среда, 15 мая 2019 г.

Адриан Браувер. Деревенская цирюльня. А здесь хоть кто-нибудь стрижет и бреет?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , ,


«Эта картина датируется временем сразу после того, как Браувер переселился в Антверпен, куда он приехал из Гарлема или Амстердама. Цирюльник, шарлатан и хирург, - сельский  парикмахер может делать все, что угодно. Здесь он оперирует ногу пациента. Типичными для Браувера является, помимо эмоциональности, выхваченные из жизни моменты и точно  расцвеченные ткани, которые выделяются на фоне несколько скучной палитры.» (Сопроводительный текст на сайте музея)


Адриан Браувер, Деревенская цирюльня, 31х40 см, 1631, Старая пинакотека Мюнхен,  Германия

Темноватая и грязноватая комната убогого дома: земляной пол, подслеповатое окно, нищая мебель. В правом дальнем углу возле самого обреза картины виден камин c конусообразным дымоходом.

На переднем плане справа - лавочка, на которой стоит бутыль, ближе к зрителю – жбан, закрытый дощечкой, на которой стоит подсвечник. На скамеечку опирается метла (по конструкции – почти сегодняшняя, а картине – четыреста лет!).


Адриан Браувер, Деревенская цирюльня, фрагмент «Метла»

В центре полотна – сидящий на каком-то ящике персонаж в голубых брюках, в курточке, из-под которой выглядывает белая рубашка с большим отложным воротником. Он безнадежно лыс, на голове остался только чубчик. Может быть, это следствие какой-то болезни. Бедняга, возможно, шел куда-то далеко или издалека (в левом углу – палка, шляпа, большой мешок с завязанной горловиной). Скорее всего, он давно занозил ногу, заноза воспалилась, и сидящий против него специалист режет нарыв. Больно, пациент от боли даже приподнял левую руку, рот приоткрыт в сдержанном стоне.


Адриан Браувер, Деревенская цирюльня, фрагмент «Обработка ноги»

На втором плане – немолодая женщина у конторки. На ней  темная кофта и длинная, до полу юбка. Сразу за ней – приоткрытая дверь в прихожую, на простенке – полка с черепом (атрибут лекаря). У женщины в левой руке перо, видимо, она ведет учет посетителей. Что еще она записывает - приходно-расходные операции? Вероятнее всего, это жена лекаря, одновременно и уборщица. Она несколько недовольна тем, что очередной посетитель (его видно в проеме двери) вторгается в столь напряженный момент.

Странновато выглядит сочетание конторки и кресла: или конторка висит в воздухе, или  кресло сломано.


Адриан Браувер, Деревенская цирюльня, фрагмент «Регистратура»

Цирюльник в красной шляпе, в белой рубашке, в куртке, подпоясанной не то полотенцем, не то широким поясом стоит перед посетителем, преклонив колено. На ногах туфли с отваливающейся подошвой (под левой ногой виден какой-то предмет, может быть, это не подошва, а какая-то палочка). Он близорук, его нос почти вошел в ранку, но держится достаточно уверенно: крепко держит и ногу, и нож. Видимо, сейчас он готовится сделать надрез: нож возле нарыва, но крови еще нет. Он сосредоточен, как лев перед прыжком.

Антисанитария ужасная, нигде не видно даже тазика с водой, чтобы можно было помыть руки или намочить тряпку – протереть операционное поле. Но другого нет, есть только такой знаток, который хоть как-то может помочь.

Да, а что происходит в углу у окна? В простенке – полка с булылями и склянками. На стуле, лицом к свету, сидит пациент с запрокинутой головой. Слева от него – тумбочка, на которой лежит его шляпа и несколько предметов непонятного назначения (надо полагать, что среди них есть брусок для доводки бритвы, нечто вроде мыла и что-то кровоостанавливающее). А перед ним – парикмахер, который обрабатывает его бороду.


Адриан Браувер, Деревенская цирюльня, фрагмент «Бритье»

Цирюльня работает...


Read More

вторник, 14 мая 2019 г.

Точильщик. Профессия умирает?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , ,


Ходячие ремесленники, если их можно так назвать, - стекольщики, точильщики были обычным явлением в те времена, когда автомототранспорт был доступен небольшой части населения. От дома к дому, от магазина к магазину, от кухни к кухне пешком с точильным станком на плече. Шел такой человек по улице и кричал о том, что он точит ножи и ножницы.



