четверг, 9 ноября 2017 г.
Жан-Леон Жером, «Арнаут». Кто они такие – арнауты?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
собака
«Большая
Арнаутская. В «трудовой школе» №
46 на этой улице учились в своё время гроссмейстер Ефим Геллер,
композитор Оскар Фельцман. В здании на Большой Арнаутской, 2а,
начинался знаменитый одесский КВН. В середине 70-х здесь
и в школе напротив выступал опальный тогда Владимир Высоцкий...
Откуда взялись названия улиц Одессы? На территорию сегодняшней Украины арнауты пришли в XV-XVII веках, спасаясь от многочисленных бедствий, вызванных войнами. Поначалу они селились только в Буджаке (террритория на юге Молдавии и юго-западе Одесской области), позднее – и в нынешней Запорожской области. Часть из них обосновалась в Одессе, где в царствование Екатерины II для арнаутов были построены дома - первые в Арнаутской слободе. Буйный нрав переселенцев и их постояльцев (арнауты использовали свои дома в качестве постоялых дворов) достаточно часто отражался в уголовной хронике.
Кто же такие «арнауты»? Арнауты – в Турции это слово обозначает «албанцы», наемники. Слово «арнаут» в Сербии и Хорватии употреблялось в значении «зло», «злой», «убийственный». Как пишут исследователи, одна сербская семья получила фамилию Арнаутович от предка-убийцы с прозвищем «Арнаутин».
После этого
вступления можно перейти к живописи. Жан-Леон Жером (1824-1904) жил и творил в
Париже, путешествовал по Италии и Востоку (Турция, Палестина, Египет). Очень
плодовит, очень известен. Множество его полотен посвящено Востоку.
Подробное изображение
персонажей, утвари, окружающей среды делает его картины документом своего времени. Несколько его
полотен изображают арнаутов в разной обстановке: на улицах Каира, дома, на
службе.
Одна из его
картин – «Арнаут с двумя уиппетами»
Жан – Леон Жером, Арнаут с двумя уиппетами, 1867, 35х25 см, частная
коллекция
Перед нами - солдат гвардии паши. Он стоит у
входа в какое-то монументальное здание (дворец?). Одет очень аккуратно:
охраняет вход, поэтому одет по-парадному. Роскошная белая юбка, черный жилет,
розоватая рубашка, белый громадный платок на голове, пояс из полосатой
золотистой ткани.
Поверх пояса –
кожаная портупея, в которой покоятся пистолет и сабля. На плече – мушкет.
На поводке –
две собаки породы уиппет (порода агрессивная, обладает прекрасными сторожевыми
качествами).
Собаки могут
помочь определить рост арнаута. Высота этих псов в холке – около 50 см. Исходя
из этого рост арнаута на картине – не более 180 см, то есть он – не великан.
Но его одежда!
Жан
– Леон Жером, Арнаут с двумя уиппетами, фрагмент «Головной платок»
Головной платок
– не просто тряпка: по краю он обшит, есть какие-то распушенные висюльки.
Правда, они видны только справа. Непонятно, то ли специально, то ли спереди они
просто оборвались. И хотя он в городе, голова обмотана для путешествия в
песках: открыты глаза и нос, все остальное тщательно обмотано.
Жан
– Леон Жером, Арнаут с двумя уиппетами, фрагмент «Обувь»
Обувь выглядит
странновато. Может быть, художник не стал тратить время на ее детальное
изображение. Может быть, она такая была в действительности. Но сразу возникает
вопрос: эти чувяки можно использовать только дома, как же арнаут чувствует себя
в них на боевом посту?
Жан
– Леон Жером, Арнаут с двумя уиппетами, фрагмент «Портупея»
Портупея из
тисненой кожи, с двумя отделениями: для кинжала (кинжал необычно длинный) и для
пистолета.
Жан – Леон Жером, Арнаут с двумя уиппетами, фрагмент «Юбка»
А какая юбка!
Как у девушки, собравшейся на танцы! И по краю – те же петельки, что и на
головном платке, только без кисточек.
