четверг, 7 декабря 2017 г.

Жан-Леон Жером, художник. Можно ему верить?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,
Начнем с картины, которая называется «Петушиный бой».


Жан-Леон Жером, Петушиный бой, 1846, 143х204 см, Музей д’Орсе, Париж, Франция

«Петушиный бой». Эта картина, написанная в возрасте 22 лет (художник жил с 1824 по 1904 год),  была выставлена в Салоне 1847 года и получила медаль третьего класса.

Где-то на скалистом берегу моря, в каком-то поместьи, возле мраморного постамента с оградкой два молодых человека, он и она, практически без одежды. Она полулежит, облокотившись на оградку, он перед ней, присел на одно колено.

Они смотрят  на бой петухов. Черный петух подскочил, он атакует. А рыжий – присел, как бы отбивается. Мальчик  искренне увлечен борьбой, поддразнивает проигрывающего. А девочка смотрит на это с каким-то сожалением. Не то о петушиной драке, не то о том, что упускает ее мальчик.

Можно ли верить такой картине, можно ли поверить в то, что такое возможно? Может быть, это у них, там принято: разнагишаться и смотреть петушиный бой. А так – не верится!

«Муфтий читает молитвенник». Старик с роскошной бородой, в отороченном черным мехом одеянии , с книгой в руках сидит в украшенном инкрустацией резном кабинете. Лицо сосредоточенное, похоже, что губы шевелятся, проговаривая текст. Может быть, он готовится к проповеди, в книге закладка, которую он вот-вот откроет.


Жан-Леон Жером, Муфтий с молитвенником,1990, 55х74, частная коллекция


Жан-Леон Жером, Египетская водоноска, 1882, 46х38 см,  Музей им. Иоанна Павла Второго, Варшава, Польша

«Египетская водоноска». Большой  белый платок или накидка, синее платье с блестящими вставками на плечах . В руках – глиняный кувшин с крышкой и ручкой. Нестарое лицо, скорее всего – незамужняя. Настороженный, если не сказать – враждебный взгляд. Никаких украшений, кроме сережек, никаких специальных эффектов – портрет, что называется, с улицы.


Жан-Леон Жером, «Вид Каира»  70х130 см, частная коллекция

«Вид Каира» . Мечеть, минарет, на втором плане – купол мечети, справа – жилые дома. На минарете один зубец отпал (след обстрела?). На домах под окнами и вместо них выступы (по виду – деревянные) – смотровые комнаты для обитательниц дома. В этих выступах есть застекленные окошечки, через которые разрешалось наблюдать за происходящим на улице.   
Деталь на здании, стоящем за минаретом – наверху зубцы в виде креста. Это крест коптов – египетских христиан. Скорее всего, это была коптская церковь, которую либо закрыли, либо переделали в мечеть. А рядом пристроили минарет.

На площади перед домами – небольшая толпа. На переднем плане стоит верблюд, его погонщик движется в направлении толпы. В толпе – двое на ишаках, из окна второго этажа высовывается голова любопытного. Вероятно, какой-то имущественный спор. А над минаретом – стайка голубей.


Жан-Леон Жером, Молитва в пустыне, 1864, частная коллекция

 «Молитва в пустыне». Албанец расстелил молитвенный коврик, снял обувь, воткнул копье в песок. Пистолет и сабля остались за поясом. Он стоит лицом в сторону Мекки и произносит послеполуденную молитву. (Это может быть вторая молитва Зухр или третья молитва Аср, Зухр заканчивается, а Аср начинается, когда длина тени предмета равна длине самого предмета – Википедия). Его конь жует какую-то травку, из-за холма поднимается еще один всадник, вероятно, тоже будет молиться. На горизонте – желтые горы, из которых длинной лентой вытягивается караван.


Жан-Леон Жером, Албанец в Каире, частная коллекция

«Албанец в Каире». Молодой с закрученными вверх усами человек. Он с мушкетом на плече, с саблей наперевес, с двумя гончими на сворке позирует в каком-то переулке Каира. На нем – национальный костюм албанцев: юбка, жилет, широкий пояс, роскошный тюрбан, чувяки.


