пятница, 16 февраля 2018 г.
Николас Ланкре, "Своевременная помощь". А что подумал зритель?
Комментариев нет:
Labels:
живопись
Художник
Николас Ланкре родился в Париже в 1690 году, прожил 53 года (умер в 1743 году).
Как пишут историки, он блестяще передавал в своих картинах дух эпохи, ее вкусы
и манеры. Он учился у Пьера д"Улина, но оставил его и перешел к Клоду
Жилло - ученику Ватто (Николас восхищался творчеством Ватто). В 1718 году
Николас Ланкре становится членом Академии, а в 1735 году становится ее
управляющим.
Любимые
сюжеты Ланкре - балы, свадьбы, среди его работ есть и портреты, и исторические
картины. "Своевременная помощь" – как бы возврат ко
временам ученичества, к обожаемому Антуану Ватто. Какое-то неуловимое сходство
в позах, одежде, в обстановке, даже в воздухе.
Конец весны, нежарко. Вечереет. Не очень ухоженный сад возле богатого
когда-то дома: массивная лестница, большое крыльцо, фонтан с гермой. В окне
второго этажа – девичья головка, прямо перед зрителем – два молодых человека.
Судя по одежде, оба они из одного круга: на ней шелковое платье, на нем –
шелковый камзол, на них – кружевное белье. Иными словами, оба из культурных
семей.
На первый взгляд – все просто: девушка упала, а подоспевший во время
воспитанный юноша протянул к ней руки и хочет помочь ей подняться. Как это
произошло – неясно, результат – цветы рассыпались, она изображает полную
беспомощность. Но вглядитесь в ее лицо: никаких признаков страданий от боли. Ей
нравится ее положение, она с удовольствием и даже с нетерпением ждет развития
событий.
Николас Ланкре, Своевременная помощь
Николас Ланкре, Своевременная помощь, фрагмент "Упавшая"
А что молодой человек? Видимо, они собирали цветы. И тут вдруг такой случай
– падение, цветы рассыпались. Один цветок она удержала, тянет вверх руку,
призывая помочь. И надо бы ее поднять, но... Он увидел обнаженную щиколотку (в
те времена это было сигналом к атаке!), его руки не подчиняются голове: они
помогают ей упасть! Правая рука на ее плече как бы придавливает ее к земле, а
левая – тянется к подолу*. Девушка несколько удивлена таким напором, а лицо
юноши выражает готовность довести дело до благоприятного для него исхода.
Николас Ланкре, Своевременная помощь, фрагмент "Помощник"
Два персонажа - девица в окне и
герма с головой фавна – зачем они? Девица может быть и случайным свидетелем, но
может быть и наперсницей, организатором встречи в саду. У нее невеселое лицо:
не то она переживает за госпожу, не то сожалеет о том, что такой кавалер
достался не ей. А фавн – символ разврата, символ охоты за женским полом - явно
злорадствует, такие проделки ему нравятся!
Николас Ланкре, Своевременная помощь, фрагмент "Свидетельница"
Николас Ланкре, Своевременная помощь, фрагмент "Герма"
Знают ли молодые люди, что за ними наблюдают? Скорее всего, они уже ничего
не замечают, их захлестывает волна страсти!
Как возник сюжет картины – неизвестно: может быть, Николас слышал нечто
подобное от своих друзей, может быть, это фантазия художника, может быть, это с
ним случилось. Современному зрителю остается только строить догадки.
Чем закончится это приключение: то ли он ее поднимет, они соберут
рассыпанные цветы и продолжат прогулку, то ли чем-то другим? У каждого зрителя
– свое продолжение...
*Исторический факт: в то время у
женщин не было нижнего белья.
пятница, 9 февраля 2018 г.
Фредерик Густав Барнаби. Как он стал легендой при жизни?
Комментариев нет:
Labels:
живопись
Французский художник Джеймс
Тиссо (1836-1902) в 1870 году написал портрет капитана английской королевской
конницы Фредерика Густава Барнаби. Капитану на портрете 28 лет, он холост,
хорош собой и доволен жизнью. Его слава – впереди, он еще не подозревает, что
станет национальным героем (и художник этого не мог знать, поэтому портрет
несколько маловат по размеру, а большую часть полотна занимают ноги).
