Показаны сообщения с ярлыком графика. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком графика. Показать все сообщения
четверг, 22 июня 2017 г.
Ян ван дер Хейден. Что общего между художником и пожаротушением?
Комментариев нет:
Labels:
графика,
живопись
Ян ван дер Хейден (1637-1712) - голландский художник, гравер,
печатник родился в Горинхеме, Нидерланды. Его отец - владелец маслобойни,
купец, брокер - в 1646 году перевез семью в Амстердам. Первые уроки
художественного ремесла Ян, вероятно, получил в мастерской своего брата Гориса,
который занимался производством зеркал. Может быть, что учителем Яна был
выдающийся мастер художественного стекла и земляк Якоб ван дер Ульфт.
Неизвестный художник, портрет Яна
ван дер Хейдена, 1681, 19х16 см, государственный архив Амстердама, Нидерланды
Самые ранние работы Яна ван дер Хейдена датированы 1663 годом. В
молодости он был очевидцем пожара в старой городской ратуше, и это произвело на
него сильное впечатление. Позднее он опишет или зарисует 80 пожаров в
Амстердаме и его окрестностях.
Он был одним из первых голландских художников, писавших городские
пейзажи. Чаще всего это были виды Амстердама и деревенские дома. Известно, что
он написал несколько видов Гоудштейна - усадьбы, принадлежавшей амстердамскому
бургомистру Иоанну Хайдекоперу. Картина "Архитектурная фантазия",
"капричос" - как бы отражение классической архитектуры, автором
которой был венецианец Андреа Палладио (1508-1580).
Ян ван дер Хейден, Архитектурная
фантазия, 1670, 50х71 см, Национальная галерея искусств, Вашингтон, США
Ян ван дер Хейден, Канал и улица
Мартелаарсграхт в Амстердаме, 1670, 44х57 см, Рейксмусеум, Амстердам,
Нидерландыъ
В начале и в конце своей художественной жизни Ян ван дер Хейден
писал натюрморты.
Ян ван дер Хейден, Натюрморт с
глобусом, книгами, статуей и другими предметами, 1670, галерея живописи
Академии изобразительных искусств, Вена, Австрия
"Натюрморт с глобусом, книгами, статуей и другими
предметами", написанный в 1670 году - продолжение традиции голландских
натюрмортов с элементами "суеты сует". Отличие в том, что художник изобразил предметы,
принадлежащие ученому-гуманитарию: глобус, книги и кронциркуль (лежит на
стуле).
Свой последний натюрморт "Угол комнаты с диковинками" художник
написал в 1712 году, когда ему было 75 лет.
Ян ван дер Хейден, Угол комнаты с
диковинками, 1712, 75х63 см, Музей изящных искусств, Будапешт, Венгрия
Ян ван дер Хейден, Угол комнаты с
диковинками, фрагмент "Книга Коэлет"
В этой работе - своего рода повторении его ранних натюрмортов - подчеркивается
бренность сущего: Библия открыта на странице "Экклезиаст, Коэлет" (в
русском переводе "Книга Экклезиаста или Проповедника"). Четко видно
название книги, которая начинается словами: "Суета сует - все суета".
Рисование не было исключительным интересом его жизни: он никогда не
был зарегистрирован в амстердамской гильдии художников. Даже когда его картины
пользовались спросом, он не связывал с ними свое благополучие.
Основным источником его доходов были муниципальная должность. Кроме
того, он был изобретателем: усовершенствовал технологию пожаротушения. Делал
это он вместе со своим братом Николасом - инженером-гидравликом: в 1672 году
они предложили шланг для подачи воды к месту возгорания, в 1685 году -
модернизировали водяной насос, реорганизовали команды пожарников, написали и
издали первое руководство по тушению пожаров. В 1680 году он построил фабрику
противопожарного оборудования, а в 1690 году вместе со своим старшим сыном Яном
выпустил иллюстрированную книгу по тушению пожаров.
Пожарный насос Яна ван дер Хейдена,
ратуша местечка Де Рийп, Нидерланды
Ян ван дер Хейден, Пожар на заводе в
Амстердаме в 1682 году, Fogg Art Museum, университет
Гарварда, Кембридж, США
Ян ван дер Хейден, Пожар на заводе в
Амстердаме в 1682 году, фрагмент "Противопожарная машина Яна ван дер
Хейдена"
Система уличного освещения Амстердама, которую предложил и внедрил
ван дер Хейден, работала с 1669 года до 1840 года (171 год!) и была прототипом
для других городов как в Голландии, так и за ее пределами. В 1669 году он был
управляющим уличным освещением Амстердама.
