четверг, 11 января 2018 г.
Натюрморт «В амбаре» Хендрика Потюла. А куда направляется мужик?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
собака
Жил да был в
Нидерландах художник Хендрик Потьюл (Hendrik Potuyl, 1630-1660) . О нем почти
ничего неизвестно (по крайней мере, читателям Википедии): прожил около 30 лет, 10 из них он работал в
Голландии. Вот и все подробности. Сколько он написал картин – никто не знает.
Сегодня его полотна можно встретить на аукционах (относительно недорогие) и в
государственном музее в Амстердаме.
Хендрик Потьюл, Семья у
огня в амбаре, частная коллекция
Эта картина в
мельчайших подробностях воспроизводит один из моментов жизни крестьянской семьи
(по всей видимости – небогатой). Старики – отец и мать семейства, пара помоложе
с двумя детьми – один на руках, другой – рядом с мамой, еще три особы мужского
пола расположились вокруг костра.
На улице – поздний вечер, явно нежарко, скорее
– холодно. И совершенно непонятно, почему ребенок на руках матери почти раздет
(интересная деталь: мамаша сидит в плетеном корытце). Молодая женщина укрыта
голубым покрывалом, на шее – шарф, правую руку она протянула к огню.
Слева у обреза картины
– стул с продранной плетеной сидушкой, на нем расположился кот, внимательно
наблюдающий за тем, что происходит.
Хендрик Потьюл, Семья у
огня в амбаре, фрагмент «Ребенок на руках матери»
На заднем плане видны корова, лошадь. На стене висит упряжь, кнут, хомут,
связка лука.
Хендрик Потьюл, Семья у
огня в амбаре, фрагмент «Корова, хомут, связка лука, уздечка»
Хендрик Потьюл, Семья у
огня в амбаре, фрагмент «Лошадь»
У стенки – колесо с курицей на ступице, кухонная утварь, корыто для резки
капусты, чья-то обувь, битый кувшин...
Хендрик Потьюл, Семья у
огня в амбаре, фрагмент «Корыто для резки капусты»
Картина статична, в ней нет ни одного намека ни на прошлое, ни на будущее.
Еще одно полотно
того же ряда – «Натюрморт в амбаре» (неизвестно, кто дал название картине,
скорее всего – не автор). Первое впечатление – нагромождение предметов. И почти
никакой связи между ними. Кроме того, совершенно неожиданное для натюрморта
появление человека и собаки.
Хендрик Потьюл, Натюрморт в амбаре, 77х65 см, Rijrsmuseum, Антверпен, Нидерланды
Попытка
осмыслить происходящее привела к следующим выводам.
Все происходит
среди бела дня: яркое солнце падает на посуду, на белые салфетки. И время
близко к полудню – очень короткие тени.
Этот уголок
амбара находится рядом с кухней: начищенный тазик, корзина с яйцами, опрокинутая
плетеная корзина с какими-то овощами. Деревянная колода, грубая скамья, пустая
бочка с боковым прямоугольным отверстием. Может быть, в этом месте готовят корм
скоту и птице.
Хендрик Потьюл, Натюрморт в амбаре, фрагмент «Корзина с яйцами»
У хозяина этого амбара есть очень аккуратная
жена (или домработница): чистые глаженые белые тряпочки на чурбане и на бочке.
Хендрик Потьюл, Натюрморт в амбаре, фрагмент «Салфетка и нож»
Что можно еще
увидеть? Обломки курительной трубки! А это уже говорит о действии (кроме того,
что мужик куда-то поднимается по лестнице).
Хендрик Потьюл, Натюрморт в амбаре, фрагмент «Обломок трубки»
Попробуем
реконструировать события. Хозяин и его друг - приятель посидели очень хорошо:
поели (на полу тарелка и пустая миска, которую вылизывает собака), выпили (на
чурбаке стоит кувшин). Повздорили – кто-то из них сломал трубку. Гость, видимо, порядком опьянел (может быть,
устал) и забрался на сеновал. Скорее всего, это было не так давно от
изображенного момента. Пока он спал, хозяин принес свежего хлеба, наполнил
заново кувшин, чуть-чуть навел порядок (положил свежую салфетку). После этого
он решил, что стоит продолжить пиршество, и полез на сеновал за спящим другом.
