Показаны сообщения с ярлыком Павел Сведомский. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Павел Сведомский. Показать все сообщения

пятница, 28 сентября 2018 г.

Фульвия и Цицерон

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , , ,

Картина Павла Сведомского «Фульвия и Цицерон». Женщина, лежащая на полу, точнее, сползшая с канапе, положила руку на мужскую отрезанную голову, изо рта которой торчат булавки. 


Павел Сведомский, Фульвия и Цицерон, 67х138 см, Переславль-Залесский музей-заповедник

Рука лежит так, как будто женщина хочет повернуть голову, а может быть, открыть глаз.


Павел Сведомский, Фульвия и Цицерон, фрагмент

Обстановка ничего необычного собой не представляет: софа с резными фигурами, покрывало, накидка. На полу шкура (скорее всего — медведя). Рядом с кроватью — мраморный столик с едой (завтрак?). Около кровати стоит ваза с цветами. 



На ногах женщины — шнурованные ботинки. На руках — золотые браслеты. На шее — ожерелье из цветных камней. В прическу вплетены цветы. 

Лицо женщины выражает, на первый взгляд, или брезгливость, или жалость. Но если присмотреться внимательнее — злорадство! 



Почему Павел Сведомский написал такую картину? Что побудило его обратиться к историческим событиям, так далеко отстоящим от него по времени? Что он хотел показать? И что он чувствовал сам, когда работал над этим полотном? 

Рим пережил много трагических событий: убийства, отравления, казни, изгнания. Но, чтобы писать историческое полотно, нужны очень сильные впечатления. Думаю, что ключевым мотивом картины являются шпильки, проткнувшие язык Цицерона. Только всеобъемлющая ненависть могла толкнуть женщину на такой далеко не женский поступок!



Надо сказать, что, по-видимому, Фульвия была далеко не слабой: перед ней мертвая голова. Не каждый мужчина спокойно может такое созерцать. А ведь она еще сумела вытянуть его язык, чтобы воткнуть в него булавки! Железные нервы, железная женщина! 

Фульвия и Цицерон. Если про Цицерона слышали почти все выпускники средней школы, то с Фульвией посложнее. 

Начнем с того, что в Древнем Риме были плебеи и патриции. Патриции были коренным населением Рима, плебеи — пришлые из соседних племен и городов. Они не считались «римским народом» и были ограничены в правах. Права плебеев защищали трибуны, которые избирались по своего рода округам — трибам (в Древнем Риме было 4 городских и 17 сельских трибов). 

Среди трибунов наиболее выдающимися были Тиберий и Гай Гракхи. Они были богатыми людьми, а Фульвия оказалась единственной их наследницей, обладательницей громадного состояния. 

Фульвия была очень амбициозна и влиятельна. Достаточно сказать, что она — первая женщина, чей портрет появился на монетах, хотя она не занимала ни одной официальной должности (и не могла занимать). Момент убийства Цицерона — время наибольшего влияния Фульвии на общественную жизнь Рима. 


Монета с изображением Фульвии

Марк Туллий Цицерон — блестящий оратор и политический деятель — был сторонником республиканской формы правления. В очередной попытке восстановить республику Цицерон выступил с четырнадцатью (!) пламенными речами против Марка Антония, который стремился к диктаторской власти. За это имя Цицерона включили в список людей, которых претенденты на власть намеревались физически устранить (кроме Марка Антония, было еще два человека, все вместе они образовали триумвират). 

Марк Антоний в это время уже был женат на Фульвии (это был ее третий муж). Их брак был счастливым, они любили друг друга, Фульвия всячески поддерживала своего мужа. Видимо, отсюда и корни лютой ненависти к Цицерону, который старался помешать восхождению Марка Антония на высшую ступень власти. 

Не исключено, что в речах Цицерона были какие-то места, касавшиеся Фульвии и глубоко ее оскорбившие. Цицерон был убит в 43 году до н.э. (ему шел тогда 64-й год). По преданию, его голова была доставлена Антонию и Фульвии. 

На картине — женщина, мстящая за своего любимого. И в язык оратора, который поносил Марка Антония, воткнуты две булавки из ее прически (одна еще осталась на месте). 

Женщина на картине — в расцвете лет. Она богата, молода, любима. Но «все хорошее когда-нибудь кончается». Пройдет совсем немного времени, Марк Антоний отправится в Египет и влюбится в Клеопатру — египетскую царицу. 

В попытке вернуть мужа Фульвия отправится к нему на корабле — и по дороге внезапно умрет. Историки полагают, что, скорее всего, ее отравили. 

