Показаны сообщения с ярлыком Жюль Бастьен-Лепаж. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Жюль Бастьен-Лепаж. Показать все сообщения
четверг, 30 мая 2019 г.
Деревенская любовь Бастьен-Лепажа. Как увидел её художник?
Комментариев нет:
Labels:
живопись.,
Жюль Бастьен-Лепаж,
любовь
Деревня. Осень. Все выглядит мрачновато. В центре полотна — белое пятно рубашки. Молодой человек пришел на свидание.
Жюль Бастьен-Леапаж, Деревенская любовь, 1882, 194х180 см, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва, Россия
Я не думаю, что это была заранее назначенная встреча: световой день еще не кончился, а сельскую работу — до ночи не переделать. Скорее всего, это было как бы случайно: он увидел ее и поспешил (может быть, и не очень поспешил) остановить ее и поболтать. Не исключено, что она постоянно в это время ходит по этой дорожке.
О чем разговор? Попробуйте догадаться: на его лице полуулыбка, слегка загадочная. А что же девушка? Она дурнушка (как я представляю), поэтому художник изобразил ее со спины. Мало того, она еще и слегка горбатая (посмотрите на ее согнутую спину). Эти жидкие косички, ноги одна за другой… В ней какая-то неуверенность, сомнение в том, что такой юноша (отметим, достаточно симпатичный) всерьез ей заинтересован. Она крутит в руках ромашку. С одной стороны, это может быть его подношение, его знак внимания. С другой — ромашка в живописи является символом невинности.
Можно предположить, что он ее склоняет к тайному свиданию где-нибудь на сеновале. А она еще колеблется (мешает невинность?).
Не надо быть очень наблюдательным, чтобы увидеть детали этой картины. Почему-то в глаза бросается не выражение лица юноши (а уж тем более не выражение спины девушки), а его фартук. Это какая-то спецодежда, назначение которой — предохранить от грязи штаны. Именно из этого следует, что юноша работает в коровнике. Почему именно в коровнике, а не в конюшне? Потому что в коровнике — грязнее, требуется нечто специфическое для защиты от жидкого коровьего навоза.
Вообще, художник (может быть, сам того не желая) отобразил крайнюю бедность. Забор сгнил, весь в дырах, на заднем плане какие-то развалюхи. Детали если и не выписаны очень тщательно, то дают довольно подробную картинку: это и белая рубашка с широченными рукавами (почему-то на скотном дворе), и порванный местами фартук героя картины, и какие-то ботинки с высокими голенищами. На ее ногах нечто вроде туфель, белые носочки (очень может быть, что носки в те времена были только белые, что тоже интересно). Вот про свитер на девушке ничего толкового сказать невозможно: не то это джерси, не то это хлопковый трикотаж. Но уж никак не шитое из полотна одеяние. На спине девушки просматривается горизонтальная полоса — под свитерочком надета сорочка (бюстгальтеров в те времена еще не было)!
Есть еще одна вещь — шаль, которую девушка повесила на забор. Стало быть, прохладно. А отчего шаль оказалась на заборе? Видимо, разговоры с юношей изрядно ее разгорячили.
Эти детали важны с точки зрения истории костюма и быта. И обратите внимание на то, как заплетены косички: они списаны с натуры. И если сегодня мы точно знаем, как заплетали косички крестьянки Франции в середине девятнадцатого века — это только благодаря Бастьен-Лепажу!
Возможно, в своей картине художник хотел уйти от классических пасторальных сцен: пастух и пастушка на фоне выдуманных красивых пейзажей. Или, скажем, как у Антуана Ватто, где дамы и кавалеры на природе изображают свидания («Затруднительное предложение»). Но, видимо, полностью погрузиться в деревенскую действительность он не смог, поэтому в его картине есть детали, далекие от натуры.
Антуан Ватто, Затруднительное предложение, 1715, 65х84 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Кроме того, художник намеренно или случайно исказил световую гамму (не цветовую, а световую): посмотрите, как освещена рубашка и лицо молодого человека. Такое ощущение, что свет падает на него со всех сторон. Еше одна деталь: отсвет на брюках. По законам оптики ему неоткуда взяться (если только в кустах нет зеркала). И художник «подсветил» места, которые в действительности оставались темными. Такой прием позволил ему сделать картину не очень мрачной.
