Показаны сообщения с ярлыком живопись.. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком живопись.. Показать все сообщения

четверг, 30 мая 2019 г.

Деревенская любовь Бастьен-Лепажа. Как увидел её художник?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , ,
Деревня. Осень. Все выглядит мрачновато. В центре полотна — белое пятно рубашки. Молодой человек пришел на свидание. 


Жюль Бастьен-Леапаж, Деревенская любовь, 1882, 194х180 см, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва, Россия

Я не думаю, что это была заранее назначенная встреча: световой день еще не кончился, а сельскую работу — до ночи не переделать. Скорее всего, это было как бы случайно: он увидел ее и поспешил (может быть, и не очень поспешил) остановить ее и поболтать. Не исключено, что она постоянно в это время ходит по этой дорожке. 

О чем разговор? Попробуйте догадаться: на его лице полуулыбка, слегка загадочная. А что же девушка? Она дурнушка (как я представляю), поэтому художник изобразил ее со спины. Мало того, она еще и слегка горбатая (посмотрите на ее согнутую спину). Эти жидкие косички, ноги одна за другой… В ней какая-то неуверенность, сомнение в том, что такой юноша (отметим, достаточно симпатичный) всерьез ей заинтересован. Она крутит в руках ромашку. С одной стороны, это может быть его подношение, его знак внимания. С другой — ромашка в живописи является символом невинности.

Можно предположить, что он ее склоняет к тайному свиданию где-нибудь на сеновале. А она еще колеблется (мешает невинность?). 

Не надо быть очень наблюдательным, чтобы увидеть детали этой картины. Почему-то в глаза бросается не выражение лица юноши (а уж тем более не выражение спины девушки), а его фартук. Это какая-то спецодежда, назначение которой — предохранить от грязи штаны. Именно из этого следует, что юноша работает в коровнике. Почему именно в коровнике, а не в конюшне? Потому что в коровнике — грязнее, требуется нечто специфическое для защиты от жидкого коровьего навоза. 

Вообще, художник (может быть, сам того не желая) отобразил крайнюю бедность. Забор сгнил, весь в дырах, на заднем плане какие-то развалюхи. Детали если и не выписаны очень тщательно, то дают довольно подробную картинку: это и белая рубашка с широченными рукавами (почему-то на скотном дворе), и порванный местами фартук героя картины, и какие-то ботинки с высокими голенищами. На ее ногах нечто вроде туфель, белые носочки (очень может быть, что носки в те времена были только белые, что тоже интересно). Вот про свитер на девушке ничего толкового сказать невозможно: не то это джерси, не то это хлопковый трикотаж. Но уж никак не шитое из полотна одеяние. На спине девушки просматривается горизонтальная полоса — под свитерочком надета сорочка (бюстгальтеров в те времена еще не было)! 

Есть еще одна вещь — шаль, которую девушка повесила на забор. Стало быть, прохладно. А отчего шаль оказалась на заборе? Видимо, разговоры с юношей изрядно ее разгорячили. 

Эти детали важны с точки зрения истории костюма и быта. И обратите внимание на то, как заплетены косички: они списаны с натуры. И если сегодня мы точно знаем, как заплетали косички крестьянки Франции в середине девятнадцатого века — это только благодаря Бастьен-Лепажу! 

Возможно, в своей картине художник хотел уйти от классических пасторальных сцен: пастух и пастушка на фоне выдуманных красивых пейзажей. Или, скажем, как у Антуана Ватто, где дамы и кавалеры на природе изображают свидания («Затруднительное предложение»). Но, видимо, полностью погрузиться в деревенскую действительность он не смог, поэтому в его картине есть детали, далекие от натуры. 


Антуан Ватто, Затруднительное предложение, 1715, 65х84 см, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Кроме того, художник намеренно или случайно исказил световую гамму (не цветовую, а световую): посмотрите, как освещена рубашка и лицо молодого человека. Такое ощущение, что свет падает на него со всех сторон. Еше одна деталь: отсвет на брюках. По законам оптики ему неоткуда взяться (если только в кустах нет зеркала). И художник «подсветил» места, которые в действительности оставались темными. Такой прием позволил ему сделать картину не очень мрачной. 

Это нельзя считать таким уж большим недостатком, но эффект натуры как бы разрушен. Вот это последнее подводит к возможности еще одного варианта происхождения картины: художнику очень понравился молодой человек. И он решил его изобразить в рабочем одеянии, как есть. Но потом, видимо, решил, что для скотника портрет — слишком много чести. И подрисовал к нему девушку и пейзаж. Вот и получилась жанровая сцена, которая сегодня носит название «Деревенская любовь». (Очень может быть, что это — сцена из пережитого самим художником, хотя портретное сходство отсутствует.) 