Талантливый художник,
блестящий изобретатель Ян ван дер Хейден умер в возрасте 75 лет.
среда, 20 июля 2016 г.
Опиц Георг Эмануэль, Париж, 1814 год. Ну, и как там, в Париже?
Комментариев нет:
Labels:
графика
А в Париже по-разному. Русские войска вошли в
столицу Франции. И пехотинцы, и казаки, и авртиллеристы, и гусары. Разнородные
по национальности, по менталитету, по обычаям, по культуре. Вошли победители, а
победителей не судят.
Литературные произведения тех лет страдают
некоторой односторонностью: уж очень все было тихо и спокойно в оккупированном
Париже. Дисгармоню вносит некто Опиц Георг Эмануэль (1775-1841) – очевидец
происходившего.
Георг был художником, оставил после себя
достаточно много работ. И среди них – заметная серия, которую можно назвать
«Русские войска в Париже». В этой серии много рисунков почти пасторальных. Но
есть и драматические.
Начнем с драматических.
Георг
Эмануэль Опиц, Бесчинства казаков
Картинка называется «Бесчинства казаков». Двое
держат девушку, ее отец – на полу, мать держит на руках младшего, закрывая его
от ужаса происходящего. Двое на заднем плане добрались до полки с едой.
Любопытные – в двери и в окне.
Продолжение не сулит ничего хорошего ни
девушке, ни ее домашним.
Другая картинка – «Русские солдаты и казаки в
доме еврея»
Георг
Эмануэль Опиц, Русские солдаты и казаки в доме еврея
Офицер с шашкой наголо приказывает солдатам
накормить еврея, сидящего за столом,
свининой. На заднем плане – его отец в отчаянии поднял руки к небу. За
дверью пытаются изнасиловать дочь хозяев дома.
Историки пишут, что после жалобы командованию
случаи разбоя и грабежей прекратились, но сколько дней прошло от подачи жалобы
до приказа?
Русские офицеры оставили довольно много
литературных памятников о парижской эпопее. Естественно, что они, как правило,
не видели таких сцен. Зато было нечто другое, более приятное. Например,
женщины. Женщины не только в домашней обстановке и на улице, но и в публичных
домах
Георг
Эмануэль Опиц, Русские казаки на улице Rue de bons enfans («улица хороших
деток»)
Казаки прогуливаются по улице и как бы
ненароком оказываются возле дома, на вывеске которого значится «Полупансион с
молоденькими девушками». К ним вышла неопределенного возраста тюрбаноголовая чернокудрая
мамаша и человечек с продранным локтем,
пытающийся проводить казака внутрь. С балкона за этой сценой наблюдают две
хорошо накрашенные девицы.
Передовой казак увлечен разбрасыванием денег:
ему протягивают руки, шляпу, у него под ногами собирают упавшие монеты.
Георг
Эмануэль Опиц, Игра в рулетку в игорном доме
Отношение к русским воинам было скорее удивленное, чем озлобленное.
Объяснялось это тем, что царь Александр не дал разграбить исторические ценности
Парижа (и не только руками своих солдат, но и слишком воинственных парижан).
Оккупационные власти никого не преследовали,
свидетельством тому – карикатуры на русских, вывешенные в центре Парижа.
Георг
Эмануэль Опиц, Казаки рассматривают карикатуры на самих себя
Бывали и стычки между вояками и населением.
Георг
Эмануэль Опиц, Казак спорит с парижанкой на углу улицы de Grammont
Привычка вести себя вольно давала о себе знать
везде. Солдаты готовили мясо на кострах на улице, купали лошадей в Сене.
Последнее воспринималось женским населением с большим интересом, потому что не
только лошади были без одежды.
Георг
Эмануэль Опиц, Купание в Сене коней
Женщины были, мягко говоря, доступны. С ними
можно было познакомиться на улице, можно было пригласить в лагерь.
Георг
Эмануэль Опиц, Галантная сцена с казаками возле бивака
Георг
Эмануэль Опиц, Казаки в Тюильри
Можно было свести знакомство на прогулке в
садах Тюильри, на базаре.
