Показаны сообщения с ярлыком собака. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком собака. Показать все сообщения

четверг, 1 ноября 2018 г.

Дирк ван Делен. Как развлекались во дворцах?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , ,


Дирк ван Делен (1605-1671)– голландский художник, родился в маленькой деревне Хёсден, возле городка Хертогенбос. В 1625 году он переселился в Миддельбург, где он обручился с Марией ван дер Грахт, которая была старше него на шестнадцать лет (но ее отец был бургомистром городка Арнемуйден!). В 1628 году он заменил своего тестя на этом посту, а затем переизбирался бургомистром в 1651-1658 и 1668-1671 годах.

Кто был его учителем – неизвестно. Искусствоведы обнаруживают в его картинах влияние Хендрика Аэртса, Питера ван Бронкхорста, Бартоломеуса ван Бассена.

В 1639 году он регистрируется в гильдии св. Луки Миддельбурга, пишет архитектурные картины. От картины к картине его рисунок упрощается, становится тяжелее и ближе к оригиналам.

 Художник не писал натюрморты, жанровые сценки – видимо, его тяготили тесные рамки маленьких помещений. Он писал либо архитектурные ансамбли, либо роскошные просторные интерьеры дворцов. В его картинах присутствуют и люди (и собаки), но они служат как бы соусом к основному блюду – громадным сооружениям с мощными колоннами, с уходящими вдаль вркадами и колоннадами. А люди только подчеркивали величие архитектуры.

Дирк ван Делен, Архитектурная фантазия с Иефаем и его дочерью
Дирк ван Делен, Архитектурная фантазия с Иефаем и его дочерью, 1633, 128х196, частная коллекция

Иефай – библейский персонаж, военачальник иудеев, который дал обет: если он победит противника, он принесет в жертву  того, кто его встретит. На полотне – возвращение Иефая. Он со своей свитой – слева. А прямо перед ним – его единственная дочь, которая вышла его встречать. В библейском рассказе нет ясности: принес Иефай дочь в жертву или нет. А для художника эта легенда – только обрамление фанстастического архитектурного ансамбля: протяжеенные анфилады колонн и гигантские статуи на портиках.

Дирк ван Делен и Янсенс, Фантазия: вид дворца с элегантными фигурами

Дирк ван Делен и Янсенс, Фантазия: вид дворца с элегантными фигурами, 1650, 69х90 см, Парк Дирам, Глостершир, Англия

Очевиден замысел художника: показать, как бы мог выглядеть роскошный дворец: колонны цветного мрамора, мозаичные полы, вдали – бесконечная колоннада, шпили над зданием... А человеческие фигуры – только чтобы оживить картинку.

Дирк ван Делен, Кавалеры развлекаются с монашками в роскошном зале  дворца

Эта картина почти выпадает из ряда архитектурных полотен художника, хотя фон, на котором показаны персонажи, - и архитектурный, и роскошный (именно поэтому "почти выпадает"). Это скорее жанровая сценка типа казарменной живописи, только что автор поместил своих героев в необычное место.

Что понудило Дирка написать такую картинку? Да еще с ярко выраженным антиклерикальным подтекстом? Надо полагать, это художественное воплощение услышанной истории. И самое пикантное здесь – военные развлекаются не с проститутками, что было обычным явлением, а с монашками!

А теперь вопрос: насколько это было правдиво? Была ли возможность у военных развлекаться в таком помещении? Ответ положительный: это люди, которые должны были охранять дворец. Хозяева отлучились по делам, а стражи использовали этот момент. То есть, перед нами – нарушители воинской дисциплины! Мало того, они уже готовы осквернить супружеское ложе!


Дирк ван Делен, Кавалеры развлекаются с монашками в роскошном зале  дворца, 1619, 37х50 см, частная коллекция


Дирк ван Делен, Кавалеры развлекаются с монашками в роскошном зале  дворца, фрагмент "За столом"


Дирк ван Делен, Кавалеры развлекаются с монашками в роскошном зале  дворца, фрагмент "Возле алькова"

Картина похожа на  этюд – очень мала по размеру. Может быть, художник намеревался получить заказ от одного из своих клиентов на полноразмерное полотно, но тот не решился навлечь на себя немилость церковников? Мы это уже никогда не узнаем...