Жан – Леон Жером, Арнаут с двумя уиппетами, фрагмент «Жилетка»
Этот арнаут –
на службе. В это время в Египте уже была сформирована новая армия. С 1820 года
египетский паша Мухаммед Али начал менять наемников на солдат регулярной армии,
но арнауты оставались той силой, на которую могли опереться правители Египта
(похоже, что они выполняли функции внутренних войск).
Красавец! Если
бы не его жестокое, а временами и кровавое ремесло...
пятница, 3 ноября 2017 г.
Жан-Леон Жером, "Пигмалион и Галатея". Кто они?
Комментариев нет:
Labels:
живопись
Жил да был резчик по слоновой кости по имени Пигмалион. И
ничем бы он не выделился из массы других жителей, если бы не пресытился
женщинами. И после этого, видимо, у него наступила депрессия, по причине которой
он долгое время оставался один. Вот как об этом повествует Овидий в
"Метаморфозах" (книга 10, ст. 243-297):
холостой,
одинокий
Жил он,
и ложе его лишено было долго подруги.
Но где-то в глубине души, в подсознании таился образ
женщины непревзойденной красоты. Не исключено, что он ее видел, может быть, не
однажды, может быть, был с ней близок дальше некуда, но ее порочность привела
его к желанию отдалиться от нее. Прошло какое-то время, тоска по любви одолела
его:
И создал он образ, - подобной
Женщины
свет не видал, - и свое полюбил он созданье.
Резчик был настолько искусным, что его творение казалось
ему живым, что он не верил глазам, ощупывал свое творение, чтобы убедиться:
перед ним кость, а не живое тело.
В какой-то момент он вроде как помешался:
Деву
целует и мнит, что взаимно; к ней речь обращает,
Тронет
- и мнится ему, что пальцы вминаются в тело,
Страшно
ему, что синяк на тронутом выступит месте.
Это же какая сила была у его страсти! Дальше - больше:
ему представляется, что статуя откликается на его подарки. Он приносит ей
раковины, камешки, надевает кольца из камня, вешает ей на шею ожерелье.
В конце концов он ее укладывает на постель и ведет себя с
ней, как с живой:
На
покрывала кладет, ...,
Ложа
подругой ее называет, склоненную шею
Нежит
на мягком пуху...
Кажется, что он уже никогда не вернется к людям - так
далеко завели его фантазии. Но пришел праздник Венеры, резчик принес ей жертву
и попросил богов:
"Коль
все вам доступно, о боги,
275 Дайте,
молю, мне жену (не решился ту деву из кости
Упомянуть), чтоб была на мою, что из кости, похожа!"
Случайно на этом
самом месте в это самое время оказалась Венера, которая вникла в страдания
влюбленного в мертвую кость и дала знак, что он услышан.
280 В дом возвратившись, бежит он к
желанному образу девы
И, над
постелью склонясь, целует, - ужель потеплела?
Пигмалион не верит глазам и губам, он ощупывает ее:
Тело
пред ним! Под перстом нажимающим жилы забились.
Он было потерял дар речи, но слегка очнувшись от
свалившегося на него счастья, благодарит Венеру. И двигается дальше:
Уста прижимает
Он
наконец, к неподдельным устам, - и чует лобзанья.
Свершилось! Статуя ожила! Вслед за этим была свадьба,
резчик по кости и бывшая статуя стали мужем и женой.
История о художнике и его стремлении к идеалу воплотилась
в огромное количество произведений искусства, литературы, танца. Неисчислимое
множество живописных полотен, пьесы, спектакли, кинофильмы.
Есть эта история и в полотнах французского художника
Жан-Леон Жерома (1824-1904). Скульптор режет из мрамора статую, перед ним -
натурщица.
Жан-Леон Жером, Скульптор за работой, 1890, Dahesh
Museum of Art, Нью-Йорк, США
На другой
картине - сеанс закончен, модель может посмотреть, что получается у скульптора.
Жан-Леон Жером, Сеанс закончен, 1886,
Еще одна
картина - статуя закончена, она ожила!
Галатея - таково имя женщины (ее и статуей теперь назвать неудобно!) и
Пигмалион - скульптор обнимаются. Страсть захватила обоих, она даже не успела
не только что сойти с пьедестала, но и
отделиться от него! И Амур возник как бы из облачка - нацелил на них свою
стрелу.