Джеймс
Тиссо, портрет капитана Фредерика Густава Барнаби, 1870, 50х61 см, Национальная
портретная галерея, Лондон, Англия
Джеймс
Тиссо, портрет капитана Фредерика Густава Барнаби, фрагмент
Фредерик Густав Барнаби (1842-1885) – офицер, разведчик британской армии. Он стал всенародной легендой при жизни – авантюрист,
любитель приключений, воздухоплаватель, безоглядный смельчак и просто
обаятельный мужчина. Его слава начиналась еще в школе, когда он мог подняться
по лестнице с двумя одноклассниками на плечах. Он путешествовал по Европе и по
Центральной Азии, свободно говорил на нескольких изыках, опубликовал несколько
книг, дважды был членом парламента. И не последнее – его благосклонно принимали
дамы высшего света в Лондоне. Его популярность была настолько велика, что он
стал героем романов и легенд английского королевства.
Он родился в Бедфорде, для своего времени он был
гигантом: почти два метра ростом и весом в 120 килограммов. Эти качества в
немалой степени способствовали превращению его в легенду.
Он поступил
на службу в королевскую конную гвардию в 1859 году, семнадцати лет от роду. Служба
не давала ему возможности проявить себя, поэтому он занялся полетами на
воздушном шаре, а вскоре отправился в путешествие со своим другом Джорджем
Редфордом. География их путешествий – от Испании до России. В 1874 году он
посылает корреспонденции в "Таймс" со второй карлистской войны в
Испании, но еще до окончания войны он переместился в Африку, чтобы описывать
действия экспедиции Гордона в Судане.
В марте
1876 года Барнаби вернулся в Англию, удостоился приема главнокомандующим,
герцогом Кембриджским, который был поражен не только подвигами Барнаби, но и
его богатырским телосложением.
В 1879
году Барнаби женился, его жена получила в наследство владение в Грейстонс, Ирландия (поместье, известное ранее как
Хокинс-Вайтшед, сегодня все знают как "поместье Барнаби"). В 1880
году у него родился сын Гарри. С этого момента Барнаби стал интересоваться
политикой, в1880 году он безуспешно отстаивал интересы тори в Бирмингеме,
вторая такая попытка состоялась в 1885 году.
В 1882
году он перелетел Ла-Манш на воздушном шаре. Его желание участвовать в Суэцкой
компании 1882 года не осуществилось, но в 1884 году он выполнял
разведывательные операции в Суакине для своего друга генерала Валентина
Бэйкера, был ранен. В итоге он получил официальное назначение, участвовал в
боях и погиб в рукопашкном бою в Абу-Клеа. Лорд Биннинг, бригадный генерал,
которому во время этого сражения было 26 лет, вспоминал, что "в нашем
небольшом отряде его смерть произвела жуткое впечатление, многие воины
плакали".
В честь
национального героя на территории бирмингамского кафедрального собора св.
Филиппа установлен обелиск, на котором высечено "Burnaby", "Хива 1875" и
"Абу Клеа 1885". В церкви св. Петра в Бедфорде есть витрина, посвященная
Барнаби, в районе Черный Том в Бедфорде есть пивная "Щит Барнаби", а в
школьной капелле Освестри есть орган, которому дали его имя.
Обелиск
Барнаби на территории кафедрального собора св. Филиппа в Бирмингеме, Англия
суббота, 3 февраля 2018 г.
На кухне. Что интересует кухарку?
Комментариев нет:
Labels:
живопись
Художник Николас Ланкре родился в Париже
в 1690 году, прожил 53 года (умер в 1743 году). Как пишут историки, он блестяще
передавал в своих картинах дух эпохи, ее вкусы и манеры. Он учился у Пьера
д"Улина, но оставил его и перешел к Клоду Жилло - ученику Ватто (Николас
восхищался творчеством Ватто). В 1718 году Николас Ланкре становится членом
Академии, а в 1735 году становится ее управляющим.
