Показаны сообщения с ярлыком ювелирные изделия. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком ювелирные изделия. Показать все сообщения

пятница, 5 июня 2020 г.

Французский врач, индийский царь, немецкий князь. Что их объединяет?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , ,


Как сказал А. Макаревич: «Вот новый поворот, и мотор ревет, Что он нам несет — пропасть или взлет, омут или брод, Ты не разберешь, пока не повернешь за поворот…» И если только бы тебя поворачивало! Иногда поворачивает всю историю! Это присказка. А сказка вот какая.

Жил да был во Франции человек по имени Франсуа Бернье. Работал врачом, лечил пациентов. Но вдруг его обуяла страсть к путешествиям. И он пошел, поехал, поскакал по миру. Добрался до Индии, прожил там двенадцать лет и написал об этом книгу. Вышла эта книга в 1670 году. А еще через 10 лет — другую: «Описание шести путешествий, совершенных Жаном Батистом Тавернье, рыцарем и бароном д’Обонном, в Турцию, Персию и Индию за 40 лет всеми путями, какими можно достичь этих стран».

Франсуа попал ко двору Великого Могола Аурангзеба и описал некоторые события, свидетелем которых он был: «Я трижды видел, как королю, сидящему на троне, приносили пить. На золотой тарелке, украшенной алмазами, изумрудами и рубинами, ему приносят большую гладкую круглую чашу из хрусталя с крышкой, сделанной, как и тарелка, из золота и драгоценных камней».

В этих трудах было описано неописуемое богатство индийского правителя, в частности, его павлиний трон. Каким образом до курфюрста Августа Сильного дошла эта книга — неизвестно, но ему захотелось потягаться с Великим Моголом. Он чувствовал, что в натуральную величину это невозможно: нет у него таких источников, чтобы можно было получить тоннами золото и драгоценные камни.

Видимо, он поделился своими желаниями с окружающими, и они навели его на мысль, что можно смоделировать это богатство, изобразить каким-то образом. В итоге его придворный ювелир Иоганн Мельхиор Динглингер получил заказ.

Насколько четко были сформулированы пожелания Августа, неизвестно. Историки пишут, что ювелир проштудировал все доступные ему источники, хоть что-нибудь рассказывающие о дворе Великого Могола. Свою работу мастер начал в 1701 году. Семь лет потратил Иоганн на свое самое большое и значительное произведение. Сегодня оно находится в Grunes Gewolbe, Дрезден, Германия.

Подножие ближе к краю — из серебра, в его ступени зачеканены бриллианты. Ближе к трону подножие выполнено из золота. Справа и слева в рамах — зеркала, в которых отражаются стоящие на полу фигуры слонов.

На ступенях, ведущих к трону Великого Могола, справа и слева стражники с копьями и булавами. Подолы стражников сплошь усыпаны бриллиантами. Слева и справа на подходе к золотым ступеням двигаются носилки, на которых сидят вельможи.

На слоне прибыл какой-то вельможа высокого ранга: громадный балдахин, роскошные ткани, погонщик с посохом сидит на голове слона. Ближе к зрителю — крытая ковром повозка с предметом непонятного назначения, справа — стражник с копьем. И в глубине — сам Великий Могол.

На ступеньках в низком поклоне — верноподданные. Стоя на коленях, они целуют ступени. Ближе к трону стоят вельможи, ближе к зрителю — охрана. На золотой оградке — черные драконы.

Над Моголом — громадный золотой диск в обрамлении рубинов. В руке правителя — нечто вроде скипетра, какой-то символ его власти. Под ним — мягкие подушки, на нем — мантия с бриллиантами.

Насколько точно эта ювелирная симфония воспроизводит действительность — сказать невозможно. Искусствоведы посчитали все камушки, которые использовал Иоганн: 5223 бриллианта, 175 изумрудов, 189 рубинов, 2 камеи, 1 сапфир (вес изделия из золота и серебра площадью 142×114 см и высотой 58 см неизвестен).

Сегодня в изделии недосчитывается 391 камень, любопытные могут попробовать все пересчитать. 132 фигуры были выполнены из золота, серебра, эмали и драгоценных камней.

Динглингер написал пояснительную записку, в которой объяснил курфюрсту значение каждой фигуры.