Жан-Леон Жером, Стена Плача в Иерусалиме, 1880, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль

 «Стена Плача в Иерусалиме». Стена из огромных блоков, из щелей прорастает трава. Лицом к стене – верующий еврей в шляпе, с пейсами и бородой. Он пришел издалека, его палка с котомкой – в стороне. С чем он пришел к своему Богу? О чем он просит?


Жан-Леон Жером, Свидание, вид с улицы, 55x32 см, Saint Louis Art Museum, Миссури, США

«Свидание. Вид с улицы». Главное действующее лицо – верблюд. Он украшен очень богато. Рядом – погонщик, держит поводок (чтобы не дергался). Наверху, в седле – пылающий запретной страстью молодой человек в чалме, с бородой и усами. Он говорит со своей милой через решетку малюсенького окна. На лице милой читается вопрос: «А что ты мне обещаешь?»


Жан-Леон Жером, Свидание, вид изнутри дома, 55x32 см, Saint Louis Art Museum, Миссури, США

«Свидание. Вид изнутри дома». Дом очень состоятельного человека: высокие потолки, полуколонны у арочного входа, лепнина над дверями, ковры, изразцы на стенах, дорогая посуда стоит в нишах стен.

Девушка в богатом наряде стоит на спине своей чернокожей рабыни: окно очень высоко, под потолком. И еще надо приподняться на цыпочках, чтобы удобно разговаривать. Кто она хозяину – жена или дочка? Можно только гадать. Судя по тому, как она одета, она ждала свидания,  она готова его принять, осталось уточнить некоторые детали о вознаграждении.
Теперь видно его лицо. Оно как бы говорит: «Ну, что ты такая упрямая? Что ты переживаешь? Получишь все, что захочешь!»

Автор этих картин Жан-Леон Жером (1824-1904) жил и творил в Париже, путешествовал по Италии и Востоку (Турция, Палестина, Египет). Очень плодовит, очень известен. Множество его полотен посвящено Востоку.

Детальное изображение персонажей – академическая школа! – делает его картины как бы документами того времени. Доказательством дотошности Жерома служит фотография албанца.
Можно ли верить художнику? В той части его творчества, которая посвящена Востоку и где он мог видеть зафиксированное в полотнах, - безусловно.  Что касается гаремных сцен, которых у него предостаточно, - верьте, если  вам так хочется.


Албанец, фото, конец 19 века

Read More

четверг, 30 ноября 2017 г.

Шарлотта де Ротшильд. Какой след она оставила в истории?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:

Она родилась в Париже в 1825 году, в семье французских банкиров Ротшильдов. Ее родители - Бетти и Джеймс Майер Ротшильды - были очень богаты и поддерживали  деятелей литературы, искусства, театра: в их числе  были Джакомо Россини, Фредерик Шопен, Оноре де Бальзак, Эжен Делакруа, Генрих Гейне. (О том, насколько удачлив в делах был отец Шарлотты, говорит одна фраза из газеты «Кельнише Цайтунг»: "Он прибыл в Париж с одним миллионом франков, а оставил после себя состояние в два миллиарда».)

Естественно, и богатство, и окружение не могли не сказаться на развитии Шарлотты. Ее учителем музыки был Шопен. Когда она вышла замуж, он  посвятил девочке - в качестве свадебного подарка - свою великолепную Балладу № 4 фа-минор.

В 1843 году Шарлотта сочеталась браком со своим двоюродным братом Натаниэлем. По этому случаю Мориц Даниэль Оппенгеймер написал свадебный портрет баронессы.



