четверг, 11 июня 2020 г.
Чем связаны П.П.Бажов и К.Брюллов? Малахитом!
Комментариев нет:
Labels:
Бажов,
Брюллов,
Демидов,
Малахит
И понесло меня по камням… А как все прозаично начиналось – поход по магазинам. А потом – селенит, аметист, сказы П.П.Бажова. Добрался я до малахита, чтобы уж закончить эту цепь, до малахитовой шкатулки. Начал просматривать сайты – водоворот, гигантская воронка информации, которая затягивает со страшной силой. Сплошные параллели и раздвоения!
Итак, малахитовая шкатулка досталась в наследство. «У Настасьи, Степановой-то вдовы, шкатулка малахитова осталась. Со всяким женским прибором. Кольца там, серьги и протча по женскому обряду. Сама Хозяйка Медной горы одарила Степана этой шкатулкой, как он еще жениться собирался.»
Из этой фразы следует, что была Медная гора, что был добытчик камней, что были изделия из этих камней (т.е. камни были самоцветами), что изделия были немалой стоимости (свадебный подарок).
Как пишут исследователи, малахит известен в России с 17 века. В 18 веке француз Шапп д’Отерош описал уральский малахит (его книга была издана во Франции) и тем прославил русский малахит в Европе. Камень постепенно стал популярным, он входил в коллекции не только музейные, но и частные. Следует отметить присутствие в коллекциях и малахита зарубежного: из Гарца, Банната, Камсдорфа.
Собирали не только образцы, предметом гордости коллекций были малахитовые глыбы. Среди них два монолита музея Горного института в Санкт-Петербурге. Один весом 1,5 т, другой весом чуть более 0,5 тонны. (Ещё один монолит малахита весом около 0,5 тонны хранится в Нижнетагильском историко-краеведческом музее. )
Цитирую историков: « Представление о том, каким могло быть частное собрание малахита тех лет, даёт дошедшая до нас полностью коллекция графа Н. П. Румянцева (хранилась в МГГА). Два реестра кабинета, 1828 и 1845 годов, содержат интересный материал о ходе знакомства с уральским камнем.
Первый — так называемой коллекции Большого формата — отмечает поступления штуфов Турьинских, Богословского и Гумешевского рудников, малахита медистых песчаников Прикамья, редких образцов малахита на кварце Берёзовского золоторудного месторождения.
Второй - коллекции Малого формата — содержит описания малахита из рудников Златоустовского горного округа — особой достопримечательности уральского малахита. Коллекция в целом изобилует всеми разновидностями камня: лучистыми плёнками, розетковидными и веерообразными игольчатыми кристаллами, сноповидными лучистыми пучками, сталактитами, простейшими почковидными корочками и великолепными почками, правильно образованными кристаллами и штуфами окисленной медной руды, где в пустотах расселись малахитовые шарики-сферолиты, сложенные тончайшими волоконцами, нереально зелёные, с мягкой бархатистой поверхностью срезы окаменелого дерева, пустоты которого заполнены малахитовыми кристаллами или теми же шариками-сферолитами.»
Н. Н. Демидов (наследник и продолжатель дела своего деда Акинфия Демидова – горнозаводчика) владел богатейшим собранием малахитовых вещей. В 1808 году среди драгоценностей его дома была всего лишь одна-единственная малахитовая прямоугольная табакерка в золотой оправе. Её берегли наравне с фамильными драгоценностями: год за годом она переходила из описи в опись с неизменной припиской «имеется на месте». В 1815 году в доме насчитывалось уже тридцать вещей с малахитом. Среди них камин, столы — большие и малые, с богатыми золочёными бронзами, вазы и чащи, масса кабинетных форм, светильников, украшенных малахитом, ювелирные изделия.
Его сын продолжил малахитовые дела. Попутно следует сказать о том, что и Н.Н.Демидов и А.Н.Демидов были щедрыми благотворителями. В частности, с их поддержкой стала возможной звездная карьера Карла Брюллова. А.Н.Демидов заказал и оплатил художнику картину «Последний день Помпеи», показал ее в Европе, а затем подарил ее императору Николаю Первому.
Так вот часть тех денег, которые А.Н. Демидов тратил на свои благотворительные проекты, была заработана продажей малахита.
Говорят историки: «С 1838 года императорский дом начинает соревнование с Демидовыми в размерах малахитовой роскоши. Демидовский зал послужил прототипом ещё более роскошного убранства Золотой гостиной императрицы в Зимнем дворце. Облицовка малахитом пилястр, колонн, каминов дала ей название Малахитовой.»
«Барин тут при всех и говорит: - Выходи за меня замуж. Согласна?
Танюшка только усмехнулась: - Не под стать бы ровно барину такое говорить. - Сняла уборы и ушла.
Только барин не отстает. На другой день свататься приехал. Просит-молит Настасью-то: отдай за меня дочь.