Это нельзя считать таким уж большим недостатком, но эффект натуры как бы разрушен. Вот это последнее подводит к возможности еще одного варианта происхождения картины: художнику очень понравился молодой человек. И он решил его изобразить в рабочем одеянии, как есть. Но потом, видимо, решил, что для скотника портрет — слишком много чести. И подрисовал к нему девушку и пейзаж. Вот и получилась жанровая сцена, которая сегодня носит название «Деревенская любовь». (Очень может быть, что это — сцена из пережитого самим художником, хотя портретное сходство отсутствует.)
Почему Жюль Бастьен-Лепаж назвал свою картину именно так: «Деревенская любовь»? И вообще, он ли автор этого названия? Можно ли сказать, что картина изображает любовь? Скорее, название можно трактовать как ироническое, не серьезное. Точнее было бы, возможно, «Свидание у забора» или «Встреча на задворках». Но это не имеет существенного значения. Впечатление от картины позитивное — ее хочется рассматривать, хочется прочитать мысли и девушки, и юноши.
Картина зафиксировала будний день молодых людей, вероятно — не самый худший в их жизни.
среда, 4 апреля 2018 г.
Жюль Бастьен – Лепаж, «Продавщица цветов». Что художник донес до зрителя?
Комментариев нет:
Labels:
живоппись,
Жюль Бастьен-Лепаж
Знаменитый
французский художник Жюль Бастьен-Лепаж (1842-1884) за свою относительно
короткую жизнь заработал мировую славу. В 20 лет он поступил в Школу изящных
искусств, его учителями были Александр Кабанель и Рафаэль Коллин. В 1875 году
получил Римскую премию (его друг князь Божидар Карагеоргиевич в 1890 году
написал, что Жюль не намеревался поехать в Рим, его не привлекала классическая
школа, но Римская премия как бы окрылила его) .
Критика благосклонно встречала
его работы, он стал популярным портретистом. Среди знаменитостей, чьи портерты
он написал, были принц Уэльский, Сара Бернар, Жюльетта Друэ и еще, и еще... Его
работы можно увидеть во многих музеях и в частных коллекциях.
Бастьен-Лепаж, Автопортрет, 1875, частная коллекция
Среди
прославленных шедевров мастера есть две малоизвестные картины с одинаковым
названием - "Продавщица цветов".
Бастьен-Лепаж, Продавщица цветов, 40х21 см, музей Бастьен-Лепажа,
Монтмеди, Франция
Акварель на
бумаге, размер 40х21 см. Девушка с
короткострижеными огненно-рыжими волосами, можно сказать, взрослеющая девочка,
в заношенном и грязноватом одеянии стоит на фоне кирпичной стены с обвалившейся
штукатуркой и лестницы с обшарканными щербатыми ступенями. В ее правой руке –
букет цветов, левая скрыта под большой шалью: поздняя осень, мороза еще нет, но
холодновато.
Она стоит давно, замерзла, и для того, чтобы сохранить остатки
тепла, сдвинула колени и ступни. Губы слишком яркие, чтобы быть естественными,
скорее всего – подкрашены. Широко раскрытые бездонные глаза смотрят как бы
слегка вверх – может быть, перед ней покупатель повыше ее ростом. В глазах и
вопрос, и надежда на то, что покупатель решится взять этот последний букет, и
она сможет пойти домой согреться.
Вероятнее всего,
что именно такой увидел Бастьен-Лепаж продавщицу цветов. Что же побудило его
написать картину в полный рост: 173х90 см? Что побудило его изменить и
обстановку, и внешний вид девушки?
Бастьен-Лепаж, Продавщица цветов, 173х90 см, 1882, частная
коллекция
В
полноразмерной «Продавщице цветов» изменилась цветовая гамма: шаль почернела,
букет стал ярко контрастным и потерял некоторую воздушность – теперь в нем
красные розы на темнозеленой листве. Изменился фон: вместо кирпичной кладки –
облицованные мрамором цоколь и стены, вместо выщербленных ступенек – мраморная
лестница.
Одежда стала
намного приличнее, она не производит впечатление заношенной, скорее наоборот –
новой или свежевыстиранной.
Лицо потеряло
детские черты: брови выщипаны, губы окрасила темнокрасная помада, аккуратно
постриженные волосы стали почти черными, на шее появилось нечто вроде украшения
– черная бархатная ленточка.
