среда, 28 августа 2019 г.
Жан Беро, "Игра в трик-трак". Что в этих картинах особенного?
Комментариев нет:
Labels:
Жан Беро,
живопись,
игра в трик-трак,
Париж
Весьма миловидная особа в причудливых шляпках (то есть, это не копии одной и той же картины) со скучающим видом наблюдает за игрой своего спутника. Его противник сидит спиной, о нем ничего толкового нельзя сказать. Разве что - однозначно - человек не принадлежит к высшим кругам общества. На нем - не то пиджак, не то полупальто неопределенного цвета.
Кавалер - в шляпе, на нем шелковый (надо полагать) галстук (на других картинах - обычный для нашего времени галстук), пиджак, жилет. Во рту - сигарета, вид - слегка пьяный. И очевидное безразличие к чувствам спутницы.
Перед ними на столе - сифон с газированной водой, рюмки с выпивкой.
Кто эти уже не слишком молодые люди? Скорее всего - рантье, люди, пропивающие наследство. И эти походы в кафе - едва ли не единственное ежедневное занятие.
Жан Беро, Игра в трик-трак в кафе, 1809, частная коллекция
Жан Беро, Игроки в трик-трак, частное собрание
Жан Беро, Любитель абсента - пьяница, частное собрание
Жан Беро, Любитель абсента - пьяница, фрагмент "Шляпка"
Жан Беро, Игроки в трик-трак, фрагмент "Шляпка"
Жан Беро, Игра в трик-трак в кафе, фрагмент "Шляпка"
У всех картин есть одна странность: сифон ярким пятном выделяется на двух полотнах, на третьем он стоит справа на столике и почти выходит за рамки картины.
Чем сифон так впечатлил художника? Кстати, и написал он его достаточно подробно: стеклянная бутыль, носик, рычаг для открывания потока газированной воды. Что могло случиться с сифоном, что он вдруг стал доминирующим пятном?
Картины были написаны в 1908 году. А если верить Википедии, сифон появился в 1903 году и был настолько дорог, что его продавали только высшему свету, в том числе английскому королевскому двору. Совершенно очевидно, что ко времени написания картины сифон стал намного дешевле, хотя еще и не вошел в каждый дом. Видимо, газированная вода в кафетериях была новшеством (надо сказать, прятным), что и подвигло художника поставить сифон на передний план.
Жан Беро, Игроки в трик-трак, фрагмент "Сифон"
Как долго газированная вода шла в массы? Вот несколько фактов, приведенных в английской газете "Дейли Сан" от 4 января 1904 года:
"Минеральная газированная вода встречается в естественных источниках. Газированная вода появилась в восемнадцатом веке в Париже, ее изобрел химик Пауль, и он ввозил в Англию различные виды с соответствующими минеральным источникам названиями: Зельтерская, Нассауская, Пирмондская (судя по всему, бутылированную)...
В 1772 году Пристли изобрел метод насыщения воды углекислым газом. Доктор Вальтер Хей, к которому обратился Пристли - надо было заручиться мнением специалиста, что углекислый газ в воде не принесет вреда здоровью, - дал заключение, что такая вода должна быть особенно пригодна в длительных путешествиях для лечения или предотвращения морской цинги.
Лорды Адмиралтейства назначили испытания этой воды и раздали ее на королевские суда. В 1782 году бутылку с такой водой извлекли с затонувшего фрегата "Король Георг".
В 1777 году некто Паркер с улицы Флит 69 изобрел аппарат для домашнего газирования воды "Газогене" и успешно его продавал.
Первый патент на газированную воду был выдан в 1809 году.
В процессе приведения изобретения до приемлемой и безопасной конструции было опробовано от 200 до 300 видов бутылок".
Что не удалось выяснить - кто изобрел газовый баллончик для сифонов? Сегодня без него никто не делает газированную воду.
В не столь далекие времена (лет пятьдесят тому назад) газированную воду делали дома, и она называлась "шипучка": брали ложечку соды, добавляли к ней несколько кристаллов лимонной кислоты и заливали водой. Смесь начинала "шипеть", пузыриться - это и был газированный напиток домашнего приготовления. Кроме того, в продаже были пакетированные смеси шипучки с разными вкусами.
Сегодня подход к газированной воде изменился в корне: специалисты по питанию не рекомендуют пить газированные напитки. Вот такой круговорот газированной воды...
четверг, 22 августа 2019 г.
Детские игры Питера Брейгеля
Питер
Брейгель Старший. Детские игры
Эта картина до нашего времени будоражит зрителей. Она возвращает их в мир детства, в мир их игр, хотя ей больше 400 лет.
«Детские игры» совсем недетского художника Питера Брейгеля Старшего – картина – загадка. Сколько изображено играющих детей? Больше 100. Сколько изображено игр? Около 50. Что толкнуло художника на такую работу (она не очень велика по размеру, всего 118 на 161 см)? Можно только догадываться.
Питер Брейгель-старший «Мужицкий» (1525-1569) - южнонидерландский живописец и график. В 1560 году Питер заканчивает картину «Детские игры» (в это время он живет в Антверпене, женат уже 7 лет).