Художник
привнес в свою картину некоторую нотку тревожности: под амуром лежат две
трагические театральные маски, они о чем-то громко, во весь рот кричат. Намек
на что? На то, что сделанная из мрамора женщина никогда не станет по-настоящему
живой, и автор не должен обольщаться? Или это случайно попавшие на полотно
принадлежности мастерской скульптора?
Жан-Леон Жером, Пигмалион и Галатея, 1880,
89х69 см, Метрополитен музей, Нью-Йорк, США
Красивая сказка
о том, что безумная любовь может оживить даже статую...
PS То, что мы видим на картине "Пигмалион и Галатея" вполне могло произойти между моделью и
скульптором (это красочно описал в своей
биографии великий итальянский ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини).
среда, 25 октября 2017 г.
Жан-Леон Жером, "Продавец ковров". Что завораживает в этой картине?
Комментариев нет:
Labels:
живопись
Жан-Леон Жером (1824-1904) - французский художник и скульптор, в
1856 году он четыре месяца провел в Египте. В 1861 году он повторил поездку в Египет и пробыл
там около двух лет. В 1868 году состоялась еще одна поездка в Египет.
Жан-Леон Жером, Автопортрет, 1886,
41х31 см, Aberdeen Art Gallery,
Шотландия
Леон-Жером написал несколько полотен, посвященных жизни египтян. В
их числе - "Продавец ковров в Каире" 1869 года.
Жан-Леон Жером, "Продавец
ковров в Каире", 1869, 81х56 см, Бруклинский музей, США
Эта картина - скорее иллюстрация к городской жизни:
краснобородый коврощик-иранец со своим
товаром на рынке. И есть еще одна картина с
названием "Ковры", написанная несколько позднее - в 1887 году.
Жан-Леон Жером, "Ковры",
1887, 86х67 см, Институт искусств Миннеаполиса, США
Главный герой этой картины - громадный ковер: его длина не меньше 8
метров при ширине больше трех. У ковра - группа людей: лицом к покупателям и к
зрителю стоит продавец. Похоже, что он назвал цену и рассказывает что-то о
ковре.
Жан-Леон Жером, "Ковры",
фрагмент "Покупатели"
Слева кучей свалены другие ковры. Или до неих не дошла очередь, или
к ним нет интереса, хотя они выглядят очень красочно. Что в них не устроило покупателей-
размер? Рисунок? То и другое? Сейчас они заняты другим, свисающим с балкона.
Жан-Леон Жером, "Ковры",
фрагмент "Ковры"
Жан-Леон Жером, "Ковры",
фрагмент "Ковер"
Надо полагать, что художника изумил труд его собратьев по
художественному ремеслу, и он дотошно воспроизвел рисунок ковра.
Жан-Леон Жером, "Ковры",
фрагмент "Узоры"
Он тщательно выписал все фигурки, все цветочки: видны угловатые
переходы от фигурок и цветов к фону - неотъемлемая особенность ковроткачества.
Титанический труд, который донес до нас прелесть ковра. Рисунок завораживает,
его хочется рассматривать снова и снова!
Сколько лет потребовалось ткачам - неизвестно, сколько стоили такие
ковры - неизвестно, сколько их сохранилось с тех пор - никто не знает.
Достоверно то, что в музее Виктории и Альберта (Лондон, Англия) есть
музейный экспонат - ковер XVI века, у которого есть собственное имя:
"Ковер Ардебиль".
Его размеры - 10.5 х 5.3 метра, у него плотность вязки от 47 до 50
узелков на квадратный сантиметр, всего около 26 миллионов! Основа ковра -
шерстяная нить, спряденная с шелком. Сделанный в Иране во времена правления шаха Тахмаспа I (1514-1576), этот ковер считается
одним из лучших персидских (или иранских, что одно и то же) ковров. Он лежал на
полу в мечети Ардебиль, сильно износился и был продан в 1890 году английскому
торговцу коврами. Этот продавец восстановил утраченные места и продал его музею
Альберта и Виктории.
Ценность ковра настолько велика, что в 2006 году он был помещен в
стеклянный бокс в центре главной галереи исламского искусства музея. Более
того, чтобы предохранить ковер от выцветания, освещение включается на несколько
часов по определенным дням.