PS  Две интересных подробности из его жизни.

Дирк ван Делен был владельцем библиотеки из 200 томов (классика, теология, история, голландская и французская литература), большой коллекции рисунков и гравюр.
Художник был женат три раза, и в память о своих женах он оставил памятник, который находится в ратуше Арнемуйдена (памятник был закончен после его смерти).



Read More

четверг, 8 марта 2018 г.

Габриэль Метсю, Игроки в карты. На что играют?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , ,


Габриэль Метсю (1629-1667) - голландский художник. Родился в семье художника, был женат. В возрасте 18 лет стал одним из основателей гильдии св. Луки в Лейдене (это свидетельствует о его профессиональном мастерстве).

Сегодня известно 140 его картин, из них только 13 датированы. Вот, пожалуй, все более или менее значительные сведения о жизни художника. Одна из его картин – "Игроки в карты".


Габриэль Метсю, Игра в карты, 1650, 65х58 см, Национальный музей, Стокгольм, Швеция

Действие происходит в богатом доме: на второй этаж ведет широкая лестница, под потолком – люстра. За столом, покрытым  бархатной скатертью, сидят мужчина и  женщина с картами в руках (судя по одежде, она – хозяйка, он – гость). На втором плане – стена, открытая небольшая дверь. Над дверью видна коротенькая балюстрада – как продолжение лестницы, колонна с каким-то неясным рельефом и закрытая росписью стена. 

 На фреске просматриваются фигуры купальщиц. За спиной гостя – ниша (что в ней – совершенно неясно, очень может быть, что там – кровать). Над нишей – большая картина в резной золоченой раме.

Казалось бы,  обычная сценка: в богатом доме развлекаются игрой в карты два человека. День солнечный, но дома нежарко: у дамы под ногами ящик с углями для подогрева ног. И офицер еще не согрелся с улицы – сидит в полной форме. Правда, кираса уже в стороне, рядом с барабаном и знаменем.

Она – небедная женщина, скорее всего – вдова (не исключено, что ее муж еще жив, но уехал, уплыл в дальние страны либо по военным делам, либо по торговым). Он – бравый военный, знаменосец (скорее всего – какого-то отряда гражданской гвардии, и возвратился он с какого-то торжества, явно не со службы).  

 Игра – как игра: в руках – карты, на столе – грифельная доска с мелком. Молодой человек – не то слуга, не то адъютант офицера – приготовил для дамы трубку.

Очевидно, они – старые знакомые и играют не первый раз (надо думать, и не последний). Так во что играют эти двое? На деньги? Под запись? И что, вот так приспичило среди бела дня что-то выиграть? Не верится! Есть другая причина для игры, скрытая от первого взгляда: это своеобразное любовное свидание. И игра – на раздевание. То-есть, по форме – это игра в карты, по сути  -  игра любовная.

Художник показал самое начало. И кажется, что офицер намеренно начал проигрывать (поэтому и кираса на полу). Правда, он изображает крайнее расстройство: на полу -  разбитая трубка и брошенные карты. Но вот-вот он пустит в ход свою главную карту (у него в правой руке –туз) – и дама снимет какую-нибудь часть своего наряда.

Скорее всего, проигрыш не будет стопроцентным, дама не обнажится – прохладно. Возможно, они уже договорились, до какой степени обнажения они дойдут.

О безгрешности замысла игроков говорить не приходится – художник поместил на полотно симпатичного песика (помесь болонки и пуделя). Маленький песик – маленький грешок. И если это предположение верно, то дама никому не изменяет, она свободна. Что касается мужчины – он всегда безгрешен.

Игра продолжается...