Другой вариант
– любовное свидание. Женщина (кухарка или служанка) недавно вернулась из
курятника (полная корзина яиц), а тут пришел ухажер. Видимо, ухажер не из
крестьян – чистая рубаха, из под нее выглядывает белый воротничок. Она принесла
хлеба, какой-то похлебки, вина. Он как следует подзаправился, а потом они
повздорили. Он с расстройства даже сломал трубку. Но потом они помирились, она
уже поднялась на сеновал. Сейчас он следует за ней. С довольной ухмылкой.
Очень может
быть, что мужчина – сам художник, который этой картиной как бы представил
зрителю одну из своих побед (редкая возможность похвалиться!).
Конечно, это
может быть все не так. Может быть, мужчина устал и полез на сеновал просто
отдохнуть, тем более, что и время послеобеденного отдыха.
Достоверно
только то, что предметы на картине
действительно существовали в то
далекое от нас время. И мастер, скорее всего, сам крестьянин по происхождению,
нарисовал все это из любви к родной обстановке.
вторник, 9 января 2018 г.
Жюль Бастьен Лепаж, «Чистильщик обуви в Лондоне». Что в нем нашел художник?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Жюль Бастьен-Лепаж
Жюль Бастьен
Лепаж (1848-1884) – французский художник. В 1879-1882 году путешествовал по
Англии, там написал картину «Чистильщик обуви в Лондоне».
Если я не
ошибаюсь, читателям не приходилось пользоваться услугами уличного чистильщика.
Они исчезли, их больше нет. А было время, когда вам позарез нужна была чистая
обувь, и тут рядом вы видели будку, в которой за небольшую плату (уже не помню,
сколько) вы могли получить желаемое. Вы садились на стул, ставили ногу на
специальную подставку, мастер своего дела вставлял в ваш туфель или ботинок
защитные козырьки с боков и начинал работать щетками. Потом в ход шла бархотка,
которая придавала вашему (иногда порядком поношенному) туфлю-ботинку сказочный
зеркальный блеск. Потом он стучал щеткой по подставке, что означало: «Смени
ногу!» А пока мастер орудовал своим нехитрым инструментом, вы могли поделиться
с ним последними новостями из всех сфер жизни, на что он для поддержания
разговора иногда вставлял – независимо от темы – одну и ту же фразу «Такой
систем!»
Теперь все
скучнее: стоят бездушные и безголосые автоматы, вы ставите туда последовательно
ваши ноги, несколько секунд – все, готово!
На эти
воспоминания наводит картина Жюля Бастьен-Лепажа «Чистильщик обуви в Лондоне»
(1882 год). Симпатичный мальчик в униформе стоит, опершись на столбик. Возле
него слева – подставка для ноги клиента. На нем – красный пиджак с
темно-коричневым воротником и такого же цвета манжетами.
Самая
интересная деталь - на пиджаке слева висит бляха с надписью и номером. Надпись
обозначает организацию, от которой этот мальчик работает – «Black Shoe Home»
(«Дом Черного Ботинка»), и место его работы, Марилебон – богатый район Лондона.
Номер на бляхе говорит о том, что таких чистильщиков несколько.
Историки пишут,
что с 1851 года лондонская Бригада Черного Ботинка, основанная Джоном
МакГрегором и лордом Шефтсбери, обеспечила постоянной и хорошо оплачиваемой
работой детей, которые зарабатывали себе на жизнь чисткой обуви. Вечером они
учились в школе для обездоленных детей (бесплатные школы, существовавшие в
Англии с 19 века, в которых дети получали питание и одежду; через эти школы в
1844-1881 годах прошли - по приблизительным оценкам - около 300 000 детей.
Сегодня в Лондоне существует музей таких школ.)
А создавалась бригада
так: однажды три учителя одной из таких благотворительных школ шли по улице, и
один из них сказал, что в Париже видел чистильщиков обуви. «А может быть, нам
стоит вернуть этих мальчиков на улицу?» Идея была воспринята, пятерых мальчиков
обучили чистить ботинки, и в последний день марта 1851 года они в первый раз
вышли на работу в ярко-красной униформе (почистить туфли стоило один пенни).
