пятница, 5 июня 2020 г.
Мастер Динглингер. Есть ли цена у его творений?
О нем можно говорить и писать до бесконечности — настолько необычен его талант, настолько высоко его мастерство, настолько буйна его фантазия.
«Вакханалия гномов». Высота 33 см, верх 24х17 см, основание 12х10 см, агат, золото, эмаль, жемчужины, бриллианты
Это Иоганн Мельхиор Динглингер. Родился в 1664 году в семье ювелиров, вырос ювелиром, открыл свое дело, взял к себе в мастерскую братьев, а затем и сыновей. К слову, он был женат 5 раз, у него было 23 потомка, из которых до совершеннолетия дожили только 11.
Судьба привела его ко двору курфюрста Саксонского Августа Сильного — большого любителя и знатока изящных искусств. Август заказывал, платил, давал материал для изделий. В начале 18 века в моду вошла «галантерея» (Galanterien) — инкрустированные драгоценными камнями статуэтки небольшого размера. Их делал Балтазар Пермосер, а Иоганн вставлял камушки, делал мелкие детали (лук, стрелы и пр.), эмалировал. В итоге у Августа Сильного таких фигурок накопилось заметное количество.
Искусствоведы пишут, что названия фигурок не соответствуют их исполнению. Наряды больше похожи на наряды индейцев Северной Америки (а может быть, и Южной). Поэтому, несмотря на цвет, неверно называть их маврами. Но вряд ли кто захочет менять названия, которые вошли во все каталоги, описи и связанную с этим литературу.
Декоративная чаша с фантастической сценой под названием «Детская вакханалия». Это изделие получило свое название из-за карикатурных фигур, которые скорее похожи на гномов, чем на детей. Налицо все признаки вакханалии: козел, собаки, полуобнаженные фигурки. Тот, кто слева, видимо, поет, а пес перед ним — подвывает. На заднем плане — какое-то фантастическое рогатое существо.
В 1698 году Динглингер начал работать над кофейным сервизом, закончил в 1701 году. Сервиз отличался от традиционных вертикальным построением, большим количеством фигур из слоновой кости. На его украшение было использовано 5600 бриллиантов. Количество предметов (чашки, блюдца, вазочки, тарелочки, ложечки и еще, и еще) — 45, размеры в собранном виде: длина 76 см, ширина — 50 см, высота — 96 см. Среди фигур — четыре стихии в виде богов римского пантеона: Нептун — морской бог, Церера — богиня плодородия, Меркурий — бог ветра, и Минерва — богиня огня.
Фарфоровые части сервиза были расписаны с использованием китайских мотивов — так было модно в те времена. (Иоганн Фридрих Бёттгер (Johann Friedrich Böttger) — алхимик, работавший вместе с Динглингером, в то время был близок к открытию рецептуры фарфора. Его материалы использованы для изготовления сервиза.)
Сервиз должен был использоваться для горячих напитков, но этого не случилось ни разу. Можно предположить, что причин было две (по крайней мере): боязнь что-нибудь разбить и страх, что при мытье или чистке слуги обязательно что-нибудь повредят или отколупают какой-нибудь бриллиантик.
Сегодня большая часть из того, что сохранилось, находится в Дрездене, в «Grünen Gewölbe». Никто не посчитал, сколько вещей вышло из мастерской Иоганна Мельхиора Динглингера. Это невозможно, потому что часть изделий была разобрана по частям и переплавлена. Никто не может оценить сохранившиеся изделия. Это невозможно, потому что стоимость материалов и камней ничего не говорит о художественной ценности произведений.
P. S. За кофейный сервиз мастер получил в виде оплаты около полутора тонн серебра (50 000 талеров).
Мавр, пустивший стрелу. Высота 11 см, длина основания 6 см, ширина основания 4 см, черное дерево,золото, эмаль, драгоценные камни
Мавр с большой перламутровой раковиной. Высота 20 см, длина основания 10 см, ширина основания 7.5 см, черное дерево, золото, эмаль, драгоценные камни
Мавр с добытыми из шахты изумрудами. Высота 64 см, длина основания 29 см, ширина основания 31 см, высота без короны 58 см,черное дерево, золото, эмаль, драгоценные камни. Первое десятилетие 18 века
Coffe Zeug, Grünen Gewölbe, Дрезден, Германия
Coffe Zeug, Grünen Gewölbe, Дрезден, Германия
Букет и стеклянный сосуд
Вазочка с фигурами из слоновой кости
Нептун с морским конем (ласты вместо копыт)
Церера
© Борис Рохленко
Диана и Актеон. Что с ними сделал Динглингер?
Комментариев нет:
Labels:
.Динглингер,
Актеон,
Диана,
мифология,
ювелирные изделия
Дрезден, Германия, музей искусств Gemäldegalerie. Среди множества экспонатов есть «Купанье Дианы» (этому великолепному изделию даже нельзя дать название: чаша – не чаша, кубок - не кубок, статуэткой тоже не назовешь, в общем, нечто прекрасное).