Любимые сюжеты Ланкре - балы, свадьбы,
ярмарки, среди его работ есть и портреты, и исторические полотна. Картина, о которой пойдет речь, выбивается из
этого ряда, она сугубо жанровая и называется "Кухня".
.
Николас Ланкре, Кухня, 41х33 см,
Эрмитаж, Петербург, Россия
Летнее утро в цокольном этаже не очень
богатого дома. Две женщины возле стола, накрытого красной скатертью. Скорее
всего, они только что вернулись с рынка и собираются готовить обед. На столе в
живописном беспорядке разнородные предметы: справа большая блестящая начищенной
медью кастрюля с дужкой, близко к краю –
тарелка с яблоками, за ней – связка лука-порея, битая дичь - в центре стола,
справа, сверху на подвеске. И самый крупный зверь – слева, его длина от кончика
носа до пяток почти равна человеческому росту (зверь очень похож на кролика).
Кухарка подняла его за ноги и не то что-то рассматривает, не то нюхает.
Николас
Ланкре, Кухня, фрагмент "Запах", Эрмитаж, Петербург, Россия
Ее напарница как бы спрашивает:
"Что с тобой? Что ты делаешь?" А любознательная дама, кажется,
вот-вот засунет нос между ног зверюшки.
Николас
Ланкре, Кухня, фрагмент "Зачем?", Эрмитаж, Петербург, Россия
Что за животное подвергается такому
тщательному, скрупулезному изучению? Может быть, это какой-то зверек с
мускусными железами? И она слышала о чудесных свойствах вещества, которое
находится возле половых органов? Тогда такое любопытство можно объяснить: повариха
хочет понять, чем это пахнет, а может быть, хочет почувствовать, как этот запах
подействует на нее. (Сегодня мускус используется как консервант для духов: он
придает стойкость ароматам. Это свойство известно несколько столетий, но очень
может быть, что сам по себе мускус может усиливать влечение мужчины к женщине и
наоборот. И если это так, то результат исследования, которое проводит кухарка,
предсказать просто невозможно.)
Возможен другой вариант: она точно
знает, что там может быть, и выясняет, можно ли от зверька получить мускус (то
есть, достиг он зрелости или нет). Тогда извлечет железу и передаст ее для
обработки (а может быть, займется этим сама).
Ее беременная напарница переживает
происходящее: она как бы предостерегает подругу, мол, будь осторожна, вдруг
понесешь? Но исследовательница не столь суеверна и точно знает, как это
случается. Еще пара минут – и начнется готовка...
(Почему вдруг блестящий художник написал
такую странную картину? Свидетельством каких потаенных движений души она является?
Если предположения о мускусе верны, то художник, скорее всего, пытался отразить
свои смутные представления о том, как преуспеть в отношенпях с женским полом.
Может ли помочь в этом специфический (и далеко не дешевый) аромат?
Скорее всего, Николас не пользовался
успехом у женщин: он женился в возрасте 51 года, за два года до смерти. Его
женой стала восемнадцатилетняя внучка известного французского писателя
восемнадцатого века Эдма Бурсо (Edmé
Boursault, самые известные его пьесы – "Эзоп
в деревне" и "Эзоп при дворе"). Пишут, что на этот брак его
толкнуло сострадание к ней и к ее матери: жили они в крайней бедности, и
девочка должна была пойти в монастырь. Были у него внебрачные связи или нет –
историки не пишут.
среда, 24 января 2018 г.
Жан Беро, "Бульвар Монмартр и театр Варьете". Чем знаменит театр?
Комментариев нет:
Labels:
живопись
На
картине французского художника Жана Беро (1849-1935) - осенний (а может быть, и
весенний) бульвар Монмартр. Только что прошел дождь. Небольшая группа людей
стоит возле входа в театр. Что за театр не видно, но художник сам его обозначил
в названии картины - "Варьете".
В
буквальном переводе "варьете" - разнообразие, смесь. Театр развлекал
публику, можно сказать - ничего серьезного, всё для веселья. Но у подъезда не
слишком много людей, даже маловато. Картина была написана в конце
девятнадцатого века: может быть, у театра уже не было громкой славы, может
быть, его затмили конкуренты (в то время - "Элизе Монмартр" и,
вероятно, "Мулен Руж").