На акварели
рядом с героиней никого нет, на картине (второй план) из-за угла появляется бородатый пожилой
господин в светлом котелке. Он с явным интересом присматривается к цветочнице.
Он не похож на человека, который дал ей цветы на продажу. Скорее он выслеживает
ее, эта девочка-подросток для него - дичь.
Есть и третий
план –яркие пятна наводят на мысль, что девушка продает цветы в каком-то
оживленном торговом месте.
Казалось бы,
все перемены к лучшему, а из глаз струится неизбывная тоска.
Вряд ли
художник наблюдал все эти превращения на той же самой модели. Скорее всего,
вторая картина появилась в результате наблюдений за уличными сценками. Похоже,
что художник написал своего рода прогноз, предсказание для захудалой
цветочницы: переход от жестокой бедности к выходу на панель.
Когда вы
рассматриваете эти картины по отдельности, нет ощущения чего-то из ряда вон
выходящего: обычная девочка, обычная уличная сценка, ни драмы, ни комедии, ни
тем более - трагедии. Все обыденно. Но
если вы их ставите рядом, вместе они пробуждают необычно сильное, можно сказать
- пронзительное сочувствие к героине.
Жюль Бастьен-Лепаж, Цветочница
Что касается
картин - невозможно сказать, какая из них лучше...
четверг, 1 марта 2018 г.
Жюль Бастьен-Лепаж, «Бездельник». Портрет подпаска?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Жюль Бастьен-Лепаж
Жюль
Бастьен-Лепаж (1848-1884) – французский живописец, сын виноградаря. Много
рисовал с детства, отец покупал ему репродукции картин для копирования. В
возрасте 19 лет поступил в Парижскую школу искусств. Во время франко-прусской
войны в 1870 году был ранен, вернулся в деревню для залечивания раны. Много
рисовал. В это время написал портрет своего деда в саду. Эта работа принесла
ему первый успех в Парижском Салоне.
Жюль Бастьен-Лепаж, Предсмертный автопортрет, 1884
Успехи Жюля
принесли ему возможность путешествовать по Италии в 1880-1883 годах. В это же
время он побывал в Алжире, где пытался восстановить ухудшающееся здоровье. В
1884 году он умер в Париже. В 1885 году в Парижской школе искусств в течение
двух месяцев были выставлены более 200 работ Бастьен-Лепажа.
Одно из его
полотен называется «Бездельник». Неказистая картина: осенняя пора, вечереет, на
невнятном фоне стоит какой-то оборвыш.
Жюль Бастьен-Лепаж, Бездельник, 1882, 132х90 см, Национальная галерея,
Шотландия
С виду – беспризорник:
растоптанные незашнурованные ботинки, курточка вся обремкалась, латаные-перелатаные
штаны без пуговиц, держатся на чем-то вроде ремешка. И название картины
«Бездельник» как бы не пробуждает к ней (к картине) особого внимания. Но если
присмотреться, то становится очевидным противоречие между названием и существом
портрета.
Первое – у него
на плече кнут. Кнут не профессиональный, детский (похоже, что он его сделал
сам), но все же он (кнут) свидетельствует о том, что перед нами не бездельник,
а рабочий человек, подпасок. Второе – за спиной нашего героя висит рожок
(какая-то разновидность трубы), в который он трубит, собирая стадо на выпас.
Кнут
Рожок
Рожок, видимо,
общинная собственность, вручается только на время работы подпаска.
Одет он
по-нищенски: нет ни одной более или менее целой одежки. Особо стоит
остановиться на курточке. Когда-то это было вполне достойное кожаное одеяние, с
отделкой и вышивкой, следы которой сохранились несмотря на жестокую
эксплуатацию и многократные переходы из рук в руки. Мало того, эта кожаная
курточка – как талисман (может быть), как мечта – получить такую новую!
Ботинки еще
годятся для такой работы, но шнурки безнадежно потеряны.
Ботинки
При всем том
молодой человек в некотором роде красив!
Голова
Он не совсем
заброшен, этот мальчик: стриженый, относительно чистый, не истощенный, хотя и
не откормленный. И взгляд у него говорит о том, что не все в его жизни
безнадежно плохо. Он любопытен, он хочет познавать мир.
