среда, 26 июля 2017 г.

Художник и его муза. Где нашелся ее портрет?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:

Это история двух замечательных личностей, Джованни и Марты, художника и актрисы.
Джованни Болдини (1842-1931) - итальянский художник, портретист и жанрист, который в период расцвета своего творчества жил и работал в Париже. Как писали газеты, он был мастером шика из-за его фонтанирующей манеры письма.
Болдини родился в Ферраре в семье художника, который писал картины на религиозные темы. В 1862 году он отправился во Флоренцию, чтобы шесть лет изучать живопись. Джованни весьма нерегулярно посещал занятия в Академии изящных искусств, но во Флоренции он встретил художников, известных как "Макьяоли", которые были предшественниками импрессионистов (их влияние ощущается в его полотнах)
После Италии художник едет в Лондон и  там зарабатывает себе славу великолепного портретиста.  Его кисти принадлежат портреты первых лиц английской знати. В их числе - портрет Консуэло Вандербильт, герцогини Мальборо, с сыном Айвором Спенсер-Черчиллем, который сегодня находится в Метрополитен музее (Нью-Йорк, США).

Джованни Болдини, портрет Консуэло Вандербильт, герцогини Мальборо, с сыном Айвором Спенсер-Черчиллем, 1906, 221х170 см, Метрополитен музей, Нью-Йорк, США
Джованни Болдини, портрет Консуэло Вандербильт, фрагмент
Джованни Болдини, портрет Консуэло Вандербильт, фрагмент
С 1872 года Болдини живет в Париже, где становится самым знаменитым французским портретистом  конца девятнадцатого века.

Джованни Болдини, портрет композитора Джузеппе Верди, 1886, Национальная галерея современного искусства, Рим, Италия
Джованни Болдини. Портрет госпожи Режан, 1885, частная коллекция



 Джованни Болдини, Натюрморт с розами,

В 2010 году в Париже был обнаружен портрет его бывшей музы Марты де Флориан.
Джованни Болдини, портрет Марты де Флориан, ей 24 года, 1888, частное собрание
Марта де Флориан (1864-1939). Первого ребенка родила в 18 лет, ребенок прожил всего один год. При регистрации первенца Марта обозначила свое занятие - вышивальщица. Следующий появился через год (он прожил 82 года и умер в 1966 году). Кто был отцом ребенка, точно неизвестно. Предполагают, что это был любовник Марты банкир Аугуст Альберт Гастон Флориан Моллард, от которого она взяла себе имя "де Флориан".
Каким-то образом Марта стала малоизвестной женщиной полусвета Прекрасной эпохи  (последние десятилетия девятнадцатого века и до 1914 года). Однако среди тех, кто был очень и очень тесно с ней знаком, историки называют Клемансо (который впоследствии стал семьдесят вторым премьер-министром Франции), Вальдека-Руссо (который был шестьдесят восьмым премьер-министром Франции), Поля Дешанеля (одиннадцатый президент Франции).* В их компании оказался и Джованни Болдини.
Марта умерла в своем доме в 1939 году на руках своего сына. Дом перешел по наследству его дочери (скончалась в 2010 году в возрасте 91 года). Она никогда не входила в этот дом после смерти отца в 1966 году, все расходы по дому оплачивались регулярно до самой ее смерти. Несколько десятилетий к имуществу, находящемуся в доме, никто не прикасался.
Среди находившихся там картин был портрет Марты, написанный  Джованни Болдини. Этот портрет никогда и нигде не упоминался, никогда и нигде не выставлялся, поскольку дом принадлежал внучке Флориан, которая уехала на юг Франции во время второй мировой войны и после этого ни разу не бывала в  Париже.
Портрет выставили на аукцион с начальной ценой 300 000 евро, продали за  2 100 000 евро. Это был рекорд за картину Джованни Болдини.

Красивая женщина, красивый портрет, интересная история...

* Подтвердить или опровергнуть сведения такого рода сегодня очень трудно: Википедия не дает ссылок на первоисточники.

