Показаны сообщения с ярлыком Джеймс Тиссо. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Джеймс Тиссо. Показать все сообщения
пятница, 10 августа 2018 г.
Джеймс Тиссо. Что привело его к успеху?
Джеймс Тиссо (James Jacques Joseph Tissot,1836-1902) -
французский художник. Уроженец Нанта получил художественное образование в
Париже, в Школе Изящных искусств. Брал
уроки у Энгра и Фландрена. Право выставиться в Салоне впервые получил в
двадцать три года.
Его кисть привлекала заказчиков – аристократов
и деловых людей. Они хорошо платили и передавали художника "из рук в
руки" – было модно собирать предметы искусства и, конечно, живопись.
Эдгар Дега, портрет ДжеймсаТиссо, 1867, 151х112 см, Метрополитен музей искусств, Нью Йорк, США
Джеймс Тиссо, портрет маркиза и маркизы Мирамон, 1865, 177х217 см, музей Д"Орсе, Париж, Франция
Путь к популярности у состоятельных заказчиков
проложила картина "Маркиз и маркиза Мирамон с детьми". Супруги
Мирамон (Рене де Кассан де Бофор, маркиз де Мирамон, 1835-1882, его жена - в
девичестве Тереза Фойлан, 1836-1912) изображены в саду дворца в Оверне с их
первыми детьми Женевьевой и Леоном.
У каменного парапета, за которым виден сад и
закатное небо, расположилось семейство: маркиз сидит со стеком (возможно, он
только что вернулся с конной прогулки, на нем сапоги наездника), маркиза стоит
рядом с ним и держит на руках дочь, а сын сидит на стуле возле столика.
Похоже, что семейство (кроме его главы) вышло
в сад прогуляться и слегка перекусить на
природе: на оградке – тарелка с разрезанной грушей. А тут художник подоспел и
попросил всех позировать. Мальчик слегка заупрямился, он смотрит в сторону
матери (может быть, ему тоже хочется съесть грушу?). Драма не развилась: пришел
отец и тоже принял позу.
Так их и запечатлел Джеймс Тиссо. Портрет явно
не парадный и не официальный: никаких украшений на маркизе, у маркиза предметом
роскоши можно посчитать цветок в петлице. Дети одеты без претензий, для
прогулки.
Что отсутствует в портрете – душевное тепло:
ни тени улыбки, ни какой-то связи между персонажами (каждый как бы сам по
себе).
Несмотря на эти особенности, картина произвела
впечатление. Годом позже художник пишет портрет маркизы в полный рост. На ней
роскошное платье – она только что вернулась с приема, одна перчатка уже лежит
на камине рядом с большим женским бюстом (кто это – непонятно, может быть –
Мария Антуанетта?). В будуаре – явные следы увлечения Востоком: ширма с
журавлями, восточная ваза на камине. И на этом портрете в лице маркизы не
читается хоть какой-нибудь след радости.
Джеймс Тиссо, МаркизаМирамон, 1866, 128х77 см, Центр Гетти, Лос Анжелес, США
Вот что пишут искусствоведы про эти портреты:
" После того, как портрет маркиза и
маркизы был выставлен в Париже в 1866 году, он служил художнику пропуском в
прибыльный рынок портретирования верхушки общества.
На портретах, которые Тиссо выполнил после
1866 года, присутствуют господа из высшего света в сопровождении холеных дам,
одетых по последней моде, и мальчик лет 12 или около того в красных коротких
штанишках и шотландских чулках в белую с черным клетку.
Самым удачным был "Портрет маркизы де
Мирамон, урожденной Терезы Фойлан" в ее гостиной во дворце Польхак в
Аверне.
Маркиза на портрете, написанном в 1866 году,
одета по последней моде, ее окружают предметы роскоши. Розовый пеньюар,
отделанный рюшками, на шее - черный кружевной шарф, из украшений - только
серебряный крест.