Георг
Эмануэль Опиц, Казаки на рынке
Некоторые ходили в музеи (преимущественно офицеры). Иные
заводили знакомства с дальней целью не возвращаться в Россию – и это удавалось.
Солдаты уходили к фермерам, «которые не только хорошо платят им, но еще отдают
за них дочерей» (Ф. Ростопчин).
Армия вернулась домой, в Россию. Она увидела
Европу, она вдохнула другой запах. Кто-то продолжил привычную жизнь. Кто-то
решил, что в России надо что-то менять, начал действовать, и кончил жизнь на
виселице.
О парижских днях 1814 года остались мемуары и
рисунки очевидца – Георга Эммануэля Опица.
среда, 27 апреля 2016 г.
Лотерея. Когда она родилась?
Комментариев нет:
Labels:
графика
Корнелис Дюсарт
(1660-1704) – нидерландский художник и гравер, ученик Адриана ван Остаде. В
1679 году в возрасте 19 лет был принят в гильдию св. Луки (нечто вроде
профсоюза художников). Как и картины Адриана ван Остаде, картины и гравюры Корнелиса Дюсарта позволяют
окунуться в жизнь того времени.
Корнелис Дюсарт, Крупный
выигрыш в лотерею, 1694
Корнелис Дюсарт, «Крупный выигрыш в лотерею». Полдень,
яркое солнце, хотя и не жарко. Городская улица: видна мощная арка, за ней –
острые крыши домов. В двери дома – женщина в радостном удивлении подняла руки,
перед ней – длинноволосый ребенок наблюдает за происходящим.
Перед ними разыгрывается спектакль: трубач в широкополой
шляпе с пером (довольно упитанный, не сосчитать подбородки) старательно
выдувает сигнал «Внимание! Все ко мне!». Трубач послан какой-то солидной
организацией: на трубе кисти и нечто вроде штандарта. На переднем плане –
чайник и пакет с сургучной печатью в руках остробородого и остроносого
персонажа в приплюснутом берете. Видимо, это – посыльный. И предметы в его
руках – для женщины.
Правее видны радостные маленькие человечки и лающий (не то
от восторга, не то от злости) пес.
Подпись под картиной: «Доставка крупного выигрыша в
лотерею». Логично предположить, что крупный выигрыш – не чайник. Чайник – часть
выигрыша. А причина радости – в конверте. Скорее всего, там нет денег, там
документ, свидетельствующий о выигрыше и позволяющий получить деньги, вероятнее
всего, в управлении лотереи.
Зачем так много шума вокруг такого события? Это –
рекламная акция, понуждающая население покупать лотерейные билеты в надежде на
большой куш.
Кто это все организовал? Городские власти. Ко времени
появления этой гравюры лотерея в привычном для нас виде была известна более
двухсот лет. И появилась она благодаря семейству одного из великих художников
прошлого Яна ван Эйка (1385-1441).
Ян ван Эйк
родился в Северных Нидерландах, учился у своего старшего брата. К сорока годам
достиг такого уровня мастерства, что стал придворным художником герцога
Бургундского Филиппа III Доброго (добавим – и щедрого, он хорошо платил
художнику за труды). Ян благодаря герцогу много путешествовал и очень много
писал. Самое крупное его произведение – Гентский алтарь, над которым он
трудился 10 лет: несколько ярусов, 24 картины, 258 фигур. Э.Гомбрих в своей
«Истории искусства» пишет о Ян ван Эйке: «По всеобщему признанию, наиболее
смелые открытия, обозначившие перелом в художественном развитии (человечества),
принадлежат живописцу Яну ван Эйку»
Ван Эйк, портрет работы Лампсониуса
Вдова Яна ван
Эйка, отмечая двадцать пятую годовщину со дня его смерти, организовала 24
февраля 1466 года лотерею, в которой мог участвовать каждый, купивший
лотерейный билет. Весьма вероятно, что в лотерее были не только денежные
выигрыши, но и вещевые (например, произведения художника).
Доход от
лотереи был направлен на поддержку малоимущих горожан. («После 1466 года в
Бельгии проводились всевозможные лотереи, благодаря которым были построены часовни, богадельни, водные каналы и портовые сооружения» - Википедия)
Лотерея была
темой не для одного художника. На множестве картин и гравюр можно увидеть и
розыгрыш, и очереди за получением результатов. Но Дюсарт донес до нас сценку
(можно сказать – театрализованное представление) доставки домой большого
выигрыша.
.
четверг, 21 апреля 2016 г.