Вот так любопытство врача французского, богатство Великого Могола индийского, тщеславие курфюрста саксонского, фантазия и мастерство ювелира немецкого привели к созданию неподражаемого произведения. 



Шах Джахан на павлиньем троне 


Трон и ступени к нему 


Шах на троне 


Стражники 


Носилки с вельможей 


Слон 


Весы 



© Борис Рохленко
Read More

Мастер Динглингер. Есть ли цена у его творений?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,

О нем можно говорить и писать до бесконечности — настолько необычен его талант, настолько высоко его мастерство, настолько буйна его фантазия.


«Вакханалия гномов». Высота 33 см, верх 24х17 см, основание 12х10 см, агат, золото, эмаль, жемчужины, бриллианты 

Это Иоганн Мельхиор Динглингер. Родился в 1664 году в семье ювелиров, вырос ювелиром, открыл свое дело, взял к себе в мастерскую братьев, а затем и сыновей. К слову, он был женат 5 раз, у него было 23 потомка, из которых до совершеннолетия дожили только 11.

Судьба привела его ко двору курфюрста Саксонского Августа Сильного — большого любителя и знатока изящных искусств. Август заказывал, платил, давал материал для изделий. В начале 18 века в моду вошла «галантерея» (Galanterien) — инкрустированные драгоценными камнями статуэтки небольшого размера. Их делал Балтазар Пермосер, а Иоганн вставлял камушки, делал мелкие детали (лук, стрелы и пр.), эмалировал. В итоге у Августа Сильного таких фигурок накопилось заметное количество.

Искусствоведы пишут, что названия фигурок не соответствуют их исполнению. Наряды больше похожи на наряды индейцев Северной Америки (а может быть, и Южной). Поэтому, несмотря на цвет, неверно называть их маврами. Но вряд ли кто захочет менять названия, которые вошли во все каталоги, описи и связанную с этим литературу.

Декоративная чаша с фантастической сценой под названием «Детская вакханалия». Это изделие получило свое название из-за карикатурных фигур, которые скорее похожи на гномов, чем на детей. Налицо все признаки вакханалии: козел, собаки, полуобнаженные фигурки. Тот, кто слева, видимо, поет, а пес перед ним — подвывает. На заднем плане — какое-то фантастическое рогатое существо.

В 1698 году Динглингер начал работать над кофейным сервизом, закончил в 1701 году. Сервиз отличался от традиционных вертикальным построением, большим количеством фигур из слоновой кости. На его украшение было использовано 5600 бриллиантов. Количество предметов (чашки, блюдца, вазочки, тарелочки, ложечки и еще, и еще) — 45, размеры в собранном виде: длина 76 см, ширина — 50 см, высота — 96 см. Среди фигур — четыре стихии в виде богов римского пантеона: Нептун — морской бог, Церера — богиня плодородия, Меркурий — бог ветра, и Минерва — богиня огня.

Фарфоровые части сервиза были расписаны с использованием китайских мотивов — так было модно в те времена. (Иоганн Фридрих Бёттгер (Johann Friedrich Böttger) — алхимик, работавший вместе с Динглингером, в то время был близок к открытию рецептуры фарфора. Его материалы использованы для изготовления сервиза.)

Сервиз должен был использоваться для горячих напитков, но этого не случилось ни разу. Можно предположить, что причин было две (по крайней мере): боязнь что-нибудь разбить и страх, что при мытье или чистке слуги обязательно что-нибудь повредят или отколупают какой-нибудь бриллиантик.

Сегодня большая часть из того, что сохранилось, находится в Дрездене, в «Grünen Gewölbe». Никто не посчитал, сколько вещей вышло из мастерской Иоганна Мельхиора Динглингера. Это невозможно, потому что часть изделий была разобрана по частям и переплавлена. Никто не может оценить сохранившиеся изделия. Это невозможно, потому что стоимость материалов и камней ничего не говорит о художественной ценности произведений.