Фрагмент "Кираса"


Фрагмент "Туз"



Фрагмент "Купальщицы"

Фрагмент "Полковое знамя"



Фрагмент "Слуга"



Фрагмент "Трубка и карты"

Фрагмент "Пес"


Read More

четверг, 11 января 2018 г.

Натюрморт «В амбаре» Хендрика Потюла. А куда направляется мужик?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,

Жил да был в Нидерландах художник Хендрик Потьюл (Hendrik Potuyl, 1630-1660) . О нем почти ничего неизвестно (по крайней мере, читателям Википедии): прожил  около 30 лет, 10 из них он работал в Голландии. Вот и все подробности. Сколько он написал картин – никто не знает. Сегодня его полотна можно встретить на аукционах (относительно недорогие) и в государственном музее  в Амстердаме.


Хендрик Потьюл, Семья у огня в амбаре, частная коллекция

Эта картина в мельчайших подробностях воспроизводит один из моментов жизни крестьянской семьи (по всей видимости – небогатой). Старики – отец и мать семейства, пара помоложе с двумя детьми – один на руках, другой – рядом с мамой, еще три особы мужского пола расположились вокруг костра.

 На улице – поздний вечер, явно нежарко, скорее – холодно. И совершенно непонятно, почему ребенок на руках матери почти раздет (интересная деталь: мамаша сидит в плетеном корытце). Молодая женщина укрыта голубым покрывалом, на шее – шарф, правую руку она протянула к огню.

Слева у обреза картины – стул с продранной плетеной сидушкой, на нем расположился кот, внимательно наблюдающий за тем, что происходит.


Хендрик Потьюл, Семья у огня в амбаре, фрагмент «Ребенок на руках матери»

На заднем плане видны корова, лошадь. На стене висит упряжь, кнут, хомут, связка лука.

 

Хендрик Потьюл, Семья у огня в амбаре, фрагмент «Корова, хомут, связка лука, уздечка»

 

Хендрик Потьюл, Семья у огня в амбаре, фрагмент «Лошадь»

У стенки – колесо с курицей на ступице, кухонная утварь, корыто для резки капусты, чья-то обувь, битый кувшин...

 
Хендрик Потьюл, Семья у огня в амбаре, фрагмент «Корыто для резки капусты»

Картина статична, в ней нет ни одного намека ни на прошлое, ни на будущее.

Еще одно полотно того же ряда – «Натюрморт в амбаре» (неизвестно, кто дал название картине, скорее всего – не автор). Первое впечатление – нагромождение предметов. И почти никакой связи между ними. Кроме того, совершенно неожиданное для натюрморта появление человека и собаки.


Хендрик Потьюл, Натюрморт в амбаре, 77х65 см, Rijrsmuseum, Антверпен, Нидерланды

Попытка осмыслить происходящее привела к следующим выводам.

Все происходит среди бела дня: яркое солнце падает на посуду, на белые салфетки. И время близко к полудню – очень короткие тени.

Этот уголок амбара находится рядом с кухней: начищенный тазик, корзина с яйцами, опрокинутая плетеная корзина с какими-то овощами. Деревянная колода, грубая скамья, пустая бочка с боковым прямоугольным отверстием. Может быть, в этом месте готовят корм скоту и птице.


Хендрик Потьюл, Натюрморт в амбаре, фрагмент «Корзина с яйцами»

У  хозяина этого амбара есть очень аккуратная жена (или домработница): чистые глаженые белые тряпочки на чурбане и на бочке.


Хендрик Потьюл, Натюрморт в амбаре, фрагмент «Салфетка и нож»

Что можно еще увидеть? Обломки курительной трубки! А это уже говорит о действии (кроме того, что мужик куда-то поднимается по лестнице).