Нельзя было назвать эту работу легкой: над мальчиками издевались их нищие
сверстники, давали им обидные клички, весьма вероятно, иногда их били ни за
что, просто так.
Жюль Бастьен Лепаж, Лондонский чистильщик, 132х89 см, 1882, Музей
дОрсе, Франция
Жюль Бастьен Лепаж, Лондонский чистильщик, фрагмент «Бляха»
В 1869 году
общество Черный Ботинок насчитывало 377 чистильщиков, которые в 1869 году
принесли доход 8 830 фунтов стерлингов. В этом же году 50 мальчиков в красной
униформе работали в центральной бригаде, 10- в бригаде Марилебон (униформа –
красное и черное), 6 – в Айлингтоне (коричневая униформа), 11 – в лондонском
Сити.
Вернемся к
картине Бастьен-Лепажа. Нельзя сказать, что у мальчика радостная жизнь: в его
глазах читается тоска, руки в ваксе, пятно от ваксы на лице, под правым глазом
– след синяка. Его не радует, что после рабочего дня (сколько он длился в то
время - не меньше восьми часов, а сейчас только полдень) ему надо еще сидеть за
партой.
Жюль Бастьен Лепаж, Лондонский чистильщик, фрагмент «Лицо
чистильщика»
суббота, 30 декабря 2017 г.
Ереван, Роден, Бастьен-Лепаж. Что их связывает?
Если вы попадете в столицу Армении Ереван и пройдете на площадь
Франции, вы увидите там статую мужчины в
крылатке, в брюках, сложившихся в гармошку, с кистью в правой руке и палитрой в
левой. Он как будто стоит перед мольбертом и всматривается в объект, который он
собирается нарисовать. Это - знаменитый французский художник Жюль Бастьен-Лепаж,
отлитый в бронзе. Выполнил статую не менее (если не более) знаменитый
французский скульптор Огюст Роден.
Огюст Роден, памятник Жюлю
Бастьен-Лепажу, Ереван, Армения
История связи французов Огюста Родена и Жюля Бастьен-Лепажа с
Ереваном началась в конце девятнадцатого века. В 1894-1896 годах турки в Османской
империи (преемником которой сегодня является Турция) зарезали около трехсот тысяч армян
.
Европейские страны требовали от турецких властей остановить банды
головорезов. К голосам европейских правительств присоединялись голоса
здравомыслящих граждан, в числе которых был и Огюст Роден. Он входил в группу
художников и интеллектуалов, как их
называли - "армянофилов" (сторонников армян). Армянофилы стремились
привлечь внимание общественности к резне, которую устроил турецкий султан Абдул
Хамид.
Франция была в числе государств, требовавших прекратить уничтожение
армян. Позднее, во время второй волны резни в 1915 году, она приняла большое
количество армян - беженцев из Турции.
В 2006 году президент Франции Жак Ширак прибыл в Армению с
официальным визитом. В его речи прозвучало не только общепринятое в таких
случаях заверение в товариществе и дружбе, он сказал о том уважении, которое он
испытывает к армянскому народу, о давних связях между французами и армянами: "Я испытываю волнение, когда думаю о древности
связей, которые объединяют нас с того времени, когда король Иерусалима Бодуэн
Булонский женился на армянской княгине Ардай, когда в 14 веке в Кале скончался последний
король Армении Левон VI Лусинян, могила которого находится в Базилике Сен-Дени,
рядом с могилами французских королей. Испытываю волнение и уважение к
героической и трагической истории армянского народа. Сегодня корни около полумиллиона французов
восходят к земле Армении."
В честь визита высокого гостя одна из площадей Еревана получила
название "Площадь Франции".
Прошло пять лет. В Армению с официальным визитом прибывает
президент Франции Николя Саркози. Саркози приехал не с пустыми руками, он
привез в качестве подарка работу Огюста Родена - скульптурный портрет Жюля
Бастьен-Лепажа. По сведениям из французских источников, именно эту статую
выбрал президент Армении Серж Саргсян.
Статуя была выполнена Огюстом Роденом как памятник другу и
была поставлена на могиле художника в родной деревне Дамвиль департамента Мез
(Франция). Для Еревана была выполнена отливка статуи, которая - так же, как и
та, что стоит на могиле художника - является оригиналом, не копией (в
соответствии с действующим законодательством считаются оригиналами до
двенадцати отливок с исходной формы; авторские формы хранятся в Музее Родена в
Париже).