Дюсарт, Рубенс, котелок... Как они связаны?
Комментариев нет:
Labels:
графика,
живопись
Корнелис
Дюссарт (1660-1704) – нидерландский художник, ученик Адриана ван Остаде. В 1679
году в возрасте 19 лет был принят в гильдию св. Луки (нечто вроде профсоюза
художников). После смерти своего учителя завершил незаконченные картины Адриана
ван Остаде и его брата Исаака (поэтому иногда можно принять работы Корнелиса за
работы Адриана). Корнелис работал как гравер в технике меццотинто. Как и его
картины, гравюры изображали сценки с веселящимися крестьянами и горожанами. Как
и его картины, гравюры с дотошностью изображают обстановку, в которой действуют
персонажи.
Корнелис Дюсарт, Старость, 1680, 25х18 см, Rijksmuseum, Амстердам, Нидерланды
Гравюра
«Старость». Тускло освещенная масляным светильником комната. На стене – картина
в рамке: скелет не то с косой, не то с граблями (видимо, это символ бренности
земного, «мы все там будем»).
На улице
холодно: все персонажи одеты очень тепло, в камине ярко пылают торфяные брикеты.
Справа у самого огня – бородач в колпаке. В
левой руке – трубка, в правой – ложка, которой он набирает что-то в мисочке. Мисочку
держит согнутая в три погибели беззубая старуха. Она опирается на костыль, а в
левой руке у нее бутылек (как видно, с чем-то веселящим).
Слева сидит еще
один персонаж. Он уже набрался настолько основательно, что не может удержать
выпитое.
Трудно сказать,
что это за помещение: не то уголок в трактире, не то жилье сидящего у камина.
Приятель зашел на огонек, они хорошо выпили. И тут появилась давняя подруга: он
спокойно ест из ее посудины, она готова ему налить выпивку.
Она – не
бедная, она не нищая: на поясе – ключи, за плечами – кошелек, жилетка с меховой
оторочкой, нигде нет ремков. (Лица персонажей абсолютно не вяжутся с бедностью
или унынием. Точнее было бы назвать гравюру «Веселящаяся старость»)
Что же это за
старое знакомство, если не сказать -
дружба? Может быть, они вместе воевали? Она – маркитантка, он – солдат.
Тогда становится понятным присутствие еще одного персонажа – солдатского
котелка. Он занимает почти центральное место и выписан настолько детально, что его
можно изготовить! (Кстати, он стоит на подогревателе – подставке, в которую
ставят плошку с углями. В крышке подставки есть отверстия для прохода тепла. И
на ней лежит бумага с табаком, насыпанным для просушки. Стало быть, и в котелке
что-то подогревается.)
Корнелис Дюссарт, Старость, фрагмент «Котелок»
Перед нами едва
ли не единственное изображение этого атрибута солдатской жизни. И самое
интересное: 1680 год, семнадцатый век, а котелок как-будто сошел в картину из
инструкции министерства обороны! Конструкция котелка оказалось настолько гениальной, что до наших
дней практически не поменялась.
Неясно, когда
родился этот замечательный, можно сказать – универсальный воинский инструмент.
Есть одна зацепка, попробуем ее использовать.
Дело в том, что
Питер Пауль Рубенс в своем достаточно большом полотне «Возвращение с войны» (127х163 см), написанном в 1610-1612 годах,
очень подробно изобразил армейскую атрибутику и инструменты для ее
изготовления. Видимо, непременной принадлежностью армий в его время были
предметы для приготовления пищи: котлы,
кастрюли. И среди них есть прямоугольная кастрюля.
Питер Пауль Рубенс, Возвращение с войны, 1610, фрагмент «Прямоугольная
кастрюля»
Можно
предположить, что это – прототип сегодняшнего котелка. И тогда дата рождения
этой «солдатской части тела» определяется временным интервалом от 1610 до 1680
года.
Современный армейский котелок
пятница, 3 апреля 2015 г.
Город Адриана ван Остаде. Кто в нем живет? Башмачник, точильщик, булочник...
Комментариев нет:
Labels:
графика,
рисунки
Адриан ван Остаде,
Башмачник, 1671, 19х15 см, Метрополитен
музей, Нью-Йорк, США.
Теплый осенний день. На крыше будки сапожника лежит
угревшаяся на солнышке дворняга. Два мужчины: один пришивает подошву к чувяку. другой расположился напротив на трехногой табуретке,
сидушка которой сделана из комля, и курит трубку.