Хендрик Потьюл, Натюрморт в амбаре, фрагмент «Обломок трубки»

Попробуем реконструировать события.  Хозяин  и его друг - приятель посидели очень хорошо: поели (на полу тарелка и пустая миска, которую вылизывает собака), выпили (на чурбаке стоит кувшин). Повздорили – кто-то из них сломал трубку.  Гость, видимо, порядком опьянел (может быть, устал) и забрался на сеновал. Скорее всего, это было не так давно от изображенного момента. Пока он спал, хозяин принес свежего хлеба, наполнил заново кувшин, чуть-чуть навел порядок (положил свежую салфетку). После этого он решил, что стоит продолжить пиршество, и полез на сеновал за спящим другом.

Другой вариант – любовное свидание. Женщина (кухарка или служанка) недавно вернулась из курятника (полная корзина яиц), а тут пришел ухажер. Видимо, ухажер не из крестьян – чистая рубаха, из под нее выглядывает белый воротничок. Она принесла хлеба, какой-то похлебки, вина. Он как следует подзаправился, а потом они повздорили. Он с расстройства даже сломал трубку. Но потом они помирились, она уже поднялась на сеновал. Сейчас он следует за ней. С довольной ухмылкой.

Очень может быть, что мужчина – сам художник, который этой картиной как бы представил зрителю одну из своих побед (редкая возможность похвалиться!).

Конечно, это может быть все не так. Может быть, мужчина устал и полез на сеновал просто отдохнуть, тем более, что и время послеобеденного отдыха. 

Достоверно только то, что предметы на картине  действительно существовали в  то далекое от нас время. И мастер, скорее всего, сам крестьянин по происхождению, нарисовал все это из любви к родной обстановке.

Read More

четверг, 7 декабря 2017 г.

Жан-Леон Жером, художник. Можно ему верить?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,
Начнем с картины, которая называется «Петушиный бой».


Жан-Леон Жером, Петушиный бой, 1846, 143х204 см, Музей д’Орсе, Париж, Франция

«Петушиный бой». Эта картина, написанная в возрасте 22 лет (художник жил с 1824 по 1904 год),  была выставлена в Салоне 1847 года и получила медаль третьего класса.

Где-то на скалистом берегу моря, в каком-то поместьи, возле мраморного постамента с оградкой два молодых человека, он и она, практически без одежды. Она полулежит, облокотившись на оградку, он перед ней, присел на одно колено.

Они смотрят  на бой петухов. Черный петух подскочил, он атакует. А рыжий – присел, как бы отбивается. Мальчик  искренне увлечен борьбой, поддразнивает проигрывающего. А девочка смотрит на это с каким-то сожалением. Не то о петушиной драке, не то о том, что упускает ее мальчик.

Можно ли верить такой картине, можно ли поверить в то, что такое возможно? Может быть, это у них, там принято: разнагишаться и смотреть петушиный бой. А так – не верится!

«Муфтий читает молитвенник». Старик с роскошной бородой, в отороченном черным мехом одеянии , с книгой в руках сидит в украшенном инкрустацией резном кабинете. Лицо сосредоточенное, похоже, что губы шевелятся, проговаривая текст. Может быть, он готовится к проповеди, в книге закладка, которую он вот-вот откроет.


Жан-Леон Жером, Муфтий с молитвенником,1990, 55х74, частная коллекция


Жан-Леон Жером, Египетская водоноска, 1882, 46х38 см,  Музей им. Иоанна Павла Второго, Варшава, Польша

«Египетская водоноска». Большой  белый платок или накидка, синее платье с блестящими вставками на плечах . В руках – глиняный кувшин с крышкой и ручкой. Нестарое лицо, скорее всего – незамужняя. Настороженный, если не сказать – враждебный взгляд. Никаких украшений, кроме сережек, никаких специальных эффектов – портрет, что называется, с улицы.


Жан-Леон Жером, «Вид Каира»  70х130 см, частная коллекция

«Вид Каира» . Мечеть, минарет, на втором плане – купол мечети, справа – жилые дома. На минарете один зубец отпал (след обстрела?). На домах под окнами и вместо них выступы (по виду – деревянные) – смотровые комнаты для обитательниц дома. В этих выступах есть застекленные окошечки, через которые разрешалось наблюдать за происходящим на улице.   
Деталь на здании, стоящем за минаретом – наверху зубцы в виде креста. Это крест коптов – египетских христиан. Скорее всего, это была коптская церковь, которую либо закрыли, либо переделали в мечеть. А рядом пристроили минарет.