А какова поза!
Он – независимый человек! Весьма вероятно, что он – главный помощник в семье, и
его мизерный заработок позволяет семье существовать.
Где он
находится, наш герой? Что это за место? Судя по разноразмерным доскам забора,
возле которого он стоит, - это окраина либо богатой деревни (за забором видны
капитальные крыши), либо пригород. Скорее, все-таки, богатая деревня,
принадлежащая аристократу.
Отсюда и происхождение этой замечательно заношенной
кожаной куртки: может быть, ее носил кто-то из детей аристократа, а может быть
– какой-нибудь грум или форейтор. Куртка сто раз ремонтировалась, но расстаться
с ней – потерять статус! (Вполне возможно, что просто больше нечего надеть.)
И все-таки –
почему художник обозвал своего героя бездельником? Может быть, это –
действительно, шелопай? Может быть, все может быть!
вторник, 9 января 2018 г.
Жюль Бастьен Лепаж, «Чистильщик обуви в Лондоне». Что в нем нашел художник?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Жюль Бастьен-Лепаж
Жюль Бастьен
Лепаж (1848-1884) – французский художник. В 1879-1882 году путешествовал по
Англии, там написал картину «Чистильщик обуви в Лондоне».
Если я не
ошибаюсь, читателям не приходилось пользоваться услугами уличного чистильщика.
Они исчезли, их больше нет. А было время, когда вам позарез нужна была чистая
обувь, и тут рядом вы видели будку, в которой за небольшую плату (уже не помню,
сколько) вы могли получить желаемое. Вы садились на стул, ставили ногу на
специальную подставку, мастер своего дела вставлял в ваш туфель или ботинок
защитные козырьки с боков и начинал работать щетками. Потом в ход шла бархотка,
которая придавала вашему (иногда порядком поношенному) туфлю-ботинку сказочный
зеркальный блеск. Потом он стучал щеткой по подставке, что означало: «Смени
ногу!» А пока мастер орудовал своим нехитрым инструментом, вы могли поделиться
с ним последними новостями из всех сфер жизни, на что он для поддержания
разговора иногда вставлял – независимо от темы – одну и ту же фразу «Такой
систем!»
Теперь все
скучнее: стоят бездушные и безголосые автоматы, вы ставите туда последовательно
ваши ноги, несколько секунд – все, готово!
На эти
воспоминания наводит картина Жюля Бастьен-Лепажа «Чистильщик обуви в Лондоне»
(1882 год). Симпатичный мальчик в униформе стоит, опершись на столбик. Возле
него слева – подставка для ноги клиента. На нем – красный пиджак с
темно-коричневым воротником и такого же цвета манжетами.
Самая
интересная деталь - на пиджаке слева висит бляха с надписью и номером. Надпись
обозначает организацию, от которой этот мальчик работает – «Black Shoe Home»
(«Дом Черного Ботинка»), и место его работы, Марилебон – богатый район Лондона.
Номер на бляхе говорит о том, что таких чистильщиков несколько.
Историки пишут,
что с 1851 года лондонская Бригада Черного Ботинка, основанная Джоном
МакГрегором и лордом Шефтсбери, обеспечила постоянной и хорошо оплачиваемой
работой детей, которые зарабатывали себе на жизнь чисткой обуви. Вечером они
учились в школе для обездоленных детей (бесплатные школы, существовавшие в
Англии с 19 века, в которых дети получали питание и одежду; через эти школы в
1844-1881 годах прошли - по приблизительным оценкам - около 300 000 детей.
Сегодня в Лондоне существует музей таких школ.)
А создавалась бригада
так: однажды три учителя одной из таких благотворительных школ шли по улице, и
один из них сказал, что в Париже видел чистильщиков обуви. «А может быть, нам
стоит вернуть этих мальчиков на улицу?» Идея была воспринята, пятерых мальчиков
обучили чистить ботинки, и в последний день марта 1851 года они в первый раз
вышли на работу в ярко-красной униформе (почистить туфли стоило один пенни).
Нельзя было назвать эту работу легкой: над мальчиками издевались их нищие
сверстники, давали им обидные клички, весьма вероятно, иногда их били ни за
что, просто так.