Настасья говорит: - Я с нее воли не снимаю, как она хочет, а по-моему - будто не подходит.
Танюшка слушала-слушала да и молвит:
- Вот что, не то... Слышала я, будто в царском дворце есть палата, малахитом тятиной добычи обделанная. Вот если ты в этой палате царицу мне покажешь - тогда выйду за тебя замуж.»
Таким образом, в сказе точно указано время действия – не ранее 1838 года.
Именно этот размах послужил, с одной стороны, славе малахита, а с другой – его закату. Как только из полудрагоценного камня он превратился в отделочный материал, стоимость изделий из него резко упала, а соответственно и спрос.
вторник, 9 июня 2020 г.
Константин Гюйгенс. Какой след он оставил в истории?
Комментариев нет:
Labels:
живопись,
Константин Гюйгенс,
художники
Константин Гюйгенс (1596−1687) — поэт и композитор голландского «золотого века», дипломат дома Оранских.
Константин родился в Гааге в очень состоятельной семье: отец — секретарь государственного совета (Генеральных Штатов Нидерландов), мать Сусанна Хофнагель — племянница антверпенскогоо художника Йориса Хофнагеля.
Его образование было домашним: для него нанимали гувернеров. С пяти лет его учили петь, с семи лет — игре на скрипке. Потом была лютня, потом клавикорды, позднее — гитара. В одиннадцать лет он начал играть в ансамбле, а позднее продолжал музицировать во время дипломатических поездок. Надо полагать, что играл он блестяще: его приглашали давать концерты для датского королевского двора, для Якова I — короля Англии.
Знакомство с искусством у Константина началось с отцовской коллекции, а позднее он увидел собрание бриллиантов и ювелирных изделий Каспара Дуартэ (1584−1653), португальского еврея-изгнанника.
Константин знал пять языков: французский, латинский, греческий, итальянский, английский, он изучал математику, право, логику. Образование было не только гуманитарным — он мог сделать пику и мушкет.
К поэзии способный мальчик пришел в 14 лет — сочинил поэму, в которой он восхвалял сельскую жизнь.
В 1616 году Константин поступил в Лейденский университет, но в 1617 году оставил его и вернулся домой — помогать отцу (мотивы отца неизвестны, но можно предположить, что причиной ухода из университета был упор на клерикальное образование).
Весной 1617 года Константин начал работать у сэра Дадли Карлтона, английского посланника при дворе в Гааге. Летом того же года он появляется в Лондоне, в доме голландского посла Ноэля де Карона. С 1620 года и до конца двенадцатилетнего затишья (перерыв между войнами) он ездил в Венецию в качестве секретаря посла Франсуа ван Эрсена, который пытался предотвратить возобновление военных действий. Он в посольстве был единственным, кто знал итальянский язык.
В январе 1621 года Константин направляется в Англию секретарем шести посланников Объединеных Провинций, цель которых — убедить короля Якова I поддержать германскую протестантскую унию. В апреле того же года он возвращается в Антверпен. В декабре 1621 года он в составе другой делегации снова едет в Англию, на этот раз с целью получения поддержки Объединенных Провинций, возвращается в феврале 1623 года. В 1624 году он еще раз побывал в Англии.
В 1622 году английский король Яков I посвящает Констнтина в рыцари — свидетельство его успехов на дипломатическом поприще. Это событие ознаменовало конец молодости Константина: он становится секретарем Фредерика Генриха, принца Оранского — генерал-губернатора Нидерландов.
В 1627 году Константин женится на Сусанне ван Баерле, они произвели на свет пятерых детей. Вскоре после родов последнего ребенка Сусанна скончалась.
Якоб ван Кампен, Двойной портрет Константина Гюйгенса и его жены Сусанны ван Баерле, 1635, 95×79 см, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды
Адриан Ханнеманс, Портрет Гюйгенса и его пятерых детей, 1640, 204×174, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды
В 1632 году король Франции Людовик XIII присваивает ему звание рыцаря ордена св. Михаила. В 1643 году Гюйгенс получает право поместить на своем гербе золотую лилию на голубом фоне. И рыцарство, и лилия — свидетельства признания дипломатических заслуг Константина Гюйгенса.
Возможно, что Гюйгенс выполнял какие-то инженерные проекты. Известно, что дорога в Гаагу через дюны до Шевенингена была выполнена по его проекту.
Ян Коссьерс, Даниэль Сегерс, Бюст Константина Гюйгенса в гирлянде цветов, 1644, 86×63 см, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды
В течение всей жизни Гюйгенс не переставал писать музыку и стихи.
Константин Гюйгенс умер в Гааге 28 марта 1687 года в возрасте 90 лет. Он похоронен в Большой кирхе в Гааге вместе с сыном, известным ученым Христианом Гюйгенсом.