Динглингер. Купание Дианы, SKD, Дрезден, Германия
Динглингер. Купание Дианы. Фрагмент «Основание», SKD, Дрезден, Германия
Динглингер. Купание Дианы. Фрагмент «Чаша», SKD, Дрезден, Германия
В основании – голова оленя, собаки. Под ногами собак слева – черепаха, справа – змея. Позади правой собаки – ствол дерева, в ее зубах – кусок уха оленя.
По контуру основания – бриллианты, в ошейниках собак – тоже бриллианты. Рога оленя – золотые.
На рогах оленя помещена чаша, в которой будет купаться Диана.
Динглингер. Купание Дианы. Фрагмент «Опора чаши», SKD, Дрезден, Германия
Динглингер. Купание Дианы. Фрагмент «Опора Дианы», SKD, Дрезден, Германия
Чаша выполнена из перламутра (может быть, из раковины наутилуса). Слева – пес Дианы и ее охотничьи принадлежности. Справа – обнаженная Диана сидит в гроте. В ее левой руке – копье, правой она поправляет волосы. Справа от нее – купидон, над ней – золотые цепи и жемчуг. По обе стороны Дианы – дельфины, которые как бы заполняют чашу водой.
На опоре чаши есть картуш, по контуру которого на золотом поле написано по-французски «Скромность охраняет, бесстыдство убивает».
Автор этого кубка – Динглингер Иоганн Мельхиор (Dinglinger Johann Melchior). В Эрмитаже есть его портрет работы Антуана Песнэ (Antoine Pesne): одетый в бархатное одеяние с меховой оторочкой, Иоганн держит в руках свое творение «Купание Дианы», указывая на него пальцем. Жест гордости за свое творение.
Antoine Pesne. Портрет Иоганна Мельхиора Динглингера (Johann Melchior Dinglinger), Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия. В руках ювелира – кубок «Диана»
(Если верить художнику, написавшему этот портрет, - а не верить нет никаких оснований – то Диана сделана из золота, а не из белого материала. И Купидон рядом с ней – тоже. Кроме того, у нее или нет копья, или оно расположено иначе (не просматривается, может быть, была еще одна «Диана»?)
Иоганн Мельхиор Динглингер (26 декабря 1664 -6 марта 1731) был одним из величайших ювелиров Европы, чьи основные работы, выполненные для курфюрста Саксонии Августа Сильного, находились в Grünes Gewölbe ("Зеленые Своды"), Дрезден. Динглингер был последним ювелиром, который работал с таким же размахом, как Бенвенуто Челлини и Венцель Ямницер (сохранилась только малая часть его больших изделий из драгоценных металлов).
Динглингер родился в Биберах-на-Рисе (сегодня - Баден-Вюртемберг), учился в Ульме, оттачивал мастерство в Аугсбурге, Нюрнберге и Вене - трех традиционных центрах изящных искусств. В 1692 году он отправился в Дрезден где поступил на службу к Августу Сильному. В 1698 году Иоганн был назначен придворным ювелиром.
В своей мастерской он работал с младшими братьями - эмальером Георгом Фридрихом (1666-1720) и Георгом Кристофом (1668-1728), который специализировался на резьбе и установке камней. Скульптор Бальтазар Пермосер работал у Иоганна модельером.
Так что же хотел донести до зрителя автор? Что объединяет женщину, собак, оленя?
Эта трагическая история пришла к нам из «Метаморфоз» Овидия (3 глава). Диана – богиня охоты, Луны и деторождения, была необычайно стыдлива. Смертному увидеть обнаженную богиню – все равно, что сразу умереть.
Однажды Диана пришла в свою рощу, в которой была пещера с неглубоким ручьем:
«Там-то богиня лесов, утомясь от охоты, обычно
Девичье тело свое обливала текучею влагой.»
Естественно, богиню обхаживали нимфы.
165 Только в пещеру пришла, одной отдала она нимфе -
Оруженосице - дрот и колчан с ненатянутым луком;
Руки другая из них подставила снятой одежде,
Две разували ее; а, всех искусней, Крокала,
Дочь Исмена-реки, ей волосы, павшие вольно,
170 Вновь собирала узлом, - хоть сама волоса распустила.»
А поскольку рядом никого не было, и они никого не ждали, все были голяком. И вдруг из чащи появляется охотник Актеон, который забрел в эту рощу случайно:
Только вошел он под свод орошенной ручьями пещеры,
Нимфы, лишь их увидал мужчина, - как были нагими, -
Бить себя начали в грудь и своим неожиданным воплем
180 Рощу наполнили всю и, кругом столпившись, Диану
Телом прикрыли своим. Однако же ростом богиня
Выше сопутниц была и меж них главой выступала...