Уличный точильщик ножей и ножниц, 20 век

История профессии отчасти написана художниками прошлого. Когда точно появились точильщики со своими принадлежностями - неизвестно. Скорее всего, в незапамятные времена: точили топоры, мечи, копья, стрелы и, само собой, ножи и ножницы, ювелирные инструменты, столярные инструменты. Естественным материалом для заточки служили твердые породы камня, прежде всего - песчаник.

Когда люди сообразили, что можно ускорить процесс и вращать точильный камень, они использовали для вращения и водяные колеса, и ножные приводные механизмы.  Почему-то точильные камни были очень больших размеров, близко к росту человека, что и нарисовал Герард Терборх, голландский художник семнадцатого века.


Герард Терборх, Семья точильщика, 1650, 74х61 см, Gemäldegalerie, Берлин, Германия


На картине "Семья точильщика" - беднейший двор: отвалившаяся штукатурка, выпадающие кирпичи, неубранный дворик с валяющимися косами. Сам точильщик - за работой, его корпус наполовину скрыт точильным камнем. Он затачивает нож для человека, который стоит и наблюдает за работой. Скорее всего, этот человек - мясник.  Художник не изобразил, как мастер вращает такое громадное колесо, но можно предположить, что есть механический привод, вероятно - педальный (для привода от водяного колеса нужна речка, а на картине нет на это никакого намека).

Якоб Дук, нидерландский живописец семнадцатого века, спустя пять лет написал картину "Уличная сценка с точильщиком ножей и элегантной парой" (надо полагать, название дали продавцы картины). Он тщательно выписал все детали точильного станка, установленного на тачке: педальный привод, камень, банка с водой для смачивания круга, фетровый круг для доводки лезвий (справа, под рукой дамы).


Якоб Дук, Уличная сценка с точильщиком ножей и элегантной парой, 1655, 46х70 см, Los Angeles County Museum of Art, США


Адриан ван Остаде в 1674 году изобразил гулянку на городской улице, и  одна из деталей картины - точильный камень. Он не такой большой, как у Терборха, как бы подходящий к нуждам хозяина. То есть, заточка становится элементом жизни любого домовладельца.


Адриан ван Остаде, Гулянка на городской улице, 1674, 20х31 см, J. Paul Getty Museum, Лос - Анжелес, США


Вероятно, художников привлекал процесс работы: снопы искр из-под затачиваемых предметов. В 1708 году Иоганн Генрих Кёлер выполнил "Точильщика" из слоновой кости, золота, серебра, бриллиантов, драгоценных и полудрагоценных камней. Точильный станок (уже не один круг, а набор из шести кругов) смонтирован на тачке, круги приводятся во вращение педальным приводом.


Johann Heinrich Köhler, «Точильщик»,1708. Слоновая кость, серебро, позолота, золото, эмаль, драгоценные камни, цветное стекло, высота 9.6 см, основание 14.2х9,0 см, Государственный музей искусст, Дрезден, Германия

В 1877 году Адольф Эберле - немецкий художник  зарисовал сценку "Визит к деду": дети смотрят на то, как старик ремонтирует сеть, забавляются с собаками.  Точило стоит слева около дверей - оно стало обычным инструментом.


Адольф Эберле, Визит к деду, 1877


С появлением электромотора промышленность начала выпускать электрические точила. Для домашнего пользования можно купить точило с ручным приводом, точило крепится к столешнице струбциной. А что стало с ремесленниками, точильщиками, которые оказывали услуги на месте? И для них появилось решение (правда, кустарное, не промышленное): на мотороллер или на мотоцикл ставят раму, на нее - портативный бензиновый двигатель, от него - ременная передача на шпиндель с насаженными точильными кругами. Завел мотор - и от клиента к клиенту.
Профессия продолжает жить!



Современный уличный точильщик: на мотоцикле смонтирован небольшой бензиновый мотор, шпиндель с двумя кругами (один - шлифовальный, другой - абразивный).








Этторе Розлер Франц, Римская улочка в районе Борго,1870


Read More

четверг, 18 апреля 2019 г.

Питер де Хох. Картежники. Развлечение или работа?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,

Игра в карты – излюбленный мотив художников всех времен. В игре есть характеры, азарт, обстановка – и во всем этом мастера могут блеснуть своим умением.