Христиан Гюйгенс был невероятно талантливым и разносторонним ученым: оптика, математика, механика, физика, астрономия получили от него заметный вклад, а кое-где с него все и начиналось. Пожалуй, это было самым заметным наследием Константина Гюйгенса — поэта, мыслителя, музыканта, дипломата.
Каспар Нешер, Портрет Христиана Гюйгенса, 1671, Исторический музей, Гаага, Нидерланды
пятница, 5 июня 2020 г.
Французский врач, индийский царь, немецкий князь. Что их объединяет?
Как сказал А. Макаревич: «Вот новый поворот, и мотор ревет, Что он нам несет — пропасть или взлет, омут или брод, Ты не разберешь, пока не повернешь за поворот…» И если только бы тебя поворачивало! Иногда поворачивает всю историю! Это присказка. А сказка вот какая.
Жил да был во Франции человек по имени Франсуа Бернье. Работал врачом, лечил пациентов. Но вдруг его обуяла страсть к путешествиям. И он пошел, поехал, поскакал по миру. Добрался до Индии, прожил там двенадцать лет и написал об этом книгу. Вышла эта книга в 1670 году. А еще через 10 лет — другую: «Описание шести путешествий, совершенных Жаном Батистом Тавернье, рыцарем и бароном д’Обонном, в Турцию, Персию и Индию за 40 лет всеми путями, какими можно достичь этих стран».
Франсуа попал ко двору Великого Могола Аурангзеба и описал некоторые события, свидетелем которых он был: «Я трижды видел, как королю, сидящему на троне, приносили пить. На золотой тарелке, украшенной алмазами, изумрудами и рубинами, ему приносят большую гладкую круглую чашу из хрусталя с крышкой, сделанной, как и тарелка, из золота и драгоценных камней».
В этих трудах было описано неописуемое богатство индийского правителя, в частности, его павлиний трон. Каким образом до курфюрста Августа Сильного дошла эта книга — неизвестно, но ему захотелось потягаться с Великим Моголом. Он чувствовал, что в натуральную величину это невозможно: нет у него таких источников, чтобы можно было получить тоннами золото и драгоценные камни.
Видимо, он поделился своими желаниями с окружающими, и они навели его на мысль, что можно смоделировать это богатство, изобразить каким-то образом. В итоге его придворный ювелир Иоганн Мельхиор Динглингер получил заказ.
Насколько четко были сформулированы пожелания Августа, неизвестно. Историки пишут, что ювелир проштудировал все доступные ему источники, хоть что-нибудь рассказывающие о дворе Великого Могола. Свою работу мастер начал в 1701 году. Семь лет потратил Иоганн на свое самое большое и значительное произведение. Сегодня оно находится в Grunes Gewolbe, Дрезден, Германия.
Подножие ближе к краю — из серебра, в его ступени зачеканены бриллианты. Ближе к трону подножие выполнено из золота. Справа и слева в рамах — зеркала, в которых отражаются стоящие на полу фигуры слонов.
На ступенях, ведущих к трону Великого Могола, справа и слева стражники с копьями и булавами. Подолы стражников сплошь усыпаны бриллиантами. Слева и справа на подходе к золотым ступеням двигаются носилки, на которых сидят вельможи.
На слоне прибыл какой-то вельможа высокого ранга: громадный балдахин, роскошные ткани, погонщик с посохом сидит на голове слона. Ближе к зрителю — крытая ковром повозка с предметом непонятного назначения, справа — стражник с копьем. И в глубине — сам Великий Могол.
На ступеньках в низком поклоне — верноподданные. Стоя на коленях, они целуют ступени. Ближе к трону стоят вельможи, ближе к зрителю — охрана. На золотой оградке — черные драконы.
Над Моголом — громадный золотой диск в обрамлении рубинов. В руке правителя — нечто вроде скипетра, какой-то символ его власти. Под ним — мягкие подушки, на нем — мантия с бриллиантами.
Насколько точно эта ювелирная симфония воспроизводит действительность — сказать невозможно. Искусствоведы посчитали все камушки, которые использовал Иоганн: 5223 бриллианта, 175 изумрудов, 189 рубинов, 2 камеи, 1 сапфир (вес изделия из золота и серебра площадью 142×114 см и высотой 58 см неизвестен).
Сегодня в изделии недосчитывается 391 камень, любопытные могут попробовать все пересчитать. 132 фигуры были выполнены из золота, серебра, эмали и драгоценных камней.
Динглингер написал пояснительную записку, в которой объяснил курфюрсту значение каждой фигуры.
Вот так любопытство врача французского, богатство Великого Могола индийского, тщеславие курфюрста саксонского, фантазия и мастерство ювелира немецкого привели к созданию неподражаемого произведения.
Шах Джахан на павлиньем троне
Трон и ступени к нему
Шах на троне
Стражники
Носилки с вельможей
Слон
Весы
© Борис Рохленко
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