Огюст Роден, Жюль Бастьен-Лепаж, Ереван - их свела воедино
беда армянского народа.
четверг, 21 декабря 2017 г.
Девицы Витторио Реджанини. Милашки или злючки?
Комментариев нет:
Labels:
живопись
Об этом художнике известно очень
мало. Родился он в 1858 году в Модене (Италия). Там же закончил академию
изящных искусств. В той же академии он получил должность профессора. Есть
отрывочные сведения о его участии в выставках: 1900 год – художнику уже 42 года
– в Алинари, 1907-1908 годы и в 1910-1911 годах – во Флоренции. Умер в 1938 году.
Страсть художника – красивые девицы
в роскошных интерьерах. В большинстве картин они радуются жизни, их
существование ничем не омрачено. Но есть и такие, в которых...
"Восхищение"
Витторио Реджанини,
Восхищение, 64х88 см, частная коллекция
В мостерской преуспевающего (судя по
обстановке) молодого художника – четыре особы женского пола (назвать их
девушками – они несколько староваты для этого, назвать их дамами – слишком
молоды и беспечны). Три разглядывают очередной шедевр. Что изобразил художник – неизвестно, можно предположить, что
это портрет той, которую он посадил возле себя. Тогда становится понятным
веселье подружек: они обсуждают и платье, и лоб, и нос и вообще все с изрядной
долей издевки.
Сама героиня, потупив глазки,слушает
мастера. Видимо, он тоже восхищен, но не своей работой, а моделью. Что он ей
предлагает – непонятно. Может быть, речь идет об очередном портрете, но уже в
более или менее обнаженном виде? Тогда понятна печать скромности на ее лице.
Витторио Реджанини, Восхищение,
фрагмент "Подружки"
Витторио Реджанини,
Восхищение, фрагмент "Художник и модель"
"Пренеприятное
известие"
Богатый дом:
высокие потолки, штофные обои с золотом, позолоченная дверь в резном портале,
слева – кровать под балдахином. Два персонажа, очевидно, основательно
поссорились: она в расстроенных чувствах на диванчике, он – у двери,
оглядывается (видимо, хочет убедиться, что ничего трагического не произошло).
Разговор, очевидно,
был необычайно бурным. Может быть, она закатила ему оплеуху, да так, что он
просто свалился со стула. Служанка, подоспевшая на крик, обмахивает хозяйку
веером. Казалось бы, госпожа нуждается в сочувствии, но на лице этой милой
девицы читается явное злорадство. Почему? То ли хозяйка слишком своенравна, то
ли служанке симпатичен кавалер...
Витторио Реджанини, Пренеприятное
известие, 55х70 см, частная коллекция
Витторио Реджанини, Пренеприятное
известие, фрагмент "Опрокинутый стул"
Витторио Реджанини, Пренеприятное
известие, фрагмент "Служанка"
Витторио Реджанини, Пренеприятное
известие, фрагмент "Уходящий кавалер"
"Концерт"
Роскошный салон,
мрамор и золото, затейливый пол. У клавесина – погруженный в собственное
исполнение музыкант. Видимо, пьеса виртуозная, потому что у него есть
помощница, она переворачивает листы нотной тертради.
Витторио Реджанини, Концерт, 77х102 см, частная коллекция
За спиной музыканта – три молодых
особы. Очевидно, что они собрались послушать музыку, пригласили знакомого
поиграть новые произведения (очень может быть, что это – его сочинения).
Он – весь во власти музыки. А что
слушательницы? Они веселятся! Исполнитель не то фальшивит (одна из них как бы
прикрывает правое ухо), не то постоянно
сбивается.
Витторио Реджанини, Концерт, фрагмент "Музыкант"
Витторио Реджанини, Концерт, фрагмент "Слушательницы"
"Концерт для ценителей"
Похожая сценка: девушки слушают
музыканта, который играет на клавесине и поет. Он – весь в музыке, а они?
Что-то их забавляет! И никакого почтения к гостю!