Мориц Даниэль Оппенгеймер, Свадебный портрет Шарлотты Ротшильд, 1836, 120х103 см, музей Израиля, Иерусалим, Израиль


Мориц Даниэль Оппенгеймер, Свадебный портрет Шарлотты Ротшильд, фрагмент

 (Несколько слов о художнике. Мориц Даниэль Оппенгеймер (1800-1882) - немецкий художник.Путешествуя по Италии в 1823 году, Оппенгеймер познакомился с Карлом фон Ротшильдом, который высоко оценил талант художника и заказал ему несколько портретов. Художник настолько стал близок к семье миллионеров, что его называли «художником Ротшильдов», а позже — «Ротшильд среди художников».)

В 1859 году Шарлотта и ее муж закончили строительство своего дома в 26 км от Парижа (в 1975 году этот дом был передан управлению делами Парижского университета), купили виноградник, который получил название Шато Мутон Ротшильд. Кроме производимых хозяйством великолепных вин, винодельня отличалась особым подходом к бутылочным этикеткам: этикетка для каждого нового года урожая была репродукцией картин или набросков, созданных  художниками и известными личностями. 
Дом Ротшильдов в 26 км от Парижа

Как и отец, Шарлотта была коллекционером. Ее окружали друзья-художники Камилл Коро, Генри Руссо, Эдуард Мане. В ее коллекции были полотна Фонтен-Латура, Ван Дейка, Шардена, Тьепполо, Франсуа Буше. Она сама занималась живописью (ее учительницей была Нелли Жакемарт), ее пейзажи, акварели и гравюры пользовались спросом. Она выставлялась в Салоне в 1872 году (Париж), в 1879 году принимала участие в выставке в Лондоне, с 1879 года ежегодно участвовала в выставках Общества французских акварелистов. Она не была первоклассным художником, но ее работы есть в Музеее Люксембурга в Париже и в других музеях Франции. Ее иллюстрации к "Пасхальной Агаде" есть в коллекции Брагинского (крупнейший собиратель рукописей на иврите).

Музыкальное окружение Шарлотты включало в себя Жоржа Бизе и Камилла Сен-Санса.
На портрете, выполненным Жан-Леон Жеромом, Шарлотте 41 год. На нас смотрит, скажем прямо, не красавица: одутловатое лицо, слегка заплывшие глаза, далеко не стройная фигура. Она родила четверых, двое из которых уже покинули этот мир. Спустя пятнадцать лет ее старший сын, прошедший франко-прусскую войну (1870-1871) и страдавший от нескольких болезней (в том числе от депрессии), покончил собой. На четыре года пережил мать другой сын - Артур, известный филателист и коллекционер гобеленов. Свое собрание он завещал Лувру.

На портрете, выполненным Жан-Леон Жеромом, Шарлотте 41 год. На нас смотрит, скажем прямо, не красавица: одутловатое лицо, слегка заплывшие глаза, далеко не стройная фигура.
Портрет, можно сказать, не парадный и не очень богатый. На баронессе не видно вычурных украшений (неяркие серьги, браслет с каким-то камнем), интерьер довольно скромный (разве что выделяется большой портрет дамы на стене). О пристрастиях Шарлотты ничего определенного сказать нельзя. Какой-то намек на ее вкус дают два слона и отделка платья с меандрой: древнее Средиземноморье и Восток. (Портрет невелик - 50х36 см; очень может быть,  что где-то есть тот же портрет большого размера.)


Жан-Леон Жером, портрет баронессы Шарлотты Ротшильд, 1866, 50х36см, музей д'Орсе, Париж, Франция

 

 Жан-Леон Жером, портрет баронессы Шарлотты Ротшильд, фрагмент

Шарлотта де Ротшильд, баронесса, умерла в 1899 году в возрасте 74 лет. Ее виноградники до сих пор плодоносят, а винодельни выпускают вина, которые и сегодня считаются одними из лучших во Франции...

Read More

суббота, 25 ноября 2017 г.