Ковер Ардебиль, Иран, XVI век, Музей
Альберта и Виктории, Лондон, Англия
Ковер на картине Жан-Леон Жерома поменьше размером, его узор
крупнее, чем на ковре Ардебиль. Но ковер на картине Жан-Леон Жерома прекрасен,
и поражает скрупулезная работа
художника, который донес до нас свое восхищение искусством ковровщиков...
среда, 18 октября 2017 г.
Сатрап Карии. Как его имя стало названием гробницы?
Комментариев нет:
Labels:
Артемизия,
Кария,
Мавзолюс
Была когда-то, тысячи лет тому назад первая персидская империя, империя Ахеменидов,
начало которой было положено Киром Великим. Она простиралась от Балкан до
долины Инда. Вся громадная территория была поделена на области, управляемые
сатрапами (в нынешнем понимании – губернаторами с той разницей, что должность
наследовалась, и сатрап был настолько
самостоятельным, что мог чеканить свои монеты). Одна из таких областей – Кария
– управлялась Мавзолюсом.
Кария
Мавзолюс (предположительно), Британский
музей, Лондон, Англия
Тетрадрахма Мавзолюса, Кабинет медалей, Нащиональная библиотека
Франции
Мавзолюс был женат на своей сестре Артемисии II. Это была выдающаяся
женщина. После смерти мужа-брата
она получила его должность сатрапа и показала себя стратегом, мудрым военачальником.
Правила она всего два года - с 353 по 351 год до н.э., до самой кончины и удержала власть, несмотря на противодействие
и даже восстание в некоторых городах против ее –женского – правления.
Одно из таких восстаний случилось на Родосе, остров послал против нее флотилию. Что сделала
Артемисия? Свои корабли она приказала отвести в потайную гавань, которую незадолго
до этого построил ее муж. Когда родосцы приплыли, Артемисия поднялась на городскую
стену и пригласила их как бы в гости. Уловка удалась: враги покинули корабли,
вошли в город (они потом были убиты на рыночной площади), а бойцы Артемисии
вышли из укрытия и захватили вражеские
суда. На них войско правительницы прибыло на Родос, его жители приветствовали
якобы своих моряков, остров был в итоге захвачен, сопротивление подавлено.
Однако радости государственного правления не смогли
утешить вдову: ее страсть к безвремено ушедшему мужу нашла свое выражение в
том, что Артемисия решила соединиться с ним почти физически. Она стала
добавлять в свое питье его пепел, и это продолжалось вплоть до ее смерти.
Питер
ван Линт, Артемизия с пеплом царя Мавсола (Artemisia with
the ashes of king Mausolus), 35х24 см, частное
собрание
Питер
ван Линт, Артемизия с пеплом царя Мавсола, фрагмент "Мавзолей"
Необыкновенная любовь вдохновляла художников и
писателей. Джованни Боккаччо написал
полную ее биографию (насколько это было возможно по доступным в то время
источникам). Артемисия стала популярной во времена Золотого века голландской
живописи благодаря тому, что ее история вошла в опубликованный в 1614 году
сборник коротких рассказов Валериуса Максимуса (14-37 годы н.э.)
Питер ван Линт (1609-1690) – голландский художник, гравер, автор картонов к
гобеленам писал исторические и жанровые картины, портреты, работал в Антверпене
и в Италии. Его кисти принадлежит картина "Артемисия с пеплом царя
Мавзолюса". Молодая женщина, в ее глазах стоят слезы, она держит в левой
руке урну, в которой (надо полагать) пепел ее беззаветно любимого мужа.
На заднем плане видно похожее на гробницу сооружение (географическое
положение героини художник не обозначил никак; только два кипариса над
могильником создают ощущение того, что действие происходит на побережьи южного
моря)*.
В честь своего покойного мужа она возвела в
Галикарнасе могильник, получивший название "Мавзолей" (историки
пишут, что его строительство началось еще при жизни сатрапа). Мавзолей был
настолько красив, что он вошел в список семи чудес света. В XIII веке был разрушен землетрясением.
Галикарнас, Турция
С тех давних пор надгробное сооружение такого размаха
носит название "мавзолей".
*На самом
деле гробница выглядела не так, но художник этого просто не мог знать. Сегодня
мниатюрную копию мавзолея можно увидеть в стамбульском парке Миниатюрк.