Между
тем, у этого театра весьма интересная
история.
Жан Беро, Бульвар
Монмартр и театр Варьете , 39х55 см, частная коллекция
Началось все в 1744 году, когда Маргарита
Бруне - четырнадцатилетняя воспитанница
монастыря урсулинок в Бордо - покинула
монастырь (попросту - сбежала) из-за молодого актера. Корабль направлялся в Америку, но беглецы оказались на Мартинике, где Маргарита как
бы случайно стала любовницей чуть ли не самого губернатора и не без его участия
открыла в Сан-Доминго магазин одежды. Через какое-то время она возвращается в
Париж (может быть, она надоела любовнику и он постарался от нее избавиться?), выходит
замуж за продавца отдежды и получает фамилию Монтансье. В ее заведении она
открывает игорный дом, куда ездит золотая молодежь Парижа.
Интрижка с маркизом де Сен-Контест (вероятно,
сыном министра иностранных дел) - и она становится управляющей маленьким
театром в Версале, где на нее обратила
внимание королева Мария-Антуанетта. Задача Маргариты - не давать скучать
королевскому двору. И она с этим
блестяще справляется. Благодаря королеве, она получает права на театры в
Фонтенбло, Сен-Клод, Марли, Руане, Кане,
Орлеане, Нанте и Гавре. Мало того, она строит собственный театр в Версале -
театр Монтансье. Театр был открыт в 1777 году в присутствии короля Людовика XIV
и королевы.
Жан Беро,
Представление в Театре-варьете, 1888, Музей декоративного искусства, Париж,
Франция
За время своего существования театр пережил
несколько переименований и переездов. Госпожу Монтансье судьба то выносила на
вершину популярности, то бросала в тюрьму. Времена тесной близости с
королевским двором (без нее не обходился ни один праздник) сменялись
преследованиями, вплоть до конфискации имущества и тюрьмы. У нее было железное
здоровье, которое позволило ей в шестьдесят семь лет добиться от правительства
компенсации своих потерь. Последнее пристанище театра, который стал называться
"Театр Варьете", - здание на Монмартре, построенное специально для
театра Маргариты Монтансье.
Заслуживает внимания такой эпизод из жизни
театра. Война, Франция против Австрии. В
1792 году вся труппа - 85 артистов и работников театра во главе с
Маргаритой Монтасье - отправилась на фронт, чтобы поддержать французскую армию
в сражении при Жемаппе. Французы одолели австрийцев, вошли в Брюссель, а
Маргарита заняла должность руководителя брюссельского театра "Ла
Монне" (королевский оперный театр, основанный в 1700 году).
Луи Бине, Фойе
тетра Монтансье, Национальная библиотека Франции
Театр Варьете,
1831 год, библиотека Рокфеллера, США
Основательница театра Маргарита Монтансье
прожила долгую жизнь - она умерла в 1820 году в возрасте 90 лет. Театр
существует до сих пор. Его адрес: Франция, Париж, бульвар Монмартр, 7.
вторник, 23 января 2018 г.
Яблонская. «Утро».
Комментариев нет:
Labels:
живопись
Утро в Киеве. Квартира
на Крещатике: высокие потолки (сталинская застройка), арочный балконный проем, натертый до блеска дубовый паркет.
Яблонская Т.Н.
«Утро».1954 год.
Киев. Крещатик.
Пересечение
Крещатика и ул. Богдана Хмельницкого. Фото с сайта «Высотный Киев. Новости в
фотографиях».
Квартира, в
которой происходит действие, обведена рамкой
Квартира обласканных властью людей. Скорее всего, квартиру дали людям
искусства. И она еще не обустроена толком, стоят самые необходимые вещи:
деревянная кровать, полувенский стул, особенная скатерть с бахромой, расписной
кувшин, фаянсовый сливочник, тарелка для хлеба с салфеткой. Семейство или
увлекается прикладным искусством, или просто собирает керамику: на стене
расписные тарелка и кашпо.
Комната в два окна. Пейзажа за окном не видно. Может
быть, он скрыт туманом с Днепра. Где-то за рамками картины есть письменный
стол, за которым обитательница этой комнаты готовит уроки. И платяной шкаф. И еще хотя бы пара стульев.