Как отражение новой европейской моды на японское искусство,
на заднем плане - японская ширма с журавлями на золотом фоне, а на каминной
полке - несколько японских керамических изделий.
Рукоделие на стуле в стиле
Людовика XIV - развлечение для дамы высшего света.
Терракотовый бюст
восемнадцатого века как бы намекает на аристократическое происхождение мужа
Терезы.
Тиссо за свою карьеру написал много знатных
дам, но эту работу он ценил особенно. В 1866 году он написал маркизу письмо с
просьбой (и получил согласие) дать картину для всемирной выставки в Париже. "
PS Семья хранила письмо художника вместе с
кусочком розового платья маркизы. Сегодня эти предметы находятся в коллекции
фонда Гетти вместе с портретом (музей купил все это в 2007 году, спустя почти
полтора века после его написания).
Портрет маркиза и маркизы с детьми оставался в
семье до 2006 года, когда его купил музей Д"Орсе.
среда, 13 июня 2018 г.
Джеймс Тиссо, французский художник. Что было главным в его жизни?
Комментариев нет:
Labels:
Джеймс Тиссо,
живопись.
Джеймс Тиссо (James Jacques Joseph Tissot,1836-1902) - французский художник, родился в Нанте, учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23
лет. После Парижской коммуны уехал из Парижа в Лондон, где начал
учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair (Ярмарка
тщеславия), писал многочисленные портреты и жанровые картины.
Джеймс Тиссо, Автопортрет, 1865, 50х30 см,
музей изящных искусств, Сан-Франциско, США
В 1872 году он
сошелся с Кэтлин Ньютон, которая была его моделью и спутницей до конца своей
жизни
Джеймс Тиссо, Кэтлин Ньютон, 1880, частная
коллекция
Художник писал яркие, радостные полотна с красивыми
женщинами, с красивой обстановкой.
Джеймс Тиссо, На балу, 1880, 90х50 см, музей Д'Орсе, Париж, Франция
Джеймс Тиссо, Женщины в парижском цирке, 1885,
147х102 см, музей изящных искусств, Бостон, США
Джеймс Тиссо, Подружка невесты, 1883, частная
коллекция
Среди картин с красивыми женщинами есть бытовые сценки.
Картины с играющими детьми донесли до нас и во что играли дети, и как это
происходило в зажиточных семьях (про игры простолюдинов есть картина Питера
Брейгеля Старшего "Детские игры").
"Игра в прятки".Салон богатого дома: высоченные потолки, ковры, кожаные
кресла, зеркало в массивной золоченой раме, роскошная настольная лампа с
основанием из расписанного фаянса (судя по тигровым шкурам и маскам, хозяин
дома бывал в Африке, может быть, неоднократно и успешно там охотился). Молодая
женщина с газетой сидит в кресле спиной к окну, за которым виден сад с
экзотическими растениями.
На столике рядом с лампой - чайник и две чашки: вероятно,
кто-то был в гостях, еще не успели убрать.
Джеймс Тиссо, Прятки, 1877, 73х54 см,
Национальная галерея искусств, Вашингтон, США
Четверо детей играют в прятки: самая младшая стоит на
коленках и как бы ищет остальных (она "водит" или "салит"),
а другие наблюдают за ней. Та, что похитрее, спряталась за высокую ширму и
смотрит на всех с высоты.
Джеймс Тиссо, Прятки, фрагмент "Зеркало и
маски"
Джеймс Тиссо, Прятки, фрагмент "Я иду
искать!"
Джеймс Тиссо, Прятки, фрагмент "Ищи,
ищи!"
Джеймс Тиссо, Прятки, фрагмент "А меня не
найдешь!"
"Молодой охотник". Дети в старом парке (в конце аллеи видно здание). Они
играют в охоту. Охотник на коне уже убил
двух тигров и вкладывает саблю в ножны. Справа от него - главная героиня, которую
охотник спасал от тигров (непонятно, спас или нет, но она улыбается).