Адриан ван Остаде,
Башмачник, Фрагмент «Трехногая табуретка»
Оба одеты тепло: шляпы, рубашки с длинным рукавом, накидка
тоже с рукавами На сапожнике поверх рубашки
– телогрейка. Брюки короткие, из –под них
видны ноги в чулках. Обувь – мягкая, с
задником и со шнуровкой впереди. Шляпа
на посетителе – с полями, на башмачнике – колпак.
Рядом с башмачником около ступенек, ведущих в дом, метла. Справа
– водяная колонка, пристроенная к стенке дома (видимо, этот отсек –
хозяйственный, хлев или амбар). Еще правее – две связки, не то хворост, не то
камыш.
Адриан ван Остаде,
Башмачник, Фрагмент «Водоразборная колонка»
Воду качают из скважины поршневым насосом. К рычагу, ось
которого закреплена в кронштейне на
стене, прикреплена штанга (шатун), соединенная с поршнем. Надо полагать, что в
поршне есть перепускной клапан. Он
закрывается, когда шатун тянет поршень вверх, вода поднимается и выходит
через гнутую трубку, выливаясь в ведро или кадушку (кадушка стоит рядом с
колодцем). Клапан открывается при движении поршня вниз, при этом вода поступает
в надпоршневое простанство. Потом все повторяется.
Адриан ван Остаде,
Башмачник, Фрагмент «Инструмент»
«Помещение», в
котором сидит сапожник, не больно велико, пространство в нем – минимальное, как
собачья будка. Места хватает только чтобы сесть. Люк, которым закрывается эта
конура, двухчастный: нижняя половина поворачиваетя на петлях и опускается, верхняя
поднимается. Справа – дверца, которая и
ведет в «кабинет».
В руках у сапожника шило, видимо, он пришивает подошву.
Рядом с готовыми чувяками лежит еще инструмент, похожий на клещи.
Образцы обуви – перед посетителем: чувяки без задника и с
задником.
Адриан ван Остаде,
Башмачник, Фрагмент «Крыша будки»
Крыша будки покрыта досками, которые закреплены чем-то вроде
шурупов – видно шлиц на всем крепеже.
Похоже, что доски обработаны так, чтобы их кромки как бы нависали над
стыком, не давая дождю просочиться внутрь.
Этот сапожник принимает клиента. А у другого – перерыв, к нему приехал
точильщик.
Адриан ван Остаде,
Точильщик, Метрополитен музей, Нью-Йорк, США.
Будка сапожника очень похожа на предыдущую. Время действия –
начало сентября, на дереве за домом висят яблоки.
Точильщик ездит со своей машиной. На шасси типа тачки – два
лонжерона (длинные доски), между которыми на оси стоит колесо. Колесо целиком
деревянное: ступица, 6 спиц, обод. Между лонжеронами - площадка для
принадлежностей, в лонжероны вставлены две лапы, на которые весь агрегат
опирается во время работы.
Свободные концы лонжеронов разведены настолько, чтобы было
место встать между ними и работать. На
лонжеронах есть стойки, между стойками – вал, на валу – наждачный круг,
приводимый в движение кривошипно-шатунным механизмом и педалью (как на ножных
швейных машинах). На педали стоит нога точильщика.
Конец педали вставлен в стойку тележки, педаль во время
движения вынимается из своего гнезда и укладывается на площадку.
Материал круга – песчаник, из которого делаются мельничные
жернова, диаметр – около полуметра, ширина – от 5 до 7 сантиметров (исходя из
пропорций рисунка).
Сапожник протягивает точильщику кривой нож, а точильщик
сосредоточен (что у него в руках – непонятно).
Над кругом на постаменте стоит кадушка, видимо, с водой для
смачивания и очистки круга. На точильщике – надвинутый на глаза колпак (один
глаз закрыт совсем) и фартук, потому что работа грязная: вода с камня
разбрызгивается, на него летят брызги и
песок, отрывающийся от круга при заточке.
Адриан ван Остаде,
Пекарь, 10х9 см, Метрополитен музей, Нью-Йорк, США.
Где-то рядом живет усатый пекарь. У него только что вышли из
печки свежие булочки. И вот он, еще не остывший от жара, в рубашке нараспашку с
открытой волосатой грудью спешит протрубить об этом всей округе.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
.jpg)