Площадь на городской окраине, речка (слева на горизонте зеленый фон – или поля, или река Шельда, на которой стоит Антверпен), уходящая вдаль улица.
Вдоль улицы – дома. Слева от зрителя – кирпичный дом непонятного назначения. За ним – два дерева на берегу, плотина и водяная мельница (ее крышу, стены и колесо видно слева). В конце улицы – силуэт церкви.
Может быть, это Антверпенский собор. Вероятно, в те времена существовал такой водный рукав, параллельный Шельде, сегодня обнаружить его следы невозможно.
Играющие дети везде – в домах, в реке, на площади, на улице... Их возраст неодинаков, есть постарше (они покрупнее) и помладше, приблизительно от 7-8 до 12-13 лет.
Мельница, мельничное колесо и плотина
Антверпенский собор
Прямо перед зрителем – здание из каменных блоков с портиком, обращенным к реке. Высокие зарешеченные окна первого этажа (верхняя часть окон похожа на витраж), окна со стрельчатыми сводами на втором этаже, крыльцо под козырьком, несколько ступенек, на которых сидят дети. Дети есть и внутри. Может быть, это школа? На стене – нечто вроде таблицы. Расписание уроков?
Расписание уроков
воскресенье, 18 августа 2019 г.
Ревекка и Элиэзер: чем их история привлекательна для художников?
Комментариев нет:
Labels:
Аркадий Острицкий,
живопись,
Ревекка,
Элиэзер
«Ревекка взглянула, и увидела Исаака, и спустилась с верблюда. И
ввел ее Исаак в шатер Сарры, матери своей, и взял Ревекку, и она сделалась ему
женою, и он возлюбил ее; и утешился Исаак в печали по [Сарре,] матери своей».
(Бытие, гл. 24, ст.67)
Это конец, а вот начало: Авраам велит Элиэзеру
взять 10 верблюдов и отправляться в путь. Надо у родственников взять девушку и
привезти ее в жены любимому сыну Исааку.
Кажется: ну, и что тут такого? Съездил
на 10 верблюдах за тридевять земель — и что? Ну, выбрал Элиэзер невесту и
привез ее Исааку, ничего особенного. А художникам заказывают картины об этом
событии на протяжении столетий.
Ключ к пониманию, вероятно, в том, что в 24
главе книги «Бытие» история Ревекки и Элиэзера повторяется три раза! Три раза
Элиэзер рассказывает о том, какую невесту он хотел найти и как он ее узнал.
С
поразительным постоянством художники выбирают момент встречи Элиэзера и
Ревекки. Возможно, потому что здесь столько персонажей — и Ревекка, и
Элиэзер, и погонщики, и верблюды, и горожанки, пришедшие за водой,
короче — есть где развернуться художественной мысли.
И композицией можно
поиграть, и цветом, и фактурой… У кого-то Элиэзер пьет, у другого — вместе
с Элиэзером пьют верблюды, у третьего — Ревекка получает подарки…
Время,
разделяющее творения художников, — до 1000 лет, поэтому соответственно
меняется и одежда персонажей, и их внешний облик, и пейзаж, и колодцы.
Например, в Библии нет прямого указания на возраст Элиэзера (возраст можно
приблизительно подсчитать, Элиэзеру от 65 до 70 лет), и художники видят его
пожилым (в большей части), но иногда его изображают как весьма симпатичного
юношу.
Одежда Элиэзера тоже разная: где-то он в хламиде восточного типа, а
где-то — в средневековом европейском костюме (большинство художников
видело верблюдов только на каких-то иллюстрациях в рукописях, а в Палестине
практически никто из них не был). О восточной одежде они могли судить только по
одежде арабов.
Заглавной иллюстрацией к статье — «Ревекка и Элиэзер»
Бартоломео Эстебана Мурильо. Колодец — на возвышенности, рядом —
какая-то стена (может быть, городская), внизу слева — верблюды и
погонщики. Тени длинные, вечереет.
Бартоломео Эстебан Мурильо, Ревекка и Элиэзер
Возле колодца — четыре молодые женщины.
У одной из них в руках ведро, из которого пьет черноволосый мужчина. Женщина
отвернулась в сторону, смотрит на подруг.
Как бы все элементы легенды
присутствуют: Элиэзер пьет, Ревекка держит ведро с водой, у колодца —
горожанки, поодаль верблюды.
Все есть — но нет единства действия. В этой
сцене Элиэзер должен опознать невестку Авраама — и на это нет ни одного
намека. И нет связи между верблюдами и колодцем.
Это — «Ревекка и Элиэзер»
Никола Пуссена. Есть город, колодец, вечер, горожанки, чернобородый Элиэзер,
Ревекка — и ни одного верблюда. Насколько важны верблюды — это второй
вопрос.
Никола Пуссен, Ревекка и Элиэзер
На картине прослеживается общение Элиэзера и Ревекки: он ей что-то
говорит, а она благосклонно слушает. Но мало того, что Элиэзер относительно
молод, он не пьет!
Вся сцена воспринимается, как заигрывание незнакомого
мужчины с девицей, при этом ее спутницы наблюдают за этим с большим
любопытством. Нет ни намека на то, каким образом Элиэзер определил, что перед
ним — невеста Исаака.