Джеймс Тиссо,Маленький охотник, 1882, частная коллекция
Джеймс Тиссо, Маленький охотник, фрагмент
"Трофеи - убитые тигры"
Джеймс Тиссо, Маленький
охотник, фрагмент "Охота закончена"
Джеймс Тиссо, Маленький охотник, фрагмент
"Жертва тигров"
А какая у него лошадка! Почти как настоящая: роскошная
грива, хвост, резная голова, поводья. Сделана очень прочно, поставлена на
колеса. Есть и ручка сзади: ей можно толкать лошадку, если захочется кого-то
прокатить.
И сам охотник одет как полагается: туфли с кожаными
гетрами, бриджи с пуговками для красоты, курточка с широкими обшлагами. Только
что вот шляпа из бумаги, но сабля очень похожа на настоящую. Очень может быть,
что она была сделана специально для него, по заказу.
После смерти подруги художник побывал в Палестине, где
выполнил серию иллюстраций к Библии (всего около 500, сейчас они хранятся в Бруклинском
музее, Нью-Йорк, США).
Может быть, эти иллюстрации были самым главным в его
жизни? Или, все-таки, любовь к женской красоте? Скорее всего, и то, и другое...
(Кэтлин Ньютон происходила из ирландской католической
семьи, выросла в Индии, где ее отец служил в Западно-Индийской компании. В
щестнадцать лет вышла замуж за хирурга индийской гражданской администрации.
Почти одновременно с этим ее благосклонности добивался очарованный ее красотой
армейский капитан. Была между ними связь или нет - неизвестно, но по какой-то
причине Кэтлин рассказала об этом своему мужу. Муж начинает оформлять развод и
отправляет ее в Англию. Развод завершился 20 июля 1872 года, она
переехала в дом художника. Она была тяжело больна, туберкулез причинял ей
невыносимые боли. В 1882 году она покончила жизнь самоубийством).
четверг, 7 июня 2018 г.
Печальные картины Джеймса Тиссо. Почему он их рисовал?
Комментариев нет:
Labels:
Джеймс Тиссо,
живопись
У французского художника Джеймса Тиссо (1836-1902) есть несколько
полотен, которые можно назвать траурными: на них очень подробно показаны
платья, которые в 1860-1880-х годах носили по случаю ухода из жизни близких
людей.
В 1869 году Тиссо выставил в Салоне в Париже картину
"Вдова".
Джеймс Тиссо, Вдова, 1869, 68х49 см,
частная коллекция
Молодая красивая женщина расположилась со своим семейством в парке.
На заднем плане - несколько кипарисов, рядом на пьедестале - статуя какого-то
древнего героя. Возможно, это ее
усадьба: чайный столик, стулья, этажерка. Рядом с ней - девочка и старушка.
Джеймс Тиссо, Вдова, фрагмент
"Девочка"
На женщинах - траурные одежды. У молодой - длинное черное платье с
квадратным вырезом и без рукавов, блузка из прозрачного черного шелка, оборки
на плечах, на воротнике и на запястьях. На руках - нечто вроде перчаток без
пальцев (похожее на митенки). Из-под подола видна белая, окаймленная кружевами
юбка, черные шелковые чулки, черные туфли с квадратными носами и высоким
каблуком, украшенные черным бантом. Юбка с высокой талией и длинным шлейфом
опоясана широким поясом. Ее рыжеватые волосы заплетены в косички и уложены в
корону.
Джеймс Тиссо, Вдова, фрагмент
"Платье и шитье"
Джеймс Тиссо, Вдова, фрагмент
"Туфли"
Она шьет. Ее лицо говорит о том, что ее мысли далеки от шитья. Мало
того, видны ее лодыжки (это было для викторианских мужчин сильнейшим
раздражителем). Похоже, что траур скоро закончится (может быть, через месяц-другой).