Кто-то писал миниатюры (Адриан ван Остаде), Питер де Хох – картины побольше. Кто-то писал крестьян, Питер де Хох – горожан, солдат, дворян. Кто-то писал игру в деревенских кабаках, Питер де Хох – в красивых домах (правда, скромно обставленных).


Питер де Хох, Солдаты, играющие в карты soldiers playing cards 50х46 см, 1657, частная коллекция

 «Солдаты, играющие в карты». Солнечная двусветная комната, вино, карты.  Скорее всего, «веселый дом».  Надо сказать, что дом небогатый – простенькая скатерть, стулья разномастные, с бору по сосенке. Другой обстановки вообще не видно.

Посетители (справа – дворянин, у него шпага), слева – кирасир, только что со службы) коротают время в ожидании свободных девиц. Играют, пьют, курят (служанка набивает трубку). Видимо, только начало игры – лица совершенно бесстрастные.



Card players in a sunlit room, 1658, 76 x 66 см, The Royal Collection of Her Majesty Queen Elizabeth II, Лондон, Англия

«Картежники в солнечной комнате». Летний день. За окнами  шумят деревья. Огромная двусветная комната залита солнцем. Зарешеченные витражные окна (дотошный художник показал, что прутья решетки – витые стержни квадратного сечения). Обстановка более чем скромная – стол, банкетка, вешалка, картина на стене, простенькие занавески на окне.


Игра в карты в солнечной комнате, фрагмент «Зарешеченные витражные окна»

Дверь во двор, далее просматривается анфилада, в конце которой – выход в сад (видно листву). Это коридор, ведущий в кладовку и погребок: служанка возвращается к сидящим в комнате игрокам с кувшином вина. Она несет и курительные трубки для игроков.


Игра в карты в солнечной комнате, фрагмент служанка с кувшином вина

 Под картиной – вешалка, на которой висит чей-то плащ.


Игра в карты в солнечной комнате, фрагмент вешалка и плащ

Что это за место? Скорее всего, прихожая «веселого дома». За столом сидят картежники. А женщина – хозяйка этого заведения.


Игра в карты в солнечной комнате, фрагмент туфли на каблуках

Похоже, что бедную женщину надувают: стоящий возле нее мужчина с трубкой переглядывается с игроком в шляпе. А шляпа сейчас сбрасывает туза (масть не видно, туз закрыт большим пальцем).


Игра в карты в солнечной комнате, фрагмент «Сброс туза»

У хозяйки невеселый вид – проигрывает, наверное. А так хотелось выиграть! Но не везет. Отказаться от игры нельзя: клиенты уйдут. Она отыграется на них счетом за вино, за табак и все остальное.

Возможно, что незадолго до этого в комнате был еще один игрок, которого облапошили: на полу валяется карта и сломанная трубка. А может быть, что он срочно прервал игру – освободилась работница любовного фронта, и он поспешил за ней.


Игра в карты в солнечной комнате, фрагмент «Сброшенная карта и сломанная трубка»

У художника есть картина, которая как бы ничем не связана с этими двумя. Она называется «Женщина готовит сыну бутерброд с маслом».

Вот сопроводительный текст: «Мать намазывает хлеб в то время как ее сын стоит рядом с ней, склонив голову в молитве над едой . Он собирается   в школу,  через открытую входную дверь видна ее вывеска  Schole . В маленькой треугольной нише над внутренним дверным проемом -  несколько книг и подсвечник.»  


A Woman Preparing Bread and Butter for a Boy  Женщина готовит бутерброд мальчику 66х53 см, 1660, J. Paul Getty Museum Лос-Анжелес, США

Так что же связывает эти картины? Лицо женщины: вверху – женщина с бутербродом, внизу – женщина с картежниками. Может быть, у художника была одна модель для двух картин. 

Может быть, есть внутренняя связь: женщина проводила мальчика в школу, а сама пошла на работу в «веселый дом». (Может быть, и наоборот: проигралась, вернулась домой грустная и сейчас провожает сына.) Что она там делает – неизвестно, но на картине она проигрывает.
С чем может быть связан ее унылый вид? С проигрышем? С будущим мальчика? Со своим будущим?

Игра продолжается...







Read More
Подписаться на: Сообщения (Atom)