P. S. За кофейный сервиз мастер получил в виде оплаты около полутора тонн серебра (50 000 талеров).


Мавр, пустивший стрелу. Высота 11 см, длина основания 6 см, ширина основания 4 см, черное дерево,золото, эмаль, драгоценные камни 


Мавр с большой перламутровой раковиной. Высота 20 см, длина основания 10 см, ширина основания 7.5 см, черное дерево, золото, эмаль, драгоценные камни 


Мавр с добытыми из шахты изумрудами. Высота 64 см, длина основания 29 см, ширина основания 31 см, высота без короны 58 см,черное дерево, золото, эмаль, драгоценные камни. Первое десятилетие 18 века 

Coffe Zeug, Grünen Gewölbe, Дрезден, Германия 


Coffe Zeug, Grünen Gewölbe, Дрезден, Германия 


Букет и стеклянный сосуд 


Вазочка с фигурами из слоновой кости 


Нептун с морским конем (ласты вместо копыт) 


Церера 



© Борис Рохленко
Read More

Диана и Актеон. Что с ними сделал Динглингер?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , , , ,

Дрезден, Германия, музей искусств Gemäldegalerie. Среди множества экспонатов есть «Купанье Дианы» (этому великолепному изделию даже нельзя дать название: чаша – не чаша, кубок - не кубок, статуэткой тоже не назовешь, в общем, нечто прекрасное).


Динглингер. Купание Дианы, SKD, Дрезден, Германия 

Изделие состоит из двух частей: основания и чаши. 


Динглингер. Купание Дианы. Фрагмент «Основание», SKD, Дрезден, Германия 


Динглингер. Купание Дианы. Фрагмент «Чаша», SKD, Дрезден, Германия 

В основании – голова оленя, собаки. Под ногами собак слева – черепаха, справа – змея. Позади правой собаки – ствол дерева, в ее зубах – кусок уха оленя.

По контуру основания – бриллианты, в ошейниках собак – тоже бриллианты. Рога оленя – золотые.

На рогах оленя помещена чаша, в которой будет купаться Диана.


Динглингер. Купание Дианы. Фрагмент «Опора чаши», SKD, Дрезден, Германия 


Динглингер. Купание Дианы. Фрагмент «Опора Дианы», SKD, Дрезден, Германия 

Чаша выполнена из перламутра (может быть, из раковины наутилуса). Слева – пес Дианы и ее охотничьи принадлежности. Справа – обнаженная Диана сидит в гроте. В ее левой руке – копье, правой она поправляет волосы. Справа от нее – купидон, над ней – золотые цепи и жемчуг. По обе стороны Дианы – дельфины, которые как бы заполняют чашу водой.

На опоре чаши есть картуш, по контуру которого на золотом поле написано по-французски «Скромность охраняет, бесстыдство убивает».

Автор этого кубка – Динглингер Иоганн Мельхиор (Dinglinger Johann Melchior). В Эрмитаже есть его портрет работы Антуана Песнэ (Antoine Pesne): одетый в бархатное одеяние с меховой оторочкой, Иоганн держит в руках свое творение «Купание Дианы», указывая на него пальцем. Жест гордости за свое творение.


Antoine Pesne. Портрет Иоганна Мельхиора Динглингера (Johann Melchior Dinglinger), Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия. В руках ювелира – кубок «Диана» 

(Если верить художнику, написавшему этот портрет, - а не верить нет никаких оснований – то Диана сделана из золота, а не из белого материала. И Купидон рядом с ней – тоже. Кроме того, у нее или нет копья, или оно расположено иначе (не просматривается, может быть, была еще одна «Диана»?)

Иоганн Мельхиор Динглингер (26 декабря 1664 -6 марта 1731) был одним из величайших ювелиров Европы, чьи основные работы, выполненные для курфюрста Саксонии Августа Сильного, находились в Grünes Gewölbe ("Зеленые Своды"), Дрезден. Динглингер был последним ювелиром, который работал с таким же размахом, как Бенвенуто Челлини и Венцель Ямницер (сохранилась только малая часть его больших изделий из драгоценных металлов).

Динглингер родился в Биберах-на-Рисе (сегодня - Баден-Вюртемберг), учился в Ульме, оттачивал мастерство в Аугсбурге, Нюрнберге и Вене - трех традиционных центрах изящных искусств. В 1692 году он отправился в Дрезден где поступил на службу к Августу Сильному. В 1698 году Иоганн был назначен придворным ювелиром.