Старушка, которая сидит рядом с ней, тоже носит траур, на ней черная шляпка.
Для девочки эти строгости в одежде уже в прошлом. И у нее
мечтательное выражение. Скорее всего, она тоже в ожидании конца траура, когда
можно будет пойти куда-нибудь развлечься: в цирк, в зоопарк, покататься на
лодке. А может быть, пойти в гости к хорошим знакомым, у которых есть дети - ее
друзья и подружки.
Надо полагать, что в некоторой части мысли мамы и дочки совпадают.
А для старушки - утрата невосполнима, она будет преследовать ее еще очень
долго, может быть, до конца жизни. Видимо, траур по ее сыну.
В 1874 году Джеймс Тиссо пишет картину "Императрица Евгения с принцем
империи в парке Кемден, Чизлхерст".
Джеймс Тиссо, Императрица Евгения с
принцем империи в парке Кемден, Чизлхерст, 1874, 106х152 см, Компьенский
дворец, Компьен, Франция
Императрица изображена в траурной одежде - это был первый год ее траура
по мужу, Наполеону III, умершему в 1873 году.
Джеймс Тиссо, Императрица Евгения с
принцем империи в парке Кемден, Чизлхерст, фрагмент "Траурное одеяние
императрицы"
Платье на императрице несколько проще, чем на картине 1869 года.
Этому может быть две причины (как минимум): изменилась мода или у высочайшей
особы не было достаточно денег на шикарное платье. Может быть, для императрицы
внешний вид не был важен.
1879 год, из-под кисти художника появляется картина
"Сирота".
Джеймс Тиссо, Сирота, 1879, 215х109
см, частная коллекция
В этой картине тот же мотив, что и в картине "Вдова" -
траур по мужу и отцу. И черная одежда. Здесь она поскромнее: черная высокая
шляпка, приталенное платье с волнистой атласной вставкой. Вероятно, и здесь
траур подходит к концу: на лифе приколота хризантема.
Джеймс Тиссо, Сирота, фрагмент
Возвращение к трауру. Что его заставляло вновь и вновь писать
погруженных в печаль? Может быть, он стремился передать чувства людей,
потерявших своих близких? Может быть, он
пытался довести до совершенства изображение "черного на черном"
(черный шифон и черные кружева)? Может
быть, все может быть...
PS Траурные одежды
были частью обычаев, они были как бы данью уважения к покойным. Длительность
ношения траурных одеяний была тоже мерой почитания умершего: королева
Великобритании Виктория после смерти ее супруга принца Альберта носила траур
сорок лет (до самой своей смерти в 1901 году).
Пять дочерей королевы Виктории в
трауре по принцу Альберту. Март 1862 года. Фото.
Такую рекламу можно было увидеть в тогдашних газетах:
Реклама викторианской траурной
одежды
Объявление гласило: "Траурные одеяния для семьи. Опытные
портной и модельер фирмы Джей готовы приехать к вам, где бы вы ни жили в
Англии, совершенно бесплатно. Они привезут с собой платья и модели одежды,
образцы материалов ценой от одного пенса и выше, по тем же ценам, как если бы
вы их покупали на Риджент-стрит. Цены приемлемые для домашних траурных одеяний,
очень выгодные для больших и маленьких семей".
Мода на траурные одежды сошла на нет в двадцатых годах двадцатого
века.
PS В "Метаморфозах" Овидия: когда толпа разъяренных вакханок растерзала Орфея
"Наяды тогда и дриады оделись в накидки
Темные и по плечам распустили волосы в горе" (книга одиннадцатая, 48-49).
PS В "Метаморфозах" Овидия: когда толпа разъяренных вакханок растерзала Орфея
"Наяды тогда и дриады оделись в накидки
Темные и по плечам распустили волосы в горе" (книга одиннадцатая, 48-49).
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