PS История Марты и Джованни вдохновила  композитора Лоренцо Ферреро (Италия), который в 2007 году написал балет "Франка Флорио,  королева Палермо". Прототипом одного из персонажей балета был Джованни Болдини. Обнаружение портрета Марты подвинуло Мишеля Габле в 2014 году написать новеллу "Парижские апартаменты".

Read More

среда, 19 июля 2017 г.

Хендрикс Вайбренд, Адриан ван дер Виллиген. Что они дали голландскому искусству?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:

 Хендрикс Вайбренд (1744-1831) - голландский художник, известный прежде всего своими портретами. Родился в семье скульптора, учился рисовать на фабрике обоев в Амстердаме. В 1772 году купил такую фабрику, в 1775 году женился на вдове бывшего владельца этой фабрики.
  

Вайбренд Хендрикс, автопортрет, 1807,  музей Франса Хальса, Харлем, Нидерланды

 

Вайбренд Хендрикс, Двойной портрет с первой женой Агатой Кетель, 1791, 52х47 см, Рийксмузеум, Амстердам, Нидерланды 

В год женитьбы он побывал в Англии и Бельгии. В 1780-х годах он пять лет исполнял обязанности одного из директоров Харлемской академии рисунка. С 1776 по 1819 год - распорядитель фонда Тейлера (фонд был основан на средства голландского купца и банкира Питера Тейлера и предназначался для поддержки людей науки и искусства), живет в фамильном доме банкира, выполняя роль куратора коллекции произведений искусства, которые была там собраны. В 1790 году он приобрел для фонда 1700 итальянских рисунков из коллекции шведской королевы Кристины (в их числе рисунки Рафаэля и Микельанджело).
Он известен как портретист, пейзажист и копиист старых мастеров. Его кисти принадлежат полотна, отражающие жизнь фонда Тейлера: портрет управляющих фондом, Овальная комната, дворик дома Тейлера.

Картина "Овальная комната музея Тейлера" прежде всего дает представление о величине музея. На первом плане - большая электрическая машина нидерландского ученого Мартина ван Марума, который с ее помощью открыл озон. Наверху - обширная библиотека, в боковых витринах видны экспонаты, связанные с естественно-научными опытами.


Вайнбренд Хендрикс, Овальная комната музея Тейлера,1800, музей Тейлера, Харлем, Нидерланды


 Вайбренд Хендрикс, Правление фонда Тейлера, 1786, музей Тейлера, Харлем, Нидерланды
  

 Вайбренд Хендрикс, Раздача супа, 1815, музей Тейлера, Харлем, Нидерланды

Одна из его работ - портрет Адриана ван дер Виллигена.


Вайбренд Хендрикс, портрет Адриана ван дер Виллигена, 1811, 31х26 см, музей Франса Хальса, Харлем, Нидерланды
  
Адриан ван дер Виллиген (1766-1841) - голландский драматург и путешественник. Адриан родился в Роттердаме. Его мать умерла через шесть месяцев после родов, его вырастила сестра. В Харлеме, где он жил вместе с ней, он учился рисовать и приобщился к театру и литературе. Когда ему исполнилось 16 лет, он переехал в Роттердам к своему отцу - ярому кальвинисту, который запретил ему ходить в театр и устроил его клерком в купеческую контору. К тому времени Адриан успел стать последователем Жан-Жака Руссо и через полтора года оставил родительский дом, в 1785 году стал солдатом голландской республиканской армии.

В 1802 году он в Париже, в 1804 году - путешествует по Франции, в 1805 - Италия, Швейцария, Германия. Многие его заметки о путешествиях были опубликованы. После того, как он поселился в Харлеме, он становится членом научного общества при музее Тейлера (здесь он познакомился в Вайбрендом Хендриксом).