Витторио Реджанини, Концерт для ценителей, 1933, 75х102 см,
частная коллекция
Витторио Реджанини, Концерт для ценителей, фрагмент
"Музыкант"
Витторио Реджанини, Концерт для ценителей, фрагмент
"Слушательницы"
На первый взгляд – ну, весело им,
они молоды, им покажи палец – они засмеются. Но есть в картине один элемент,
который явно противоречит общему настрою: шкура зверя под ногами музыканта.
Яростный оскал разрушает всю идиллию.
В этой шкуре, видимо, какая-то мысль
художника, которую он не мог показать другим способом. Может быть, это намек на
то, что при прекрасной внешности эти невинные (казалось бы) создания на самом
деле жестоки? И какой ответ на вопрос: они милашки или злючки?
среда, 13 декабря 2017 г.
Кто это – Алжернон Мозес Мардсен?
Комментариев нет:
Labels:
живопись
Джеймс Тиссо, портрет Алжернона Мозеса Марсдена,
1877, 48х74 см, частная коллекция
Алжернон Мозес Марсден (1847-1920) был одним из четырнадцати детей
лондонского изготовителя, поставщика и продавца готовой одежды Исаака Мозеса,
магазин которого располагался в Альдгейте, на границе Сити. В 1833 году семья
жила над огромным торговым центром, располагавшимся на углу Минорис и Алдгейт.
В 1846 году площадь магазина готовой одежды увеличилась в четыре раза, магазин
стал крупнейшим в Лондоне: три этажа, галерея, огромная люстра. Все было для
удобства покупателей, хорошая реклама в виде буклетов делала привлекательной
хорошую одежду по низким ценам, обозначенные на товарах цены позволяли
продавцам не тратить время на объяснения и уделять большее время состоятельным
покупателям.
К 1860 году фирма Мозес и сын открыла несколько отделений в Великобритании
и в колониях и обеспечивала готовой одеждой почти 80% населения Англии.
Использование новейших возможностей рекламы в совокупности с импортом швейных
машин Зингера обеспечили возможность трудящимся (мужчинам и женщинам) стать
обладателями такого стиля одежды, который раньше был доступен только богатым
людям.
Об истории знакомства потомка основателя крупной фирмы одежды Алжернона
Мозеса Марсдена и художника Джеймса Тиссо ничего неизвестно.Джеймс Тиссо
покинул Париж после восстания Парижской коммуны в 1871 году и прибыл в Лондон.
Весьма вероятно, что знакомство состоялось на почве общих интересов: Алжернон
был артдилером: в справочнике о торговых фирмах 1872 года он появляется как
владелец фирмы, располагающейся в Лондоне, в районе Бейсвотер.
Один из родственников Алжернона – Эдвард Фокс Вайт - тоже был артдилером (его портрет работы Тиссо
(74х54 см) находился в собственности семьи до 1988 года). Вероятно, что Эдвард
свел художника и Алжернона, и последний стал артдилером Тиссо.
Джеймс Тиссо, портрет Эдварда Фокс Вайта, 74х53
см, частная коллекция
Джеймс Тиссо написал портрет Алжернона Мозеса Марсдена в 1877 году, в
элегантной студии в своем доме на Сент-Джон Вуд (обстановку часто ошибочно определяют
как рабочий кабинет Мардсена). Перед нами – преуспевающий молодой мужчина.
Видимо, все неприятности начались позже.
В возрасте 24 лет он женился на Луизе Френсес Хайэм из семьи крупных
производителей готовой одежды в Великобритании. В 1881 году у них было пятеро
дочерей (по данным переписи населения). Судя по всему, собственный бизнес
Алжернона держался благодаря финансовой поддержке отца и семьи жены. Но
"все хорошее когда-нибудь кончается".
Алжернон трижды пережил банкротство, отец лишил его наследства (при этом
оставил средства для жены и детей). В конце концов Алжернон бросил детей и жену
и бежал в Америку с новой женой. И его история вполне могла бы забыться, если
бы не портрет, выполненный кистью великолепного художника.
(Портрет оставался в семье около столетия, а затем неоднократно выставлялся
на аукционах: в 1971 году его продали на аукционе Сотби в Лондоне за 4838
долларов США, в 1983 году на том же
аукционе – за 65677 долларов.)
Подписаться на:
Комментарии (Atom)