Ей было всего 37 лет. Скорее всего, варварское торжество над поверженным противником было самым звездным событием в жизни честолюбивой римлянки. Нам это узнать не дано. 

А великолепное полотно П. Сведомского возвращает нас к давним трагическим событиям и напоминает об одной из выдающихся женщин древности. 


Среди шедевров живописи немало исторических полотен, на которых женщины изображены с отрубленными или отрезанными головами мужчин — исторических персонажей. Но если сравнить картины, то становится очевидной разница в эмоциональном состоянии женщин. У П. Сведомского полотно пронизано нешуточными эмоциями, которые просто выплескиваются на зрителей, в то время как на других картинах женщины, скорее, смотрят на происходящее как бы со стороны, и лишь на некоторых — с удивлением.


Караваджо, Юдифь и Олоферн

Read More

суббота, 22 сентября 2018 г.

Павел Сведомский, Римлянка у водоема. А где водоем?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,


Замечательная картина замечательного художника Павла Сведомского.

Море, закат. День кончается... Женщина в глубокой печали: опущенные плечи, устремленный в никуда взгляд…


Павел Сведомский, Римлянка у водоема, 147 x 225 см, Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля, Россия

Картина  как бы разделена на две части. В центре – героиня, справа – сцена любовного свидания. При первом подходе можно подумать, что действие справа происходит одновременно с бездействием слева. Но  это скорее сцена из недалекого прошлого: любимый пришел на встречу в сопровождении музыкантов. И хотя невозможно разглядеть, есть ли портретное сходство,  какие-то элементы (очертания головы, цвет волос) наводят на мысль, что это одна и та же героиня. Кстати, и поза по отношению к этой части картины (спиной) как бы говорит о том, что это было, что это прошло.


Павел Сведомский, Римлянка у водоема, фрагмент «Свидание»

Обстановка пронизана эротикой: резные фигурки на канапе, рисунок на вазе…

Все застыло в ожидании гостя - цветы, прическа, украшения, платье, ухоженные ногти на ногах, на столике возле ложа – притирания. Ваза с фруктами  и бутылка вина.   


Павел Сведомский, Римлянка у водоема, фрагмент «Фрукты и вино»


Павел Сведомский, Римлянка у водоема, фрагмент «Притирания»

И полная безнадежность в глазах и позе. Как будто исчезло все. Нет будущего… Что потеряла римлянка? Тоска  в глазах говорит о потере горячо любимого человека. Возможно, глубокая печаль связана еще и с тем, что это уже не юная дева, а зрелая женщина, для которой уход любимого  –  это чуть ли не конец жизни.

Какова должность этого человека, его общественное положение? Судя по обстановке – это далеко не бедняк. Резная мебель,  резной мрамор, мраморные скамьи… 

Почему он не пришел? Его могли убить грабители, его могли убить политические противники, его могли убить  соперники… Он не пришел, он больше никогда не придет!

А может быть, он просто загулял, а она прождала его весь день в тоске и слезах. Но все еще ждет. И  завтра все вернется: и жизнь, и радость, и любовь?

А может быть, она давно потеряла любимого, но каждый день  ждет его на этом самом месте, как будто он вот-вот появится? И каждый день к его встрече она готовится так, как это было в прежние прекрасные времена.

В общем, жуткая история.

Кто она тому, кто не пришел? Любовница или жена? Скорее первое, чем второе: жена не будет так тщательно готовиться к свиданию с мужем.

Есть в картине предмет, назначение которого не совсем понятно: какой-то футляр с рулонами. Скорее всего, рулоны – это свитки документов. Может быть, действие происходит до изобретения бумаги?

Свитков несколько. Ее ли эти свитки? Вряд ли, ее вид никак не говорит о том, что она имеет к ним какое-то отношение. Вероятнее всего, они принадлежат тому, чье отсутствие вызвало такую глубокую печаль. А что в этих свитках? Почему они лежат на самом видном месте? Может быть, в коробке для свитков она искала нечто другое, не свитки? Документы на владение собственностью  и завещание? А может быть, свитки – это единственное, что осталось от любимого человека?

Что совершенно непонятно   –  зачем в центре картины цветущий кактус? Как зрительный противовес вазе с деревом справа за героиней? Тогда почему именно кактус, а не пальма, например? Как пишут, кактус – символ стойкости, упорства. Может быть, художник этим хотел сказать, что не все так уж сумрачно, что жизнь продолжается, что даже кактус цветет!

Если обобщить все сказанное выше, то можно сказать, что в картине присутствуют прошлое, настоящее и будущее. Прошлое – справа, восторженное любовное свидание. Настоящее – как бы неутешное горе, тяжелая потеря, почти трагедия. Будущее – цветущий кактус как символ продолжения жизни.

