четверг, 27 декабря 2018 г.
Альма-Тадема, "Скульптор возле своей модели Венеры Эсквиллина". Почему эта Венера называется "Эсквиллина"?
Наверное, начать надо с
того, что есть не меньше двадцати древних статуй Венеры (Афродиты). Самые
известные - Венера Милосская, Венера Книдская. История каждой - увлекательна,
это и находки, и потери, и поиски автора, и восстановление по обломкам.
Венера Милосская была
найдена в 1820 году, на одном из островов Эгейского моря, по имени которого
получила свое название "Милосская". Сегодня ее остатки можно видеть в
Лувре:
Венера Милосская, Лувр, Париж, Франция
Когда ее нашли, у нее
были руки. Островом в то время владели турки, а статую нашел моряк с
французского судна. Для вывоза статуи надо было получить разрешение в Стамбуле,
французы это разрешение получили, но избежать конфликта с турками не удалось. В
результате - Венера без рук.
Точно неизвестно, ни кто
ее изготовил, ни когда. Предполагается, что ее можно датировать периодом от 300
года до нашей эры до 30 года нашей эры - так называемый "эллинистический
период".
Самой известной в древние
времена была Афродита Книдская, ее создал Пракситель, который впервые обнажил
богиню полностью ( 350-330 г. до н.э.). Оригинал до нас не дошел, сохранилось
около 50 древних копий, лучшие из которых находятся в Риме и в Лувре.
Афродита Книдская, Музей истории искусства, Женева, Швейцария
Одна из последних обнаруженных Венер - Венера Эсквиллина. Откуда
такое название: Эсквиллина? В 1874 году ее извлекли из холма Эксвиллино (это
один из семи холмов, на которых расположился Рим). Извлекли по случаю: после
1870 года на этом месте начали работы, которые должны были улучшить вид города.
Естественно,
искусствоведы задались вопросом: кто бы это мог быть? Кто автор? Откуда она
пришла? Само собой разумеется, что точного ответа на эти вопросы нет.
Предполагается, что это - копия с греческого бронзового оригинала, что моделью
для статуи могла быть Клеопатра VII - последняя царица Египта, что у статуи
были руки (которые то ли отбили, то ли они отпали в результате падения статуи).
Можно углубиться в эти
поиски истины и подвергнуть сомнению греческое происхождение портрета
египетской царицы. Была ли Клеопатра в Греции? Позировала ли она скульптору?
Если это - царица, то в каком возрасте с нее лепили (отливали) статую?
Последний вопрос - не праздный, Клеопатра была (по описаниям) женщиной
необыкновенной, но ее грудь, надо полагать, не осталась настолько неразвитой.
Нельзя не упомянуть о
громадной работе искусствоведов. Они пытались понять секрет этих статуй -
почему такие скульптуры вызывали неуемные восторги? Статуи были многократно
измерены, были вычислены их пропорции - и в целом, и по отдельным частям тела.
Такая скрупулезная работа позволила определить исторические периоды, в которых
работали скульпторы.
Независимо ни от чего,
статуя в некотором роде представляет собой идеал женской красоты. Именно это
заставляло художников и скульпторов обращаться к ней с одной единственной
целью: повторить.
На картине Альма-Тадемы
скульптор, судя по всему, заканчивает последние приготовления: его модель стоит
в позе Венеры Эсквиллина. Еще раз глянуть, зафиксировать ее позу - и можно
начинать. Он вложит в свое творение все умение, весь восторг. Может быть, ему
удастся создать шедевр, может быть, посчастлисится превзойти Праксителя. Он
только начинает. Все может быть...
Венера
Эсквилинская, мрамор, высота 1.55м, Капитолийский музей, Рим, Италия
Альма-Тадема
сэр Лоуренс, Скульптор и его модель, 1877, 86х196 см, частная коллекция
четверг, 20 декабря 2018 г.
Альма-Тадема сэр Лоуренс, «The vintage Festival». А кто такой Маркус Холкониус?
Мраморная
площадка, по которой слева направо движется шествие во главе с несущей факел
девушкой. За ней – три флейтистки, потом – девушка с бубном, за ней –два
украшенных венками бородача несут длинные сосуды. И замыкает эту небольшую
колонну девушка с венком из виноградной лозы и с гибкой корзиной, в которой
видны кисти винограда.
На заднем плане
– дворик, обрамленный колоннадой, толпа народа с бубнами. Видимо, все они должны
пройти под колоннами и выйти туда, где сейчас «передовой отряд». Слева видна
какая-то статуя, рядом с ней женщина. Она простерла руки к небу в молитве.
Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival, 1871, 51х119 см
Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival, фрагмент «Толпа»
Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival, фрагмент «Корзинка
винограда»
Шествие длится
долго: у флейтисток на головах замысловатая упряжь, что-то вроде бандажа или уздечки
(если ее можно так назвать), которая держит флейты и снижает нагрузку на руки. У
девушек совершенно невеселый вид, наверное, они устали. Скорее всего, эта
процессия прошла по всему городу, созывая публику. Куда направляется шествие?
Возможно,
это дорога к какому-то храму. Скорее всего – к храму Аполлона: впереди –
жертвенник с жареным быком (он слева, за обрезом картины), на маленьком
жертвеннике уже курятся ладан и лавр, звучит призывная музыка флейт и грохот
бубнов, и предстоит обильное возлияние вина в честь празднования сбора
винограда и пир с дарами богини плодородия Цереры.
Аний в том граде как царь - людей, как жрец - Аполлона
Блюл благочестно. Гостей и в храме он принял и дома.
Город он им показал и святыни - дары посвященья:
..........................................................................................
Ладан в огонь положив и вина возлиявши на ладан,
В жертву закланных быков, по обычаю, мясо изжарив,
Входят они во дворец. К коврам прислонившись высоким,
Стали Цереры дары принимать со струящимся Вакхом.
(Овидий, Метаморфозы, глава
10, 632-639)
На мысль о том,
что шествие направляется в храм Аполлона наводит надпись на полу, слева по ходу
шествия: «HOLCONIUS M(arcus)». Что бы это значило? Во время раскопок Помпей была обнаружена
статуя Маркуса Холкониуса, был раскрыт его дом. Мало того, когда откопали
амфитеатр Помпей, оказалось, что на одном из мест выбито это имя.
Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival, фрагмент «Плита с надписью «Молкониус М.» и
автограф художника»
Надпись на ступеньке амфитеатра с именем Маркуса Холкониуса: в две
строчки: M/ HOLKONID\
Историки
выяснили, кто такой Маркус Холкониус. Оказывается, это был почти отец города.
Он владел глиняными карьерами, изготавливал кирпич для строек Помпей (вполне
возможно, что не только Помпей). У него были виноградники, он производил вино и
снабжал им Рим. Его богатство позволило ему пожертвовать на переустройство
храма Аполлона (в 62 году н.э. одна из стен храма была сильно повреждена во
время землетрясения), на строительство амфитеатра.
Статуя Маркуса Холкониуса из Помпей, археологический музей,
Неаполь, Италия
Его заслуги в
реконструкции храма Аполлона высечены на
внешней стене храма, кроме того, перечислены и должности, которые он занимал.
Он пользовался почетом в городе, его несколько раз избирали в верховное
руководство. Уважение к нему было, можно сказать, безмерным: на перекрестке
главных улиц Помпей была установлена его статуя. И не просто его скульптурное
изображение: льстецы одели его в доспехи, которые он никогда не носил, потому
что никогда не был в войске. Еще одна деталь – на него надели сандалии
сенатора, хотя он им не был.
Остатки дома Маркуса Холкониуса в Помпеях
Альма-Тадема
тщательно изучал раскопки Помпей и попытался воссоздать протекавшую там
когда-то жизнь. Что касается винных
кувшинов – они практически списаны с сохранившихся помпейских. Трудно
что-нибудь определенное сказать об уздечках флейтисток: вероятно, на каких-то
фресках это изображение встречалось. Однако усомниться в добросовестности
художника невозможно, он правдив до микроскопических мелочей.
Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival, фрагмент
«Винные бутыли»
Винные кувшины из Помпей
Альма-Тадема сэр Лоуренс, The vintage Festival, фрагмент «Уздечки
флейтисток»
Гремят бубны,
пищат флейты, толпа ликует, впереди – жертвенная трапеза с мясом и вином...
Примечание:
название картины «The vintage Festival» можно
перевести двояко – «Старинный праздник» или «Праздник сбора винограда».
четверг, 13 декабря 2018 г.
Рождение ребенка. Как это было в семнадцатом веке?
Альма-Тадема
сэр Лоуренс в 1868 году на Салоне мастеров в Амстердаме представил картину
«Воскресное утро няни» (A nurse Sunday morning), за которую был удостоен звания кавалера ордена Нидерландского
льва.