Жан-Леон Жером, "Танагра". Почему у статуи такое имя?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:



Жан-Леон Жером, Работа по мрамору или Скульптор режет статую "Танагра", Музей искусства Dahesh, Нью-Йорк, США

" Давно не получал такого красивого, живого настроения, какое дали мне маленькие греческие фигурки, почти игрушки, но за эти игрушки, пожалуй, можно отдать добрую половину римской холодной скульптуры"

Так выразил свое впечатление о танагорках русский художник Валентин Александрович Серов (1865-1911). Коллекция этих "почти игрушек", собранная Петром Александровичем Сабуровым (1835-1911, посол России в Греции), выставлена в Эрмитаже (часть коллекции была выкуплена, часть Эрмитаж получил в дар).

Как появились эти фигурки? В 1874 году в городе Танагра (город находится в греческой провинции Беотия)  археологи начали раскапывать гробницы III - I веков до нашей эры и обнаружили большое количество таких изделий. Фигурки делались из обожженной глины (отливались в формы, они полые),  покрывались глазурью и раскрашивались. Город Танагра был центром производства таких ритуальных куколок. В качестве жертвы богам статуэтки закапывали в землю, их не предполагалось извлекать из земли. Этот обычай был распространен по всему Средиземноморью.



Беотия

Греция

Статуэтки были необычайно разнообразны, они были как бы копией персонажей тех времен: пастух, мальчик с игрушкой, женщина-пекарь за работой, женщина с тестом, женщины на отдыхе и стоящие просто так.


Женщина замешивает тесто Национальный археологический музей, Афины, Греция

  

Мальчик с игрушками, Археологический музей, Афины, Греция


Женщина-пекарь за работой, высота 10 см, ширина 15 см, Лувр, Париж, Франция
  
Надо полагать, что во времена раскопок статуэтки можно было свободно (или относительно свободно) купить и вывезти из Греции, причем  в заметном количестве.

Непередаваемая красота танагорок вызвала к жизни заметный интерес среди коллекционеров. Возникло производство подделок,  художники тоже пробовали себя в этом жанре. Известно, что французский художник девятнадцатого столетия Жан-Леон Жером выполнил несколько таких статуэток, но он, видимо, не смог передать то очарование, которое присуще оригинальным куколкам - их можно и так назвать (один из французских критиков сказал про них - "Парижанки в античном мире").


Жан-Леон Жером, Танагра, фрагмент "Фигурка  в руке"


Следы увлечения  танагорками - на полотне "Работа по мрамору или Скульптор режет статую "Танагра"". Жан-Леон Жером изобразил себя во время работы на статуей. Работа еще не закончена, он отделывает мрамор (не очень понятно, зачем ему в это время нужна натурщица, камень можно отделывать и без нее). На заднем плане справа стоит фигурка женщины с обручем. Между прочим, слева на стене в рамке - вариант картины "Пигмалион и Галатея": статуя наполовину мраморная, наполовину - живая.

Можно предположить, что Танагра на картине и в скульптуре - символ самого  города Танагра. Статуя под именем "Танагра", действительно, существует, она находится в музее д'Орсе, в Париже. Молодая обнаженная женщина сидит, как-то напряженно выпрямившись, и держит в левой руке статуэтку - уменьшенную копию фигурки с картины.

Был ли знаком Жан-Леон с коллекцией Лувра? Вероятнее всего, что да. Сходство фигурок из музейных собраний с персонажами Жерома очевидно: он слегка изменил позу сидящей женщины и добавил обруч танцовщице.


Танцовщица, высота 18 см, Лувр, Париж, Франция
  

Жан-Леон Жером, Работа по мрамору или Скульптор режет статую "Танагра", фрагмент "Фигура на заднем плане"


 Исторический музей, Версаль, Франция

На картине - скульптор заканчивает отделку статуи. Еще немного - и Танагра займет свое место в музее...

Read More

пятница, 17 ноября 2017 г.