Думается, что Актеон достаточно пристально разглядывал этих красавиц, а заодно и Диану. Да так пристально, что ввел ее в краску:
Отсвет бывает какой у облака, если, ударив,
Солнце окрасит, его, какой у Авроры румянец, -
185 Цвет лица у застигнутой был без одежды Дианы.
Диана разгневалась, уже потянулась было за луком и стрелой, а потом раздумала:
Но почерпнула воды, что была под рукой, и мужское
190 Ею лицо обдала и, кропя ему влагой возмездья
Кудри, добавила так, предрекая грядущее горе:
"Ныне рассказывай, как ты меня без покрова увидел,
Ежели сможешь о том рассказать!"
Богиня превратила грешного Актеона в оленя, который, еще не понимая, что он олень, помчался прочь. А за ним – вся свора его собак, которая приняла его за добычу:
Обступили кругом и, в тело зубами вгрызаясь,
250 В клочья хозяина рвут под обманным обличьем оленя.
В результате богиня получила успокоение, Актеон – страшную смерть, зрители – удовольствие видеть творение Иоганна Мельхиора Динглингера, который непостижимым образом соединил героев мифа.
Небольшое дополнение к рассказу о чаше Динглингера.
Австрийский художник Иоганн Георг Платцер (Johann Georg Platzer) написал картину "Купание Дианы", в которой очень скрупулезно воспроизвел рассказ Овидия (до момента наказания Актеона)
Иоганн Георг Платцер, Купание Дианы, 1730,
35х42 см, Институт искусств, Миннеаполис, США
четверг, 4 июня 2020 г.
Магазин Жака Дусе. Чем он торговал?
Комментариев нет:
Labels:
Жак Дюсе,
история искусства,
мода
Французскйи художник Жан Беро (1849-1935) написал заметное количество картин с видами Парижа. Сегодня его работы – как путеводитель по истории города: что-то еще можно увидеть, что-то осталось только на его картинах.
Жан Беро, У магазина Дусе, 73х61 см
Мы вместе с художником Жаном Беро стоим у двери, над которой - большие золоченые буквы «DUCEET». На колонне – вывеска поменьше, на ней то же имя. Здесь – модный магазин, из него выходит женщина с пелериной и с муфтой. Против дверей стоит полный мужчина и внимательно смотрит не то на вывеску, не то на эту женщину. У тротуара стоит коляска, в которую намеревается сесть покупательница в замысловатой шляпке с зеленой надстройкой, рядом с ней продавщица с большой белой коробкой.
Это – салон модной одежды на улице де Ля Пэ. Улица идет от Вандомской колонны - ее видно на картине Жана Беро - до оперы Гарнье; известна своими модными и ювелирными магазинами. На картине можно прочитать вывеску – это один из конкурентов Дюсэ, модное ателье «Пакен».
Жан Беро, улица де Ля Пэ
Владелец магазина Жак Дусе, парижанин, 1853 года рождения, внук и сын торговцев одеждой (дед начал торговать в 1816 году). Дела шли успешно, салон Дусе с 1858 года - в списке домов высокой моды.
Жак Дусе
Фото с сайта https://www.fashionmodeldirectory.com/designers/jacques-doucet/
Жак Дусе начал заниматься семейным бизнесом в возрасте 21 года и делал это очень и очень успешно. Его модели пользовались спросом у тогдашних модниц, некоторых из них он одевал на протяжении нескольких лет. Пожалуй, самой знаменитой его клиенткой была Сара Бернар, которая получила от него костюм для одного из своих спектаклей. И это было как бы рекламой дома моделей, причем мощной рекламой.
Первая мировая война изменила образ жизни парижан и парижанок: состоятельные люди вынуждены были урезать свои расходы на удовольствия, поменялась мода. Доходы магазина постепенно уменьшались, в 1932 году дело закрылось.
Но на память о знаменитом модельере остались не только его платья: он собрал настолько большую коллекцию живописи, что для нее понадобилось построить особняк. на улице Спотини. В этом особняке Жак Дюсе разместил самые интересные (с его точки зрения) картины, остальные продал на аукционе. С 1907 года, когда Дюсе переехал в этот дом, каждое воскресенье открывался свободный доступ к его коллекции.
И это еще не всё. В начале двадцатого столетия Дюсе начал собирать книги и документы по истории искусства. Всё, что было собрано, было передано Парижскому университету в 1918 году.
В 1912 году он продал на аукционе свое собрание живописи: у него возникли какие-то серьезные семейные неприятности, и ему понадобились деньги. В итоге он получил почти четырнадцать миллионов франков.
Скорее всего, Жак Дусе был бездетным – нигде не говорится о его наследниках , ничего неизвестно о его связях с сестрой и ее детьми (если они были), нет никаких следов его любовных или матримониальных дел. Передача коллекции университету никем и никогда не оспаривалась.
Собрание Дюсе размещается сегодня в здании на площади Пантеона в Латинском квартале.
Библиотека Дюсе, Париж, площадь Пантеона
Умер Жак Дюсе в 1929 году.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