В своей мастерской он работал с младшими братьями - эмальером Георгом Фридрихом (1666-1720) и Георгом Кристофом (1668-1728), который специализировался на резьбе и установке камней. Скульптор Бальтазар Пермосер работал у Иоганна модельером.

Так что же хотел донести до зрителя автор? Что объединяет женщину, собак, оленя?

Эта трагическая история пришла к нам из «Метаморфоз» Овидия (3 глава). Диана – богиня охоты, Луны и деторождения, была необычайно стыдлива. Смертному увидеть обнаженную богиню – все равно, что сразу умереть.

Однажды Диана пришла в свою рощу, в которой была пещера с неглубоким ручьем:

«Там-то богиня лесов, утомясь от охоты, обычно

Девичье тело свое обливала текучею влагой.»

Естественно, богиню обхаживали нимфы.

165 Только в пещеру пришла, одной отдала она нимфе -

Оруженосице - дрот и колчан с ненатянутым луком;

Руки другая из них подставила снятой одежде,

Две разували ее; а, всех искусней, Крокала,

Дочь Исмена-реки, ей волосы, павшие вольно,

170 Вновь собирала узлом, - хоть сама волоса распустила.»

А поскольку рядом никого не было, и они никого не ждали, все были голяком. И вдруг из чащи появляется охотник Актеон, который забрел в эту рощу случайно:

Только вошел он под свод орошенной ручьями пещеры,

Нимфы, лишь их увидал мужчина, - как были нагими, -

Бить себя начали в грудь и своим неожиданным воплем

180 Рощу наполнили всю и, кругом столпившись, Диану

Телом прикрыли своим. Однако же ростом богиня

Выше сопутниц была и меж них главой выступала...

Думается, что Актеон достаточно пристально разглядывал этих красавиц, а заодно и Диану. Да так пристально, что ввел ее в краску:

Отсвет бывает какой у облака, если, ударив,

Солнце окрасит, его, какой у Авроры румянец, -

185 Цвет лица у застигнутой был без одежды Дианы.

Диана разгневалась, уже потянулась было за луком и стрелой, а потом раздумала:

Но почерпнула воды, что была под рукой, и мужское

190 Ею лицо обдала и, кропя ему влагой возмездья

Кудри, добавила так, предрекая грядущее горе:

"Ныне рассказывай, как ты меня без покрова увидел,

Ежели сможешь о том рассказать!"

Богиня превратила грешного Актеона в оленя, который, еще не понимая, что он олень, помчался прочь. А за ним – вся свора его собак, которая приняла его за добычу:

Обступили кругом и, в тело зубами вгрызаясь,

250 В клочья хозяина рвут под обманным обличьем оленя.

В результате богиня получила успокоение, Актеон – страшную смерть, зрители – удовольствие видеть творение Иоганна Мельхиора Динглингера, который непостижимым образом соединил героев мифа. 

Небольшое дополнение к рассказу о чаше Динглингера. 

Австрийский художник Иоганн Георг Платцер (Johann Georg Platzer) написал картину "Купание Дианы", в которой очень скрупулезно воспроизвел рассказ Овидия (до момента наказания Актеона)


Иоганн Георг Платцер, Купание Дианы, 1730, 35х42 см, Институт искусств, Миннеаполис, США
Read More

воскресенье, 3 мая 2020 г.

Медея, дочь Эата. Куда ты летишь, Медея?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , ,

Древняя Греция. Город Иолк. В нем царствует Эсон, у которого есть сын Ясон. Ясон на корабле «Арго» отправляется в Колхиду (в нынешнюю Грузию), чтобы вернуть грекам золотое руно — баранью шкуру, в которой осели крупицы золота (почему шкура, принадлежавшая грекам, оказалась в Колхиде, рассказывать очень долго).


Иоганн Мельхиор Динглингер. Кубок «Медея». Фрагмент 

В Колхиде правит царь Эат. Он согласился отдать золотое руно, если Ясон запряжет в плуг меднорогих изрыгающих пламя огромных быков, вспашет поле и засеет его зубами дракона. 

Медея, дочь царя — владельца сокровища, мельком видела Ясона и влюбилась до безумия. Она боится гибели возлюбленного, который еще и не знает о ее чувствах. 