P.S. Картина называется «Римлянка у водоема». Где же водоем? Он между женщиной и зрителем! А вот почему его нет на картине? Вариант первый: когда художник закончил картину, она не вошла в  раму, которая была у заказчика. Вариант второй: художник отрезал часть полотна, на котором был нарисован водоем (ему что-то не понравилось). Но картина уже имела название, менять его художник не стал – пусть будет какая – то интрига! И это правильно! Сразу задумываешься: а почему у водоема, когда сзади море?

Read More

среда, 2 мая 2018 г.

Реальность или аллегория? Мастерская масок.

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,


Замусоренная, неухоженная комната, скорее, сарай. Стойка для инструмента, шкаф для   масок, рабочий стол, рамка для расчесывания париков. На стене – еще одна маска.  В правом углу на полу –  жаровня с горящими углями, на ней какой-то горшок.


Павел Сведомский, Мастерская масок, 1894, Третьяковская галерея, Москва, Россия

Кошка  на  сидушке как бы наблюдает за происходящим (если верить комментаторам, кошка – символ разврата и лени. Лень присутствует явно – везде грязно).

Основательно сморщенный и почти беззубый старик (у него нет коренных зубов, поэтому щеки провалились), молодая цветущая женщина. Она раскрашивает маску,  он режет новую.



Странная для Сведомского картина, у него нет жанровых сцен. Почему вдруг эта   выпала из сюжетного ряда?

Может  быть, это аллегория - художник изобразил самого себя  в недалеком будущем: запустение, грязь, маски вместо картин? Одна радость - рядом сидит прекрасная женщина. И он предвкушает  свою победу!  (Еще бы не торжествовать: он такой потрепанный, а она – сама свежесть!)

Как связаны персонажи? Кто она ему? Кто он ей? Учитель?  Допустим, что это так. Тогда  откуда она появилась? Это  внучка, дочь или воспитанница (скажем, дочь родственника или друга)?  В любом случае, это не просто ученица: женщин вне семьи не учили такому ремеслу.

Молодая женщина похожа всех героинь Павла Сведомского. Одна и та же натурщица? Возможно, что у нее были способности к рисованию (об этом нигде ничего не написано). Возможно, он пытался ее  учить. Может быть, это обучение не было специальным, а как развлечение? Может быть, для нее это был шанс продлить общение с мастером? Может быть,  мастер был для нее больше, чем учитель? Что касается самого Павла Сведомского: одно то, что женское лицо переходит из картины в картину на протяжении многих лет, говорит о многом  (не секрет: натурщицы становились любовницами).

Если  между ними есть какая-то связь, то о чем говорят маски? В шкафу женская маска – портрет героини. Вторая – какой-то другой мужчина. Может быть, это персонаж из прошлого женщины?



Каким-то ужасом веет от маски на стене.  И  маска обращена прямо на героиню, как бы предупреждает о чем-то неприятном, трагическом. А когда это будет – это трагическое? Связано ли оно с наставником?



Маска на коленях героини еще без волос, но парик для нее уже расчесан (на стойке), а на жаровне стоит горшок с клеем. Еще немного – и маска будет закончена и займет место на полке. У нашего героя в работе, похоже, трагическая маска.

Лицо женщины какое-то мечтательное, светится радостью. На лице мужчины - зловещее торжество. Что бы это значило?  Поединок интеллектов? Он думает, что она уже сдалась, а она – что он в ее власти полностью?  

Тип женщины, пожалуй, цыганский (хотя для цыганки она слишком бледна). Если это так, она по жизни ни к чему не может относиться серьезно. Тогда почему такая трагичность маски на стене? Может быть, ей уготована участь Кармен? И в руках мастера – долото…

И если художник видит именно так свое будущее, чем вызвано такое видение? Какие события в его жизни привели его к такому более чем странному изображению? Может быть, это была проекция  его тогдашних связей? (Если исходить из того, что известно, жизнь Павла Сведомского закончилась без трагических поворотов; у него остались наследники, которые в конце прошлого века побывали в России.)

Что  бы это все значило? Что всем этим хотел сказать автор? Может быть, у этой картины есть литературная основа: рассказ, роман, повесть, баллада, предание? Или это все-таки зарисовка с натуры?

Увы, ответа  нам не дождаться: художник от нас далеко, его мысли ушли вместе с ним, и мы вряд ли до них  докопаемся. А картина - завораживающая, настораживающая, таинственная …    




Read More
Подписаться на: Сообщения (Atom)