Орден Нидерландского льва
Затемненная
комната. У раскрытого окна стоит женщина с ребенком на руках. Рядом с ней сидит
другая. Она читает большую и толстую книгу. Солнце освещает обеих – прямые лучи
падают на няню, а отраженный от книги свет – на читательницу.
Дом,
судя по всему, небогатый: дощатые полы. Читательница одета как монашка. Может
быть, что это кто-то из приходской церкви пришел навестить и няню, и младенца.
Зачем? Проверить, как обихожен ребенок. Может быть, это помещение – родильная комната
в ведении приходской церкви. И гостья – как проверяющая от попечительского
совета при церкви.
Визит
некороткий, видимо, есть о чем поговорить. И гостья ищет в книге подходящие к
моменту рекомендации. Расположилась она удобно, под ногами – грелка с тлеющими
углями.
Кто
мать ребенка: та, что нянчится, или кто-то другой. Вопрос не праздный, если
взглянуть еще на одну картину сэра Лоуренса: «Родильная комната».
.
Альма-Тадема сэр Лоуренс, Воскресное утро няни, 40х33 см,
галерея Тейт, Лондон, Англия
Альма-Тадема сэр Лоуренс, Воскресное утро няни, фрагмент
«Подогреватель для ног»
Альма-Тадема сэр Лоуренс, Родильная комната, семнадцатый век,
1868, 49x65 см, Victoria
and
Albert
Museum, Англия
Похоже, что это – та же комната: разница в виде за
окном. Та же няня (только что платье другое), но обстановка слегка изменилась.
Слева появилась кровать под балдахином, на которой лежит одетая в белое
женщина, скорее всего – роженица. Возле кровати сидит посетительница, может
быть, это – сиделка, может быть, повитуха, пришедшая навестить свою пациентку.
Название картины наводит на мысль о том, что в те
времена (семнадцатый век) уже существовали специальные комнаты для приема
родов, как бы родильные отделения. Как
пишут историки, они были в ведении приходских церквей. Более того, процесс
подготовки к родам был подробно описан в наставлениях, которые передавались от
повитухи к повитухе:
«родовспоможение в семнадцатом веке было
только женским делом...муж вызывал или привозил повитуху, после чего его выгоняли
из комнаты, где повитуха принимала роды, а вся подготовка,
собственно роды и последующий уход
ложились на акушерку, родственников роженицы,
соседей и друзей.
По прибытии
(иногда верхом на лошади) повитуха надевала свежий фартук, проверяла «наличие
детской кроватки или люльки и подходит ли она по высоте, конверт для младенца и
т.д. – чтобы все было под рукой. Если у будущей матери нехватало простыней или
каких-то постельных принадлежностей, повитуха давала недостающее из своих
запасов. Комната должна была быть затемненной и теплой, роженицу следовало
потеплее укрыть.
В руководстве для повитух от 1680 года, написанное автором,
который про себя написал, что она мать повитухи (вероятно, и она сама была
повитухой), говорится, что только что приехавшая повитуха должна «посмотреть,
что кровать вполне подходит для роженицы, чтобы для нее был небольшой халат и
жакет и другое необходимое белье».
В 1649 году ответственные за бедных (которые
назначались в соответствии с законом о бедности; судя по всему, английский закон,
обязывающий приходские церкви надзирать за состоянием бедняков, был принят в
1552 году – Б.Р.) в приходе церкви Сант Олаф Джеври оплатили подушку, конверт, жакет
и белье, «необходимое для бедной женщины, которая была доставлена в дом
приходской повитухи»».
Сэр Лоуренс,
вероятнее всего, никогда не видел сам процесс родов. Если бы это произошло, нет
сомнения, что он написал бы картину. Вместо него это делали другие, возможно, в
силу своих желаний помочь и женщинам, и повитухам принимать роды. Одна из таких
картинок показывает, очевидно, тяжеловатый случай: мужчина держит роженицу, а
женщины принимают ребенка.
19 век. Прием родов
На вооружении
повитух был специальный стульчик:
Средневековый стульчик для роженицы
И есть
картинка, как он применялся:
Применение стульчика для роженицы
Один из
вопросов, который возникает при знакомстве с историей картины: за что автор
получил такой высокий орден? Искусствоведы пишут, что одна из причин – тема,
которая вполне соответствовала голландским вкусам того времени. Можно добавить,
что немалую роль в присуждении этой награды сыграло мастерство художника:
картина выполнена в лучших традициях нидерландской живописи. А для нас эти
полотна – как иллюстрация развития родовспоможения...
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