Почему Жюль Бастьен-Лепаж назвал свою картину именно так: «Деревенская любовь»? И вообще, он ли автор этого названия? Можно ли сказать, что картина изображает любовь? Скорее, название можно трактовать как ироническое, не серьезное. Точнее было бы, возможно, «Свидание у забора» или «Встреча на задворках». Но это не имеет существенного значения. Впечатление от картины позитивное — ее хочется рассматривать, хочется прочитать мысли и девушки, и юноши. 

Картина зафиксировала будний день молодых людей, вероятно — не самый худший в их жизни.
Read More

четверг, 27 декабря 2018 г.

Альма-Тадема, "Скульптор возле своей модели Венеры Эсквиллина". Почему эта Венера называется "Эсквиллина"?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,

Наверное, начать надо с того, что есть не меньше двадцати древних статуй Венеры (Афродиты). Самые известные - Венера Милосская, Венера Книдская. История каждой - увлекательна, это и находки, и потери, и поиски автора, и восстановление по обломкам.
Венера Милосская была найдена в 1820 году, на одном из островов Эгейского моря, по имени которого получила свое название "Милосская". Сегодня ее остатки можно видеть в Лувре:




Венера Милосская, Лувр, Париж, Франция

Когда ее нашли, у нее были руки. Островом в то время владели турки, а статую нашел моряк с французского судна. Для вывоза статуи надо было получить разрешение в Стамбуле, французы это разрешение получили, но избежать конфликта с турками не удалось. В результате - Венера без рук.

Точно неизвестно, ни кто ее изготовил, ни когда. Предполагается, что ее можно датировать периодом от 300 года до нашей эры до 30 года нашей эры - так называемый "эллинистический период".

Самой известной в древние времена была Афродита Книдская, ее создал Пракситель, который впервые обнажил богиню полностью ( 350-330 г. до н.э.). Оригинал до нас не дошел, сохранилось около 50 древних копий, лучшие из которых находятся в Риме и в Лувре.
Афродита Книдская, Музей истории искусства, Женева, Швейцария

Одна из последних  обнаруженных Венер - Венера Эсквиллина. Откуда такое название: Эсквиллина? В 1874 году ее извлекли из холма Эксвиллино (это один из семи холмов, на которых расположился Рим). Извлекли по случаю: после 1870 года на этом месте начали работы, которые должны были улучшить вид города.

Естественно, искусствоведы задались вопросом: кто бы это мог быть? Кто автор? Откуда она пришла? Само собой разумеется, что точного ответа на эти вопросы нет. Предполагается, что это - копия с греческого бронзового оригинала, что моделью для статуи могла быть Клеопатра VII - последняя царица Египта, что у статуи были руки (которые то ли отбили, то ли они отпали в результате падения статуи).

Можно углубиться в эти поиски истины и подвергнуть сомнению греческое происхождение портрета египетской царицы. Была ли Клеопатра в Греции? Позировала ли она скульптору? Если это - царица, то в каком возрасте с нее лепили (отливали) статую? Последний вопрос - не праздный, Клеопатра была (по описаниям) женщиной необыкновенной, но ее грудь, надо полагать, не осталась настолько неразвитой.

Нельзя не упомянуть о громадной работе искусствоведов. Они пытались понять секрет этих статуй - почему такие скульптуры вызывали неуемные восторги? Статуи были многократно измерены, были вычислены их пропорции - и в целом, и по отдельным частям тела. Такая скрупулезная работа позволила определить исторические периоды, в которых работали скульпторы.

Независимо ни от чего, статуя в некотором роде представляет собой идеал женской красоты. Именно это заставляло художников и скульпторов обращаться к ней с одной единственной целью: повторить.

На картине Альма-Тадемы скульптор, судя по всему, заканчивает последние приготовления: его модель стоит в позе Венеры Эсквиллина. Еще раз глянуть, зафиксировать ее позу - и можно начинать. Он вложит в свое творение все умение, весь восторг. Может быть, ему удастся создать шедевр, может быть, посчастлисится превзойти Праксителя. Он только начинает. Все может быть...


Венера Эсквилинская, мрамор, высота 1.55м, Капитолийский музей, Рим, Италия


 Альма-Тадема сэр Лоуренс, Скульптор и его модель, 1877, 86х196 см, частная коллекция

Read More

четверг, 20 декабря 2018 г.