Уменьшенная модель мавзолея в
парке Миниатюрк, Стамбул, Турция
четверг, 12 октября 2017 г.
Жизнь тирольцев. Как ее видел Адольф Эберле?
Комментариев нет:
Labels:
живопись
Вероятно, большинство читателей знает о Тироле не так уж много: где-то в
Европе, где-то в Альпах, тирольцы своеобразно поют и носят шляпы с пером. И все это верно: Тироль – федеральная земля
Австрии, располагается на севере Италии, в Альпах, его территорию осваивали
человекоподобные существа с пятнадцатого тысячелетия до новой эры, он входил в
состав Римской империи в начале новой эры. Тироль постоянно был предметом
споров между императорами и королями, его делили и соединяли на протяжении
веков. Территориальные споры закончились только в 1992 году, при этом
этническим группам была гарантирована сохранность культурных и языковых
различий.
Тироль
Одна из известных особенностей культуры тирольцев – пение с переходом с
грудного голоса на фальцетный (это можно услышать в американском фильме
"Звуки музыки"). Увидеть тирольцев в их традиционной одежде можно на
картинах уроженца Мюнхена (Германия) художника Адольфа Эберле (1843- 1914).
Очевидно, первые уроки живописи он получил у отца Роберта Эберле, который писал
пасторальные картины. Семнадцати лет он начал учиться в Мюнхене. В 1861 году
ему дали возможность выставить свою картину "Продажа последней
коровы", по которой впоследствии была сделана гравюра (для молодого
художника это был несомненный успех!).
Часть своей жизни он посвятил делам давно минувших дней – рисовал картины
Тридцатилетней (1618-1648 годы) и Семилетней (1756-1753 годы) войн. Видимо, эти
произведения не нашли отклика у публики, и художник вернулся к альпийской
жизни. Его герои и героини живут в Альпах и радуются жизни.
"Музыка в Альпах"
Адольф Эберле, Музыка в Альпах, 1914, 53х99 см, частная
коллекция
Действие
картины "Музыка в Альпах" происходит в протестантском доме: на
угловом шкафчике лежит толстая книга, очевидно, Библия, нигде не видно ни икон,
ни религиозных статуэток.
Угловой шкафчик с Билией
Левее –
поставец над кухонным шкафом.
Поставец над шкафом
Ясно,
что к хозяйкам, молодым и веселым, зашел в гости знакомый охотник. Ружье он
положил возле теплой лежанки, а добычу – оленя – бросил на пол.
Ружье
Девушки
пославили гостю бутылочку и рюмку, охотник выпил, расслабился, попросил
инструмент (кифара, похожа на гусли) и запел. Что он им поет – нам не понять,
но что-то очено двусмысленное: девушки от этого пения не на шутку раскраснелись.
"Урок естествознания"
Адольф Эберле, Урок естествознания, 49х59 см, частная
коллекция
Дед с
трубкой держит на коленях толстую книгу, раскрытую на странице со слоном, и
что- то рассказывает внукам. Эта книга, видимо – "Жизнь животных"
Альфреда Брема, немецкого зоолога. Книга все время в движении, она выглядит
потрепанной. Скорее всего, дети слышали дедушкины рассказы не один раз, поэтому
они подсмеиваются. По-настоящему внимательный слушатель – самый младций,
который держив руках самодельный арбалет. Возможно, он представляет себя
охотником на слонов.
"Семья в амбаре"
Адольф Эберле, Семья в амбаре, 60х76
см, частная коллекция
Старшая сестра привела в амбар своих братьев и сестру:
показать подросших щенков. Самый младший у нее на коленях, тянет руку к шенку и
как бы слегка побаивается. Который постарше держит в руках краюху хлеба и ждет,
когда щенки начнут ее есть. А они еще не понимают, как можно есть хлеб!
Картины Адольфа Эберле за редким исключением попали в
частные коллекции. В 1952 году, спустя почти сорок лет после смерти, в его
честь назвали улицу в пригороде Мюнхена.
Неоспоримое достоинство его картин - они доносят до нас характерные черты быта тирольцев
начала прошлого века.
Подписаться на:
Комментарии (Atom)