На площади перед домами – небольшая толпа. На переднем плане стоит верблюд, его погонщик движется в направлении толпы. В толпе – двое на ишаках, из окна второго этажа высовывается голова любопытного. Вероятно, какой-то имущественный спор. А над минаретом – стайка голубей.


Жан-Леон Жером, Молитва в пустыне, 1864, частная коллекция

 «Молитва в пустыне». Албанец расстелил молитвенный коврик, снял обувь, воткнул копье в песок. Пистолет и сабля остались за поясом. Он стоит лицом в сторону Мекки и произносит послеполуденную молитву. (Это может быть вторая молитва Зухр или третья молитва Аср, Зухр заканчивается, а Аср начинается, когда длина тени предмета равна длине самого предмета – Википедия). Его конь жует какую-то травку, из-за холма поднимается еще один всадник, вероятно, тоже будет молиться. На горизонте – желтые горы, из которых длинной лентой вытягивается караван.


Жан-Леон Жером, Албанец в Каире, частная коллекция

«Албанец в Каире». Молодой с закрученными вверх усами человек. Он с мушкетом на плече, с саблей наперевес, с двумя гончими на сворке позирует в каком-то переулке Каира. На нем – национальный костюм албанцев: юбка, жилет, широкий пояс, роскошный тюрбан, чувяки.


Жан-Леон Жером, Стена Плача в Иерусалиме, 1880, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль

 «Стена Плача в Иерусалиме». Стена из огромных блоков, из щелей прорастает трава. Лицом к стене – верующий еврей в шляпе, с пейсами и бородой. Он пришел издалека, его палка с котомкой – в стороне. С чем он пришел к своему Богу? О чем он просит?


Жан-Леон Жером, Свидание, вид с улицы, 55x32 см, Saint Louis Art Museum, Миссури, США

«Свидание. Вид с улицы». Главное действующее лицо – верблюд. Он украшен очень богато. Рядом – погонщик, держит поводок (чтобы не дергался). Наверху, в седле – пылающий запретной страстью молодой человек в чалме, с бородой и усами. Он говорит со своей милой через решетку малюсенького окна. На лице милой читается вопрос: «А что ты мне обещаешь?»


Жан-Леон Жером, Свидание, вид изнутри дома, 55x32 см, Saint Louis Art Museum, Миссури, США

«Свидание. Вид изнутри дома». Дом очень состоятельного человека: высокие потолки, полуколонны у арочного входа, лепнина над дверями, ковры, изразцы на стенах, дорогая посуда стоит в нишах стен.

Девушка в богатом наряде стоит на спине своей чернокожей рабыни: окно очень высоко, под потолком. И еще надо приподняться на цыпочках, чтобы удобно разговаривать. Кто она хозяину – жена или дочка? Можно только гадать. Судя по тому, как она одета, она ждала свидания,  она готова его принять, осталось уточнить некоторые детали о вознаграждении.
Теперь видно его лицо. Оно как бы говорит: «Ну, что ты такая упрямая? Что ты переживаешь? Получишь все, что захочешь!»

Автор этих картин Жан-Леон Жером (1824-1904) жил и творил в Париже, путешествовал по Италии и Востоку (Турция, Палестина, Египет). Очень плодовит, очень известен. Множество его полотен посвящено Востоку.

Детальное изображение персонажей – академическая школа! – делает его картины как бы документами того времени. Доказательством дотошности Жерома служит фотография албанца.
Можно ли верить художнику? В той части его творчества, которая посвящена Востоку и где он мог видеть зафиксированное в полотнах, - безусловно.  Что касается гаремных сцен, которых у него предостаточно, - верьте, если  вам так хочется.


Албанец, фото, конец 19 века

Read More
Подписаться на: Сообщения (Atom)