Альма-Тадема сэр Лоуренс, «The vintage Festival». А кто такой Маркус Холкониус?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,
Мраморная площадка, по которой слева направо движется шествие во главе с несущей факел девушкой. За ней – три флейтистки, потом – девушка с бубном, за ней –два украшенных венками бородача несут длинные сосуды. И замыкает эту небольшую колонну девушка с венком из виноградной лозы и с гибкой корзиной, в которой видны кисти винограда.

На заднем плане – дворик, обрамленный колоннадой, толпа народа с бубнами. Видимо, все они должны пройти под колоннами и выйти туда, где сейчас «передовой отряд». Слева видна какая-то статуя, рядом с ней женщина. Она простерла руки к небу в молитве.


Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival, 1871, 51х119 см



Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival, фрагмент «Толпа»


Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival, фрагмент «Корзинка винограда»

Шествие длится долго: у флейтисток на головах замысловатая упряжь, что-то вроде бандажа или уздечки (если ее можно так назвать), которая держит флейты и снижает нагрузку на руки. У девушек совершенно невеселый вид, наверное, они устали. Скорее всего, эта процессия прошла по всему городу, созывая публику. Куда направляется шествие?

Возможно, это дорога к какому-то храму. Скорее всего – к храму Аполлона: впереди – жертвенник с жареным быком (он слева, за обрезом картины), на маленьком жертвеннике уже курятся ладан и лавр, звучит призывная музыка флейт и грохот бубнов, и предстоит обильное возлияние вина в честь празднования сбора винограда и пир с дарами богини плодородия Цереры.

Аний в том граде как царь - людей, как жрец - Аполлона
Блюл благочестно. Гостей и в храме он принял и дома.
Город он им показал и святыни - дары посвященья:
..........................................................................................
Ладан в огонь положив и вина возлиявши на ладан,
В жертву закланных быков, по обычаю, мясо изжарив,
Входят они во дворец. К коврам прислонившись высоким,
Стали Цереры дары принимать со струящимся Вакхом.
 (Овидий, Метаморфозы, глава 10, 632-639)

На мысль о том, что шествие направляется в храм Аполлона наводит надпись на полу, слева по ходу шествия: «HOLCONIUS M(arcus)». Что бы это значило? Во время раскопок Помпей была обнаружена статуя Маркуса Холкониуса, был раскрыт его дом. Мало того, когда откопали амфитеатр Помпей, оказалось, что на одном из мест выбито это имя.



Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival,  фрагмент «Плита с надписью «Молкониус М.» и автограф художника»


Надпись на ступеньке амфитеатра с именем Маркуса Холкониуса: в две строчки: M/ HOLKONID\

Историки выяснили, кто такой Маркус Холкониус. Оказывается, это был почти отец города. Он владел глиняными карьерами, изготавливал кирпич для строек Помпей (вполне возможно, что не только Помпей). У него были виноградники, он производил вино и снабжал им Рим. Его богатство позволило ему пожертвовать на переустройство храма Аполлона (в 62 году н.э. одна из стен храма была сильно повреждена во время землетрясения), на строительство амфитеатра.


Статуя Маркуса Холкониуса из Помпей, археологический музей, Неаполь, Италия

Его заслуги в реконструкции храма Аполлона  высечены на внешней стене храма, кроме того, перечислены и должности, которые он занимал. Он пользовался почетом в городе, его несколько раз избирали в верховное руководство. Уважение к нему было, можно сказать, безмерным: на перекрестке главных улиц Помпей была установлена его статуя. И не просто его скульптурное изображение: льстецы одели его в доспехи, которые он никогда не носил, потому что никогда не был в войске. Еще одна деталь – на него надели сандалии сенатора, хотя он им не был.


Остатки дома Маркуса Холкониуса в Помпеях
Альма-Тадема тщательно изучал раскопки Помпей и попытался воссоздать протекавшую там когда-то жизнь.  Что касается винных кувшинов – они практически списаны с сохранившихся помпейских. Трудно что-нибудь определенное сказать об уздечках флейтисток: вероятно, на каких-то фресках это изображение встречалось. Однако усомниться в добросовестности художника невозможно, он правдив до микроскопических мелочей.


Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival, фрагмент «Винные бутыли»


Винные кувшины из Помпей


Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival, фрагмент «Уздечки флейтисток»

Гремят бубны, пищат флейты, толпа ликует, впереди – жертвенная трапеза с мясом и вином...
Примечание: название картины «The vintage Festival» можно перевести двояко – «Старинный праздник» или «Праздник сбора винограда».
Read More

среда, 13 июня 2018 г.