Принц - художник. Яванский европеец или европейский яванец?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:

Раден Салех (1811 – 1880) родился в королевской семье правителя Семаранга – пятого по величине города Индонезии. С ранней юности он был отдан на попечение генерал-губернатора Нидерландской Ост-Индской компании, резиденция которого находилась в Буйтензорге (Богор)*.  Нидерландский художник – пейзажист А.А.Пайен, работавший при этой резиденции , пять лет учил способного мальчика. А.А.Пайен убедил правителей голландской колонии послать Радена в Нидерланды изучать искусство, и в 1829 году  поездка состоялась: его отправили в это долгое путешествие с условием – обучать сопровождающего  малайскому и яванскому языкам.


Раден Салех, автопортрет, 1841, 23х18 см, Tropenmuseum, Амстердам, Нидерланды

Предполагалось возвращение через шесть месяцев, но король Нидерландов Виллем I обеспечил ему хорошее образование: учителями были известный портретист и жанрист Корнелис Крусман и пейзажист Андреас Схелфхаут. Принцу организовали поездки по  многим городам Европы, он побывал в Алжире (историки пишут, что в Гааге дрессировщик разрешил ему изучать повадки львов).


Эрнст II и Александрина Саксен-Кобург и Гота, 1844, 113х134 см, замок Эренбург, Кобург, Германия

После десяти лет пребывания в Гааге Раден Салех отправился в Германию и обосновался в Дрездене (свидетельством того, что он стал своим в светском обществе было то, что в 1836 году Раден Салех был посвящен в масоны – первый из индонезийцев).

Его аристократические манеры и восточная философия стали для него пропуском в саксонский королевский двор. В течение пяти лет герцог  Саксон-Кобургский., а затем и с его сын были его постонными заказчиками и покровителями.

 Именно в Дрездене Раден Салех прославился своими восточными картинами с изображением охотничьих забав и схваток диких животных, действие которых происходило якобы в Северной Африке и на Яве (вот где ему пригодились наблюдения за львами).


Раненый лев, 1839, 90х112 см, Национальная галерея Сингапура

 В 1845, Раден Салех переехал в Париж, его представили ко двору Луи-Филиппа. Он выставлялся в Салоне, его картина "Оленья охота на Яве" получила восторженные оценки.


Оленья охота на Яве

В 1852 году, после двадцатилетнего отсутствия, Раден Салех вернулся на родину. К тому времени он был не просто известным, но и заслуженным художником: рыцарем двора короля Виллема II, кавалером ордена Дубовой Короны Люксембурга, герцог Саксон-Кобург наградил его Серебряным крестом и присвоил ему звание "королевский художник".


Раден Салех, Ночное извержение вулкана Мерапи, 1865, 60х73 см, Натуралис, Лейден, Нидерланды

Раден Салех обосновался в Батавии (Ява),  где он построил виллу, архитектура которой была навеяна ​​должна была напоминать ему замок в Кобурге (она по сей день существует, в ней располагается госпиталь). Здесь он написал множество портретов богатых колонистов, купцов, торговцев, землевладельцев. Кроме того, он состоял на государственной службе – был хранителем собрания предметов искусства колониального правительства.

В 1867 году он  женился на дочери султана Джокякарты, с которой позднее отправился в путешествие по Европе. Они побывали в Нидерландах, во Франции, в Германии, в Италии. Внезапная тяжелая болезнь вынудила их вернуться на Яву, где они скончались.

Многие работы художника выставлялись в Рийксмузеуме, в Амстердаме. В 1883 году на Всемирной выставке в Амстердаме его бессмертные полотна были показаны в специальном павильоне Радена Салеха. (Спустя пятьдесят лет после его смерти, в 1931 году большое количество его работ выставили в павильоне Голландских колоний в Париже, но был пожар, пострадали многие картины.)

Его талант признан признан безоговорочно, его называют величайшим индонезийским художником.

*Было ли это сделано по доброй воле королевской семьи или принц стал высокородным заложником и как бы гарантом, что не будет выступлений против Ост-Индской компании? Доступных сведений нет, но развитие событий косвенно свидетельствует о том, что забота о маленьком принце была серьезной мерой предосторожности, обеспечивающей устойчивость колониальной власти Нидерландов.
Read More
Подписаться на: Комментарии (Atom)