот мальчик: стриженый, относительно чистый, не истощенный, хотя и не откормленный. И взгляд у него говорит о том, что не все в его жизни безнадежно плохо. Он любопытен, он хочет познавать мир.

А какова поза! Он – независимый человек! Весьма вероятно, что он – главный помощник в семье, и его мизерный заработок позволяет семье существовать.

Где он находится, наш герой? Что это за место? Судя по разноразмерным доскам забора, возле которого он стоит, - это окраина либо богатой деревни (за забором видны капитальные крыши), либо пригород. Скорее, все-таки, богатая деревня, принадлежащая аристократу. 

Отсюда и происхождение этой замечательно заношенной кожаной куртки: может быть, ее носил кто-то из детей аристократа, а может быть – какой-нибудь грум или форейтор. Куртка сто раз ремонтировалась, но расстаться с ней – потерять статус! (Вполне возможно, что просто больше нечего надеть.)

И все-таки – почему художник обозвал своего героя бездельником? Может быть, это – действительно, шелопай? Может быть, все может быть!

Read More

четверг, 22 февраля 2018 г.

Французский художник Николас Ланкре. Что его связало с русским балетом?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:

Художник Николас Ланкре родился в Париже в 1690 году, прожил 53 года (умер в 1743 году). Как пишут историки, он блестяще передавал в своих картинах дух эпохи, ее вкусы и манеры. Он учился у Пьера д"Улина, но оставил его и перешел к Клоду Жилло - ученику Ватто (Николас восхищался творчеством Ватто). В 1718 году Николас Ланкре становится членом Академии, а в 1735 году становится ее управляющим.



Николас  Ланкре, Автопортрет, частная коллекция

Любимые сюжеты Ланкре - балы, свадьбы, ярмарки. Но среди его работ есть и портреты, и исторические картины.  



Николас  Ланкре, Награждение орденом Святого Духа в капелле Версаля, 1724, Лувр, Париж, Франция


Николас  Ланкре, Заседание верховного суда в Париже, 1724, 56х82 см, Лувр, Париж, Франция 


Николас  Ланкре, Танцы у фонтана, 1724, 98х130 см, Центр Гетти, Лос-Анжелес, США

Среди его работ есть четыре картины с одинаковым названием: "Танцует мадмуазель Камарго". Три из них различаются размером, цветом платья, цветовой палитрой и изображением природы. Такое впечатление, что автор сделал несколько копий: главная фигура скопирована без существенных отличий. Для кого это делалось - совершенно неясно. Видимо, заказчики не были очень богатыми людьми, поэтому полотна невелики по размеру. И есть еще одно полотно большего размера, на котором у танцовщицы есть партнер.


Николас Ланкре, Мари Камарго,1730, 45х55 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия


Николас Ланкре, Танцует мадмуазель Камарго, 1730, 42х55 см, Собрание Уоллеса, Лондон, Англия


Николас Ланкре, Танцует мадмуазель Камарго, 1730, 45х55 см, Собрание Уоллеса, Лондон, Англия
Николас Ланкре, Танцует мадмуазель Камарго, 1730, 76х106 см, Национальная галерея искусств, Вашингтон, США

Кто она, эта танцовщица с необычной фамилией "Камарго"? 1872 год. Мариинский театр дает премьеру балета "Камарго"*. Авторы - Мариус Петипа и Людвиг Минкус. В главной роли - Адель Гранцов. Замечательные авторы, замечательная балерина и не менее замечательная героиня.
Адель Гранцов

С Мариусом Петипа и Людвигом Минкусом  российский читатель знаком хотя бы по балету "Дон Кихот". Адель Гранцов - немецкая балерина (1845-1877), ее учительницей была мадам Доминик (Париж). Дебютировала в Париже в 1866 году в балете "Жизель".

А что представляла собой героиня, которой три выдающихся мастера посвятили свою работу? Мари Анн Камарго (1710-1770) - балерина парижской Королевской академии музыки. Ее дебют состоялся 5 мая 1726 года. Блестящая балерина исполнила парии в 78 спектаклях (балетных и оперных). 

Есть один эпизод, который можно считать фантазией, а можно и принять за правду. В третьем томе «Истории моей жизни» Казановы описаны впечатления главного героя от балетного спектакля:

"Сразу после Дюпре я вижу женщину-танцовщицу, которая мчится по всей сцене как сумасшедшая, прыжки направо и налево с большой скоростью. «Это знаменитая Камарго, мой друг, вы приехали в Париж вовремя, чтобы на нее посмотреть. Ей тоже шестьдесят лет. Она первая женщина-танцовщица, которая решилась прыгнуть, до нее этого не делали. И что еще примечательно - она не надевает панталоны"". 

Историки пишут, что Мари Камарго сделала еще одну вещь: она укоротила юбки.

В ее пути на сцене был пятилетний перерыв, когда она перестала выступать  по требованию любовника  Луи де Бурбона, графа Клермонтского. По возвращении на сцену она танцевала еще десять лет - с 1741 по 1751 год. За заслуги перед французским балетом она получила государственную пенсию.

*Балет "Камарго" основан на драматическом событии: Мари Анн и ее сестра были похищены графом Де Мелан в мае 1728 года. Что там было - сегодня  трудно добыть достоверные сведения об этом, да и вряд ли это настолько интересно. Неизвестно, как публика восприняла балет, но в 1901 году Русский императорский балет Льва Иванова возобновляет спектакль. 

Первую партиюв этом балете довелось танцевать и Матильде Кшесинской. 

После Октябрьской  революции  балет не был поставлен ни разу.



Read More
Подписаться на: Комментарии (Atom)