Кроме того, он известен как график и теоретик искусства. Наибольшую известность ему принес сборник биографий нидерландских художников "Geschiedenis der Vaderlandsche Schilderkunst" (совместно с художником Роландом ван Эйденом). В первых двух томах были перечислены художники,  работавшие до 1800 года, в третьем томе - современники автора. Издание было закончено после смерти Ван Эйдена публикацией четвертого тома с поправками и дополнениями, которые были написаны его другом и соратником Адрианом ван дер Виллигеном.

Два художника, два выдающихся деятеля искусства Голландии девятнадцатого века...

Read More

среда, 12 июля 2017 г.

Базиль де Луз, "Старый развратник". Чего он добивается?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:

Базиль де Луз родился в Зеле, Бельгия, в 1809 году, начал учиться у своего отца и продолжил в Антверпене и Париже. С 1835 года жил в Брюсселе. Большой успех пришел к нему в 1838 году, когда он выставил свое полотно "Деревенский праздник".

Художник следовал традициям старых мастеров: тщательно выписаны все детали интерьеров, одежды, утварь. Его картины - часть собрания Рэйдмэйкерсов, состоящего из написанных в 1806-1870 годах картин бельгийских и голландских художников-романтиков. В 2010 году эта коллекция выставлялась в Эрмитаже, Петербург. За три месяца ее посмотрели сто тысяч посетителей.

Его герои - современники радуются рождению ребенка, первым его шагам, они женятся, пекут вафли, музицируют, иногда играют в карты. И не только.

Одно из его полотен - "Старый развратник".


Базиль де Луз, Старый развратник, 32х26 см, коллекция Рэйдмэйкер

Старик сидит за столом. Перед ним - стакан с вином, в левой руке - фаянсовая трубка. На полу - осколки трубки: видимо, гость сидит давно, успел выкурить одну и решил продолжить.Перед ним - молодая симпатичная особа. Она принесла старику не то угли в чаше, не то это пепельница. Старец ведет себя как опытный соблазнитель: он захватил руку девушки и целует ее ("Коготок увяз - всей птичке пропасть").


Базиль де Луз, Старый развратник, фрагмент "Старик"

Видимо, старик знаком с техникой соблазнения. Где он мог это узнать? Вероятно, он служил у какого-то богача, может быть, управляющим. И там подглядел (упаси Бог, не нарочно, только случайно!)

Сломанная трубка и опрокинутый табурет наводят на мысль, что этой сцене предшествовала какая-то борьба: может быть, старый ловелас хотел обнять девушку, она его слегка оттолкнула, он уронил трубку и приземлился на стул, а она задела табуретку, и табуретка опрокинулась.

Ухаживание осложняется еще и тем, что действие происходит в холодное время года: на обоих теплая одежда и толстые чулки.



Базиль де Луз, Старый развратник, фрагмент "Обувь"

Ей это не нравится - на лице смесь отвращения и вынужденной вежливости.

Почему она его принимает? Почему она не может указать ему на дверь? Почему она подала ему вино?

Надо полагать, что ее к этому располагает обстановка. Кухня бедного дома: полы щербатые, на стенах трещины. Скорее всего, в этом доме живут старики, а девушка - их дочь. Не очень давно в этом доме кипела жизнь: в шкапчике на стене - несколько стеклянных бокалов разного калибра, стоит расписной кувшин, рядом на стенке - еще один, на заднем плане наверху просматривается еще нечто подобное.


Базиль де Луз, Старый развратник, фрагмент " Трещины на стене"

Может быть, этот старик - старинный знакомый родителей, может быть, дальний родственник. Одет аккуратно, чистенько:  белая рубашка, галстук, жакет,  на спинке стула висит залихватская шляпа.

Может быть, он временами финансово поддерживает семью, и отказать ему она не может. Очень может быть, что дом держится только на его деньгах, выгнать такого гостя - навлечь на семью беды и несчастья. Она незамужем, скорее всего, у нее не было и нет приданого. Вот и приходится принимать старика.

Его натиск - начало или продолжение? Вероятно, такое происходит не первый раз. Не исключено, что за этим последует спальня. И ей так тоскливо от этой мысли!