Это — Маратти. Колодец, вечер, горожанка,
верблюд. Но Элиэзер уже напился и сделал выбор, Ревекка получает дары от
Элиэзера.
Карло Маратти, Ревекка и Элиэзер
Паоло Веронезе решил убрать лишних женщин, оставил верблюдов, город
поодаль и Ревекку. Слуга Элиэзера передает Ревекке (которой уже далеко за 20)
подарки свата. Нет момента выбора, момента просветления у Элиэзера, это уже в
прошлом, за рамками картины.
Паоло Веронезе, Ревекка и Элиэзер
На полотне Аркадия Острицкого тоже сцена у
колодца. Вечереет, жара спала, самое время идти за водой. Колодец за городом
устроен так, что возле него есть поилка — место, где может пить скот.
Горожанки с кувшинами, одна уже уходит.
Аркадий Острицкий, Ревекка и Элиэзер
Девушка в красном одеянии наливает воду
в чашу сидящего на краю колодца седобородого мужчины. Справа на переднем плане
и поодаль — верблюды, погонщики, слева — кувшины и ослик. В
глубине — дома, справа — горы в дымке.
Элиэзер (это в его чашку
льется вода) еще не знает, какую из девушек надо взять в невестки Аврааму. И не
знает, как он ее узнает!
Но Элиэзер как преданный раб хочет для своего
господина самого лучшего, что только может вообразить. И он рассуждает: «13.
Вот, я стою у источника воды, и дочери жителей города выходят черпать воду; 14.
И девица, которой я скажу: «наклони кувшин твой, я напьюсь», и которая скажет
[мне]: «пей, я и верблюдам твоим дам пить», [пока не напьются] - вот та,
которую Ты назначил рабу Твоему Исааку; и по сему узнаю я, что Ты творишь
милость с господином моим [Авраамом]". (Книга Бытие, глава 24).
(Интересная вещь: раб определяет черты характера невесты для сына своего
господина! Какой должна быть эта девица? Приветливой, щедрой, трудолюбивой,
выносливой. Приветливость — она должна дать напиться ему самому.
Щедрость — она должна напоить верблюдов. Трудолюбие и выносливость —
чтобы напоить 10 верблюдов, сколько надо вытянуть воды из колодца! Элементарный
подсчет показывает — до 1300 литров!)
«17. И побежал раб навстречу ей и
сказал: дай мне испить немного воды из кувшина твоего. 18. Она сказала: пей,
господин мой. И тотчас спустила кувшин свой на руку свою и напоила его. 19. И,
когда напоила его, сказала: я стану черпать и для верблюдов твоих, пока не
напьются [все]. 20. И тотчас вылила воду из кувшина своего в поило и побежала
опять к колодезю почерпнуть [воды], и начерпала для всех верблюдов его".
Этот момент — ключевой: Ревекка наливает чашу Элиэзеру, и Элиэзер опознает
будущую жену Исаака, сына Авраама. Элиэзер поражен тем, что все признаки,
которыми он наделил будущую невесту, совпадают до последнего.
Она необычайно
красива — Элиэзер не может отвести от нее взор. Ее лицо напоминает полную
луну (луноликая). Бусы из перламутра — символ ее невинности: «16. Девица
была прекрасна видом, дева, которой не познал муж».
На коленях у
Элиэзера — шкатулка с подарками. И не только невесте.
Кстати, в Библии
точно указано, сколько по весу золота Элиэзер вручил Ревекке в подарок: «22.
Когда верблюды перестали пить, тогда человек тот взял золотую серьгу, весом
полсикля, и два запястья на руки ей, весом в десять сиклей золота» (для
справки: сикль — или шекель — весил 5,6 грамма).
Аркадий Острицкий
сумел показать приветливость, красоту, невинность Ревекки. Позиция Элиэзера
дает возможность точно обозначить его отношение к Ревекке: его восторг, его
выбор. И несмотря на то, что на первом плане — группа верблюдов, центр
картины — невеста, непорочная красавица.
Ее красное одеяние рядом с
бархатистой шерстью верблюдов магнитом притягивает взгляд. Цветовая гамма
картины как бы приглушенная. Даже ярко-красное пятно одежды Ревекки не
разрушает впечатления, что уже наступили сумерки.
Картина выглядит статичной,
все как бы застыли. Но есть два динамических элемента: текущая вода и напряженный,
восхищенный взгляд Элиэзера.
Аркадий Острицкий показал многообразие действующих
лиц и деталей библейских времен, связал местом действия и горожанок, и
верблюдов, и колодец, и дары Авраама.
Но самое впечатляющее на картине —
взгляд Элиэзера на Ревекку. Именно это — знамение свыше, о котором Элиэзер
говорит: «и по сему узнаю я, что Ты творишь милость с господином моим
[Авраамом]».
Желание увидеть этот момент просветления понуждало любителей
искусства заказывать этот сюжет снова и снова. А руку художников вело желание
схватить этот миг и остановить его на полотне. И тысячу лет они повторяют
рассказ о Ревекке и Элиэзере.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