Медея никак не может решиться: помочь предмету своей страсти или нет. Она не просто любит, она хочет быть женой, она хочет владеть Ясоном. Что будет, если она ему не поможет? Он умрет. А если поможет —

«без меня он парус распустит по ветру, 
чтобы стать мужем другой 
и на муки оставить Медею»

(Овидий, Метаморфозы, книга 7)

Она понимает, что если она соединится с Ясоном, она должна следовать за ним, оставить все, что у нее есть, и уплыть в чужую страну. Ее мучают сомнения:

«Что же я — брата, сестру, и отца, и богов своих брошу?
 Землю родную свою, унесенная по морю ветром?»

Внутренние голоса говорят ей:

«Погляди, пред каким злодеяньем 
Ты очутилась? 
Пока еще можешь, беги преступленья!»

Медея уходит в рощу, к алтарю богини Гекаты, богини всего таинственного, чтобы успокоить свою бушующую страсть.

«Но увидала Ясона — и потухшее вспыхнуло пламя,
Щеки зарделись опять, лицо ее все загорелось…
Так и затихшая страсть, что, казалось, уже ослабела, —
Лишь появился Ясон, от его красоты разгорелась».

А дальше — все как сегодня: обещание замужества рушит все моральные преграды:

«Но лишь в беседу вступил и за правую взял ее руку
90 Гость и о помощи стал просить ее голосом тихим,
Мужем ей стать обещал» 

Она поверила сразу и навсегда: 

" …сказала она со слезами:
«Вижу, что делаю, — нет, меня не незнание правды
Вводит в обман, но любовь.
Тебя я спасу своим даром,
Ты же — спасенный — клянись!»"

Он поклялся всем, чем только можно: и дубравой — обиталищем богов, и своим благополучием, и своими деяниями. А что Медея?

«Верила дева — тотчас получил он волшебные травы;
Как применить их, узнал и довольный домой возвратился».

Вооруженный травами и подсказкой Медеи, Ясон приходит к Эату, ее отцу. Ясону навстречу бегут огнедышащие меднорогие быки — он их запрягает и заставляет пахать землю. 

Ясон бросает в борозды зубы дракона, из которых растут вооруженные люди с копьями, готовые закидать Ясона, но он бросает в них камень. Начинается междоусобная драка, а Ясон продолжает путь к трону. Ему осталось пройти через бессонного змея:

«С гребнем, о трех языках, с искривленными был он зубами,
Страх нагоняющий страж, золотого блюститель барана».

Ясон воспользовался травами и заклинаниями, усыпил змея, забрал золотое руно и Медею — и поплыл назад. И все бы хорошо, но дома Ясон застал своего отца страдающим от старости. Преданный сын умоляет жену:

«О супруга, кому я обязан
165 Подлинно счастьем своим!
Хоть ты мне и все даровала,
Благодеянья твои хоть уже превзошли вероятье, —
Если возможно, — но что для чар невозможно волшебных?
- Часть годов у меня отними и отцу передай их».

Любящая жена просит у всех богов дать ей зелье, которое возвращает молодость. Она готова лететь за ним на край света:

«И спустилась с небес колесница.
220 Только Медея взошла, лишь погладила шею драконам
Взнузданным, только встряхнуть успела послушные вожжи,
Как вознеслась в высоту…»

Кубок изображает дракона, на котором восседает полуобнаженная Медея. Дракон готовится к полету, его крылья прижаты к бокам. Лапы дракона давят змей. Медея держит в руках символы королевской власти: корону и монограмму курфюрста Августа Сильного.

История с отцом Ясона кончилась благополучно: он стал юношей. А кубок запечатлел женщину, готовую для любимого на все. Даже лететь на драконе в неизведанное…

P. S. По преданию, золото на Кавказе добывали, погружая шкуру барана в воды золотоносной реки.



Иоганн Мельхиор Динглингер, кубок «Медея», сардоникс, золото, эмаль, бриллианты, высота 30 см, длина 24 см, ширина 14 см, Grünes Gewölbe, Дрезден, Германия 

https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/118102

2013 год
Read More

вторник, 14 мая 2019 г.

Точильщик. Профессия умирает?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , ,


Ходячие ремесленники, если их можно так назвать, - стекольщики, точильщики были обычным явлением в те времена, когда автомототранспорт был доступен небольшой части населения. От дома к дому, от магазина к магазину, от кухни к кухне пешком с точильным станком на плече. Шел такой человек по улице и кричал о том, что он точит ножи и ножницы.