На спинке стула висит шелковый пионерский галстук, на
сиденьи – форма. Надо итти в школу. Но...
У нее прекрасное настроение (несмотря на грустноватую
музыку). Это – ее комната, ее царство. Но лежащая на стуле форма – напоминание
о каждодневных обязанностях. Еще пара минут полета – и надо одеваться, итти в
школу.
Девочка – фантазерка, мечтательница. Она очень
впечатлительна. Ей хочется быть первоклассной балериной, танцевать «Лебединое
озеро» (ее поза напоминает об «Умирающем лебеде» Сен-Санса).
Девочка слегка разбросана. Может быть, и не слегка, а
основательно. И в школе (скорее всего) ей неинтересно. О разбросанности говорит
ее постель: она тануцет вместо того, чтобы навести порядок. Да и форма так
лежит со вчерашнего дня.
Родители, видимо, не только предоставили ей комнату, но и
дали ей достаточно самостоятельности. Они не вмешиваются по мелочам: могли бы и
прибрать или заставить навести порядок. Они думают, что со временем все будет,
как надо. А пока ребенок должен радоваться жизни! Тем более, что для этого есть
финансовая база (далеко не в каждой семье знают, что такое сливочник).
Похоже, что картина – эпизод из жизни самой художницы.
Утро в Киеве. Девочка танцует, девочка летает в мечтах и
наяву...
Это о картине. Ниже – факты и только факты.
Вот что пишут биографы: «В
начале 1941 проходит первая "Выставка работ студентки Т.Яблонской," в
этом же году Т.Яблонская заканчивает Киевский государственный художественный институт.
Во время войны Т.Яблонская эвакуируется в Саратовскую область, где работает
колхозницей. В 1944 возвращается в Киев, преподает в Киевском художественном
институте. Возобновляет творческую деятельность. За картину "Хлеб"
(1949, эскиз находится в Смоленской картинной галерее) - Сталинская премия второй
степени – 50 000 руб - (1950), за картину "Весна" (1950) - Сталинская
премия второй степени – 50 000 руб - (1951). Татьяна Ниловна Яблонская умерла в
возрасте 88 лет в 2005 году. Ее творческий путь был отмечен многочисленными
наградами и премиями.»
Из интервью с дочерью художницы Гаянэ:
«— Скажите, девочкой, делающей зарядку у открытого балкона, на известной по
советским учебникам картине Татьяны Яблонской «Утро» были вы?
— Нет, я, в отличие от своей старшей сестры Лены, которая и позировала
маме, никогда не делала зарядку. Эту работу мама писала еще до моего рождения,
когда жила с первым мужем, художником Сергеем Отрощенко, в доме на углу улиц
Красноармейской и Саксаганского.
Между прочим, один парнишка из Казахстана вырезал понравившуюся репродукцию
картины из какого-то журнала и приколол ее над своим столом. Прекрасная,
устремленная ввысь девочка стала для мальчишки своего рода мечтой — познакомиться с ней, а заодно научиться так
же рисовать. И судьба распорядилась таким образом, что молодой человек поступил
в Московский художественный институт, познакомился с нашей Леной, тоже
студенткой факультета прикладного искусства этого института. Со временем они…
поженились!»
Девочка (ее
зовут Елена) уехала вместе с мужем в Казахстан.
Елена Бейсембиева, дочь Татьяны Николаевны Яблонской,
действительный член Академии художеств Республики Казахстан.
Крещатик – центральная улица Киева –
полностью сгорел во время войны и был отстроен весь заново. Самые
монументальные сооружения на нем – здания
«сталинского ампира» были закончены строительством в 1954 году. Стены
домов облицованы керамикой, а цоколи (по-моему, до четвертого этажа) - гранитом.
Высота потолков в этих домах – четыре с половиной метра (если я не ошибаюсь).
Об этот помпезный стиль сточили зубы
поколения критиков от архитектуры, но – впечатляет!