Базиль де Луз, Старый развратник, фрагмент "Девушка"

А старик - его неудержимо тянет в молодость...
Read More

среда, 5 июля 2017 г.

Базиль де Луз, "Визит к кружевнице". Какие вам кружева, мадам?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:

Базиль де Луз (1809-1885) родился в Зеле, Бельгия,  учился у своего отца, затем в Антверпене и Париже. С 1835 года житель Брюсселя. Художник следовал традициям старых мастеров: тщательно выписаны все детали интерьеров, одежды, утварь. Его картина "Кружевницы" в мельчайших подробностях показывает зрителю, как плели кружева в XIX столетии.

Базиль де Луз, Визит к кружевнице, 58х80 см,  коллекция Джефа Рейдмэйкера, Бельгия


В мастерскую пришла заказчица. Может быть, это дворянка, может быть - модистка. Она выбирает кружева. Хозяйка ей показывает кружевную тесьму. Дочка заказчицы стоит справа у стола и пытается рассмотреть содержимое картонной коробки на столе - оттуда свисает конец тесьмы.

Слева расположились кружевницы, рядом с ними стоит (видимо) помощница хозяйки мастерской. Работницы разного возраста и роста: стулья разной высоты, рабочие пульты тоже.


Базиль де Луз, Визит к кружевнице, фрагмент

Девушки плетут кружева на коклюшках. Художник не показал зрителю, какие именно кружева, и нет никаких признаков местности, в которой это происходит. Коль скоро художник жил в Брюсселе, то и кружева должны быть брюссельскими.


Брюссельское кружево

Историк искусства Фанни Бёри Полизер (1805-1878) написала обширный труд о кружевном деле - более 500 страниц. Он был издан в Лондоне в 1863 году. И начинается с упоминания о Федерико де Винчиоло - фабриканте шестнадцатого столетия, работавшем при дворе французского короля Генриха II. Он получил монопольное право изготовления кружевных воротников типа "мельничный жернов".
Автор книги приводит фотографии кружев XIII, XIV веков. На фото из книги, изданной в 1588 году, воспроизведен мотив "Пеликан" размером 70х65 ячеек.


Венчиоло, мотив "Пеликан", из книги издания 1588 года



Титульный лист книги Федерика де Винчиоло "Мотивы и новые  узоры", 1606 год, Франция, с разрешения Его Величества Короля


Трудно пересчитать количество видов кружев:  брюссельские, антверпенские, фламандские, валенсьенские, бургундские, лилльские... В каждой европейской стране были свои традиции изготовления кружев, свои мотивы, свои способы отделки готовых изделий.

В 1768 году появилась сетка, сплетенная на машине, в 1809 - изобретена тюль, в 1837 году для изготовления кружев применили изобретение Жаккара.

Появление машинных кружев резко снизило стоимость производства и сделало их доступными для всех слоев общества.

На картине Базиля де Луза, написанной в девятнадцатом веке, зритель видит мастерскую без всяких технических новшеств.



Коклюшки
  
На современном фото видно около 60 коклюшек. Как с ними управляться? Крючком не настолько сложно, но и изделие получается намного проще и грубее.

В своем историческом труде о кружевах Фанни Бёри Полизер не упоминает о вязании крючком: надо полагать, что заказчики даже в далеком средневековьи хотели видеть на себе нечто очень красивое и нежное.

Как сейчас обстоит дело с вязанием коклюшками - сказать трудно. С одной стороны - стремление получить изделие быстро и дешево, с другой - стать обладателем по-настоящему элегантной вещи.

Видимо, есть еще и любители красивого, и вязальщицы, которым интересна не только работа сама по себе, но и приятный результат. В Интернете сегодня есть неисчислимое количество пособий по коклюшкам. Старание освоить этот вид, без преувеличения, искусства, приведет любого к огромному удовольствию от созерцания готового изделия.
А пока что дама на картине выбирает кружево...