Уличный точильщик ножей и ножниц, 20 век

История профессии отчасти написана художниками прошлого. Когда точно появились точильщики со своими принадлежностями - неизвестно. Скорее всего, в незапамятные времена: точили топоры, мечи, копья, стрелы и, само собой, ножи и ножницы, ювелирные инструменты, столярные инструменты. Естественным материалом для заточки служили твердые породы камня, прежде всего - песчаник.

Когда люди сообразили, что можно ускорить процесс и вращать точильный камень, они использовали для вращения и водяные колеса, и ножные приводные механизмы.  Почему-то точильные камни были очень больших размеров, близко к росту человека, что и нарисовал Герард Терборх, голландский художник семнадцатого века.


Герард Терборх, Семья точильщика, 1650, 74х61 см, Gemäldegalerie, Берлин, Германия


На картине "Семья точильщика" - беднейший двор: отвалившаяся штукатурка, выпадающие кирпичи, неубранный дворик с валяющимися косами. Сам точильщик - за работой, его корпус наполовину скрыт точильным камнем. Он затачивает нож для человека, который стоит и наблюдает за работой. Скорее всего, этот человек - мясник.  Художник не изобразил, как мастер вращает такое громадное колесо, но можно предположить, что есть механический привод, вероятно - педальный (для привода от водяного колеса нужна речка, а на картине нет на это никакого намека).

Якоб Дук, нидерландский живописец семнадцатого века, спустя пять лет написал картину "Уличная сценка с точильщиком ножей и элегантной парой" (надо полагать, название дали продавцы картины). Он тщательно выписал все детали точильного станка, установленного на тачке: педальный привод, камень, банка с водой для смачивания круга, фетровый круг для доводки лезвий (справа, под рукой дамы).


Якоб Дук, Уличная сценка с точильщиком ножей и элегантной парой, 1655, 46х70 см, Los Angeles County Museum of Art, США


Адриан ван Остаде в 1674 году изобразил гулянку на городской улице, и  одна из деталей картины - точильный камень. Он не такой большой, как у Терборха, как бы подходящий к нуждам хозяина. То есть, заточка становится элементом жизни любого домовладельца.


Адриан ван Остаде, Гулянка на городской улице, 1674, 20х31 см, J. Paul Getty Museum, Лос - Анжелес, США


Вероятно, художников привлекал процесс работы: снопы искр из-под затачиваемых предметов. В 1708 году Иоганн Генрих Кёлер выполнил "Точильщика" из слоновой кости, золота, серебра, бриллиантов, драгоценных и полудрагоценных камней. Точильный станок (уже не один круг, а набор из шести кругов) смонтирован на тачке, круги приводятся во вращение педальным приводом.


Johann Heinrich Köhler, «Точильщик»,1708. Слоновая кость, серебро, позолота, золото, эмаль, драгоценные камни, цветное стекло, высота 9.6 см, основание 14.2х9,0 см, Государственный музей искусст, Дрезден, Германия

В 1877 году Адольф Эберле - немецкий художник  зарисовал сценку "Визит к деду": дети смотрят на то, как старик ремонтирует сеть, забавляются с собаками.  Точило стоит слева около дверей - оно стало обычным инструментом.


Адольф Эберле, Визит к деду, 1877


С появлением электромотора промышленность начала выпускать электрические точила. Для домашнего пользования можно купить точило с ручным приводом, точило крепится к столешнице струбциной. А что стало с ремесленниками, точильщиками, которые оказывали услуги на месте? И для них появилось решение (правда, кустарное, не промышленное): на мотороллер или на мотоцикл ставят раму, на нее - портативный бензиновый двигатель, от него - ременная передача на шпиндель с насаженными точильными кругами. Завел мотор - и от клиента к клиенту.
Профессия продолжает жить!



Современный уличный точильщик: на мотоцикле смонтирован небольшой бензиновый мотор, шпиндель с двумя кругами (один - шлифовальный, другой - абразивный).








Этторе Розлер Франц, Римская улочка в районе Борго,1870


Read More
Подписаться на: Сообщения (Atom)