Жюль Бастьен Лепаж, Лондонский чистильщик, 132х89 см, 1882, Музей
дОрсе, Франция
Жюль Бастьен Лепаж, Лондонский чистильщик, фрагмент «Бляха»
В 1869 году
общество Черный Ботинок насчитывало 377 чистильщиков, которые в 1869 году
принесли доход 8 830 фунтов стерлингов. В этом же году 50 мальчиков в красной
униформе работали в центральной бригаде, 10- в бригаде Марилебон (униформа –
красное и черное), 6 – в Айлингтоне (коричневая униформа), 11 – в лондонском
Сити.
Вернемся к
картине Бастьен-Лепажа. Нельзя сказать, что у мальчика радостная жизнь: в его
глазах читается тоска, руки в ваксе, пятно от ваксы на лице, под правым глазом
– след синяка. Его не радует, что после рабочего дня (сколько он длился в то
время - не меньше восьми часов, а сейчас только полдень) ему надо еще сидеть за
партой.
Жюль Бастьен Лепаж, Лондонский чистильщик, фрагмент «Лицо
чистильщика»
суббота, 30 декабря 2017 г.
Ереван, Роден, Бастьен-Лепаж. Что их связывает?
Если вы попадете в столицу Армении Ереван и пройдете на площадь
Франции, вы увидите там статую мужчины в
крылатке, в брюках, сложившихся в гармошку, с кистью в правой руке и палитрой в
левой. Он как будто стоит перед мольбертом и всматривается в объект, который он
собирается нарисовать. Это - знаменитый французский художник Жюль Бастьен-Лепаж,
отлитый в бронзе. Выполнил статую не менее (если не более) знаменитый
французский скульптор Огюст Роден.
Огюст Роден, памятник Жюлю
Бастьен-Лепажу, Ереван, Армения
История связи французов Огюста Родена и Жюля Бастьен-Лепажа с
Ереваном началась в конце девятнадцатого века. В 1894-1896 годах турки в Османской
империи (преемником которой сегодня является Турция) зарезали около трехсот тысяч армян
.
Европейские страны требовали от турецких властей остановить банды
головорезов. К голосам европейских правительств присоединялись голоса
здравомыслящих граждан, в числе которых был и Огюст Роден. Он входил в группу
художников и интеллектуалов, как их
называли - "армянофилов" (сторонников армян). Армянофилы стремились
привлечь внимание общественности к резне, которую устроил турецкий султан Абдул
Хамид.
Франция была в числе государств, требовавших прекратить уничтожение
армян. Позднее, во время второй волны резни в 1915 году, она приняла большое
количество армян - беженцев из Турции.
В 2006 году президент Франции Жак Ширак прибыл в Армению с
официальным визитом. В его речи прозвучало не только общепринятое в таких
случаях заверение в товариществе и дружбе, он сказал о том уважении, которое он
испытывает к армянскому народу, о давних связях между французами и армянами: "Я испытываю волнение, когда думаю о древности
связей, которые объединяют нас с того времени, когда король Иерусалима Бодуэн
Булонский женился на армянской княгине Ардай, когда в 14 веке в Кале скончался последний
король Армении Левон VI Лусинян, могила которого находится в Базилике Сен-Дени,
рядом с могилами французских королей. Испытываю волнение и уважение к
героической и трагической истории армянского народа. Сегодня корни около полумиллиона французов
восходят к земле Армении."
В честь визита высокого гостя одна из площадей Еревана получила
название "Площадь Франции".
Прошло пять лет. В Армению с официальным визитом прибывает
президент Франции Николя Саркози. Саркози приехал не с пустыми руками, он
привез в качестве подарка работу Огюста Родена - скульптурный портрет Жюля
Бастьен-Лепажа. По сведениям из французских источников, именно эту статую
выбрал президент Армении Серж Саргсян.
Статуя была выполнена Огюстом Роденом как памятник другу и
была поставлена на могиле художника в родной деревне Дамвиль департамента Мез
(Франция). Для Еревана была выполнена отливка статуи, которая - так же, как и
та, что стоит на могиле художника - является оригиналом, не копией (в
соответствии с действующим законодательством считаются оригиналами до
двенадцати отливок с исходной формы; авторские формы хранятся в Музее Родена в
Париже).
Огюст Роден, Жюль Бастьен-Лепаж, Ереван - их свела воедино
беда армянского народа.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