Джеймс Тиссо, французский художник. Что было главным в его жизни?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,


  
Джеймс Тиссо (James Jacques Joseph Tissot,1836-1902) - французский художник, родился в Нанте, учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. После Парижской коммуны  уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair (Ярмарка тщеславия), писал многочисленные портреты и жанровые картины.


Джеймс Тиссо, Автопортрет, 1865, 50х30 см, музей изящных искусств, Сан-Франциско, США

В 1872 году  он сошелся с Кэтлин Ньютон, которая была его моделью и спутницей до конца своей жизни
Джеймс Тиссо, Кэтлин Ньютон, 1880, частная коллекция
Художник писал яркие, радостные полотна с красивыми женщинами, с красивой обстановкой.
Джеймс Тиссо, На балу, 1880, 90х50 см, музей Д'Орсе, Париж, Франция
Джеймс Тиссо, Женщины в парижском цирке, 1885, 147х102 см, музей изящных искусств, Бостон, США

Джеймс Тиссо, Подружка невесты, 1883, частная коллекция

Среди картин с красивыми женщинами есть бытовые сценки. Картины с играющими детьми донесли до нас и во что играли дети, и как это происходило в зажиточных семьях (про игры простолюдинов есть картина Питера Брейгеля Старшего "Детские игры").
"Игра в прятки".Салон богатого дома: высоченные потолки, ковры, кожаные кресла, зеркало в массивной золоченой раме, роскошная настольная лампа с основанием из расписанного фаянса (судя по тигровым шкурам и маскам, хозяин дома бывал в Африке, может быть, неоднократно и успешно там охотился). Молодая женщина с газетой сидит в кресле спиной к окну, за которым виден сад с экзотическими растениями.
На столике рядом с лампой - чайник и две чашки: вероятно, кто-то был в гостях, еще не успели убрать. 

Джеймс Тиссо, Прятки, 1877, 73х54 см, Национальная галерея искусств, Вашингтон, США
Четверо детей играют в прятки: самая младшая стоит на коленках и как бы ищет остальных (она "водит" или "салит"), а другие наблюдают за ней. Та, что похитрее, спряталась за высокую ширму и смотрит на всех с высоты.
Джеймс Тиссо, Прятки, фрагмент "Зеркало и маски"


Джеймс Тиссо, Прятки, фрагмент "Я иду искать!"


Джеймс Тиссо, Прятки, фрагмент "Ищи, ищи!"

Джеймс Тиссо, Прятки, фрагмент "А меня не найдешь!"
"Молодой охотник". Дети в старом парке (в конце аллеи видно здание). Они играют в охоту. Охотник на коне  уже убил двух тигров и вкладывает саблю в ножны. Справа от него - главная героиня, которую охотник спасал от тигров (непонятно, спас или нет, но она улыбается).


 Джеймс Тиссо,Маленький охотник, 1882, частная коллекция
Джеймс Тиссо, Маленький охотник, фрагмент "Трофеи - убитые тигры"


Джеймс Тиссо, Маленький охотник, фрагмент "Охота закончена"


Джеймс Тиссо, Маленький охотник, фрагмент "Жертва тигров"
А какая у него лошадка! Почти как настоящая: роскошная грива, хвост, резная голова, поводья. Сделана очень прочно, поставлена на колеса. Есть и ручка сзади: ей можно толкать лошадку, если захочется кого-то прокатить.
И сам охотник одет как полагается: туфли с кожаными гетрами, бриджи с пуговками для красоты, курточка с широкими обшлагами. Только что вот шляпа из бумаги, но сабля очень похожа на настоящую. Очень может быть, что она была сделана специально для него, по заказу.
После смерти подруги художник побывал в Палестине, где выполнил серию иллюстраций к Библии (всего около 500, сейчас они хранятся в Бруклинском музее, Нью-Йорк, США).
Может быть, эти иллюстрации были самым главным в его жизни? Или, все-таки, любовь к женской красоте? Скорее всего, и то, и другое...
(Кэтлин Ньютон происходила из ирландской католической семьи, выросла в Индии, где ее отец служил в Западно-Индийской компании. В щестнадцать лет вышла замуж за хирурга индийской гражданской администрации. Почти одновременно с этим ее благосклонности добивался очарованный ее красотой армейский капитан. Была между ними связь или нет - неизвестно, но по какой-то причине Кэтлин рассказала об этом своему мужу. Муж начинает оформлять развод и отправляет ее в Англию. Развод завершился 20 июля 1872 года, она переехала в дом художника. Она была тяжело больна, туберкулез причинял ей невыносимые боли. В 1882 году она покончила жизнь самоубийством).




Read More
Подписаться на: Сообщения (Atom)