Read More

среда, 28 июня 2017 г.

Короли и вафли. Что их связывает?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:

Базиль де Луз (1809-1885) родился в Зеле, Бельгия,  учился у своего отца, затем в Антверпене и Париже. С 1835 года житель Брюсселя. Художник следовал традициям старых мастеров: тщательно выписаны все детали интерьеров, одежды, утварь. Его картины - часть собрания Рэйдмэйкерсов, состоящего из написанных в 1806-1870 годах картин бельгийских и голландских художников-романтиков. В 2010 году эта коллекция выставлялась в Эрмитаже, Петербург. За три месяца ее посмотрели сто тысяч посетителей.

Его герои - современники радуются рождению ребенка, первым его шагам, они женятся, музицируют, играют в карты. И пекут вафли.


Базиль де Луз, Печем вафли, 1853, 81х68 см, коллекция Рэйдмэйкеров

Дом небогатого католического семейства: облупившаяся штукатурка, на каминной полке - фигурка Богоматери с младенцем. Семейство обедает, сейчас - полдень, солнце отбрасывает от фигур короткие тени.

Сегодня на обед мама печет вафли. Это вкусно, сытно и недорого. Глава семейства вместе с сыном уже за столом, отец уже приступил (по старшинству), а самая младшая тянет маме тарелку. Ей помогает дед: придерживает тарелку, как бы не уронила. Мама у камина, левой рукой открыла складную форму, правой достает готовую вафлю.


Базиль де Луз, Печем вафли, фрагмент "Зеркало и стена"


Базиль де Луз, Печем вафли, фрагмент "Каминная полка"


Базиль де Луз, Печем вафли, фрагмент "Вафельница и вафля"

Картина совершенно ничего не говорит о способностях едоков в уничтожении вафель, разве что размер бадьи для теста наводит на мысль, что они способны съесть все в один присест.


Базиль де Луз, Печем вафли, фрагмент " Бадья для теста и автограф"

Художник изобразил современную ему вафельницу - ее формат 8х4 ячеек, это хорошо видно. На других картинах - другие вафли. В шестнадцатом столетии художники Йоахим Бэклер, Питер Эрстен и Питер Брейгель точно обозначили форму вафель. На картине Брейгеля вафли были выполнены сеткой из 12х7 квадратных ячеек.



Питер Брейгель Старший, Битва поста и масленицы, 1559, фрагмент "Вафли"

Когда появились вафли - неизвестно, но нечто подобное уже упоминается в IX-X веке. Речь идет о выпечке в формах, изображающих события из жизни Христа.

В конце четырнадцатого столетия появился манускрипт, название которого приблизительно можно перевести так: "Руководство по ведению домашнего хозяйства для парижанки". Это книга была написана мужем для его молодой жены. В нем - в руководстве - впервые был опубликован рецепт вафель: "Разбить несколько яиц в миску, посолить, добавить вино. Добавить муку и перемешать. Осторожно заполнить две полуформы. Закрыть форму и выпекать с обеих сторон. Для того, чтобы выпечка легко отделялась от формы, протереть половинки формы маслом или жиром" (За кадром остается вопрос: откуда он набрался таких знаний?).

В середине шестнадцатого столетия вафли становятся популярными во Франции. Для большого любителя вафель французского короля Франциска Первого были изготовлены несколько вафельниц из чистого серебра.

Одновременно с этим появляется жестокая конкуренция между вафельниками, дело доходит до потасовок. В 1560 году французский король Карл Девятый издал указ, по которому расстояние между продавцами вафель должно быть не меньше четырех ярдов (приблизительно четыре метра).

Что может быть вкуснее бельгийской вафли, на которую положили слой взбитых с сахаром сливок, сверху - нарезанную пластиками клубнику, сверху - кружочки киви и все это присыпали сахарной пудрой!

А семейство готовит вафли без всяких изысков - и так вкусно!

Read More
Подписаться на: Комментарии (Atom)