Сталинская премия была двух степеней: первая степень –
100 000 рублей, вторая степень – 50 000 рублей. Зарплата врача в те времена
была 1200 рублей, лаборантки в поликлинике – 600 рублей, сварщика – 800-900
рублей, уборщицы – 400 рублей, стипендия студента ВУЗа – от 290 до 350 рублей.
пятница, 19 января 2018 г.
Отец и сын Сустрисы. Чем они прославились?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Сустрис,
художник
Посетители Эрмитажа в Петербурге невольно остановят
свой взгляд на Венере, написанной Ламбертом Сустрисом. Ее нельзя назвать
красавицей, но картина излучает необыкновенное тепло! Вечно молодая женщина
лежит на подушках, она слегка приподнялась, по всей видимости, готовая
встретить гостей. А кто гости? Это ее супруг, бог войны Марс и сын Эрот –
проказник, стреляющий в людей стрелами любви (их видно на заднем плане справа).
Ламберт Сустрис, Венера,
Эрмитаж, Петербург, Россия
Ламберт Сустрив, Венера,
фрагмент "Марс и Эрот"
Ламберт Сустрис (1515-1584, известен также под имененм
Альберт Голландский) – голландский художник, уроженец Амстердама. Уехал в
Венецию относительно поздно, когда ему было за 40. У кого он учился – до нас не
дошло. Известно, что он работал в студии Тициана – писал пейзажи (очевидно, на
картинах самого Тициана). Судя по тому,
что он сопровождал Тициана в поездке в Аугсбург в 1548 и 1550-1551 годах*, его
работа была оценена высоко. Историки искусства пишут, что во время этих
путешествий он писал портреты. Они же указывают, что на его творчество оказали
влияние видные художники того времени Пармиджанино и Андреа Мелдолла. Известно,
что у него были ученики, и среди них –
Джироламо Музиано, написавший портрет Виттории Колонны, подруги и возлюбленной
Микельанджело Буонаротти.
Ламберт Сустрис, Венеера и Амур, 1550, 132х184 см,
Лувр, Париж, Франция
На этой картине – те же действующие лица: Венера,
Марс, Амур. Изменилось их расположение и действия. Амур занят тем, что пытается
проткнуть своей стрелой пару голубей, Марс
с мечом на плече и со щитом на перевязи
входит в покои Венеры. Сама Венера как бы уже готова встать, а может
быть - лечь (видимо, встретить супруга).
Ламберт Сустрис, Венера и Амур,
фрагмент "Марс"
Еще одна Венера – теперь она лежит на кушетке в каком-то
зале.
Ламберт Сустрис, Венера, 1550, 116х186
см, Рийксмузеум, Амстердам, Нидерланды
На заднем плане несколько человек, каждый занят своим
делом: парочка у окна обнимается,
женщина у клавесина играет для ребенка, и еще две женщины у раскрытого
ларя не то укладывают что-то, не то достают. По логике – достают платье для
Венеры, которая как бы готова подняться с постели.
Ламберт Сустрис, Венера,
фрагмент "Второй план картины"
Датировка картин весьма приблизительная, и это
делает невозможным проследить развитие замысла художника. Точно можно
сказать одно: все картины уходят корнями в "Спящую Венеру" Джорджоне.
Джорджоне, Спящая Венера, 1508,
108х175, Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия
Сын Ламберта - Фридрих Сустрис (1540-1599) - тоже был
художником (а также декоратором и
архитектором) . Брал уроки у своего отца в Падуе, где он родился, и в Венеции.
В 1563-1567 годах обучался в академии Джорджо Вазари во Флоренции (три года
-1560-1563 он провел в Риме). Его покровителем был Ханс Фаггер, который заказал
ему роспись дворца в Венеции. С 1573 года Фридрих Сустрис работал у Вильгельма V, герцога Баварского в Ландсхуте, после чего он стал
архитектором Баварского королевского двора (после восхождения Вильгельма на
трон в 1579 году).
В течение веков дворец достраивался и перестраивался,
был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен. Сегодня можно
увидеть творение Фридриха Сустерса – грот.
Фридрих Сустерс, грот в императорском дворце в Мюнхене, Германия
В музеях мира можно встретить живописные произведения
Фридриха.
Отец и сын, два художника...
Подписаться на:
Комментарии (Atom)
