среда, 27 января 2016 г.

Габриэль Метсю, «Женщина читает письмо». От кого?

Комментариев нет:

В картинах  голландского жанриста Габриэля Метсю (1629-1667) нет бурных страстей, нет каких-то ярко выраженных чувств. И эта картина - не исключение, но в ней ощущается глубокая драма.


Габриэль Метсю, Женщина читает письмо, 1664, 52х40 см, Национальная галерея, Дублин, Ирландия

Солнечный день. Небогатая комната: деревянный помост, зеркало на стене, зашторенная картина, стул с фигурной спинкой, ворсистый круглый коврик (явно домашнего изготовления) перед помостом. Пол выстлан коричневой и голубой плиткой, стенки понизу отделаны цветными панельками. У стенки вдоль окна едва заметная трещина: пора ремонтировать. Две женщины: хозяйка сидит у окна с письмом, которое она повернула к свету. Служанка с ведром под левой рукой,  она держит, видимо, конверт, стоит спиной к зрителю и рассматривает приоткрытую картину с морским сюжетом. (На конверте – автограф художника).


Габриэль Метсю, Женщина читает письмо, фрагмент "Зеркало и трещина вдоль окна"


Габриэль Метсю, Женщина читает письмо, фрагмент "Конверт с автогрфом художника"


Габриэль Метсю, Женщина читает письмо, фрагмент "Цветные панельки"

С утра было попрохладнее, сейчас можно скинуть туфли. На полу – наперсток (видимо, упал, когда хозяйка взяла в руки письмо). На ее коленях – не то простыня, не то скатерть, которую она подшивает. За ее спиной у стенки – корзина с готовыми изделиями.


Габриэль Метсю, Женщина читает письмо, фрагмент "Наперсток"

Хозяйка - молодая женщина, почти девочка: гладкое лицо, фигура без обозначенных выпуклостей. Похоже, что она предоставлена сама себе, осталась одна без опеки родных. Судя по всему, она знавала лучшие времена: жакет на ней отделан горностаем (горностай – символ высокого общественного положения), платье обшито каймой с золотой ниткой. А сегодня она вынуждена зарабатывать себе на хлеб не Бог весть как оплачиваемой работой (другой специальности просто нет). Вероятно, близкие уже давно уехали, денег не шлют или шлют очень мало, хотя надежды были на большие доходы.


Габриэль Метсю, Женщина читает письмо, фрагмент "Хозяйка"


Габриэль Метсю, Женщина читает письмо, фрагмент "Оторочка платья"

Письмо, которое получила хозяйка, не дает повода радоваться. Откуда оно – неизвестно. Может быть, что морской сюжет за занавеской каким-то образом связан с отправителем письма? То ли он купец, то ли он матрос, то ли он офицер? Может быть, он ушел в море далеко и надолго и пишет с оказией, что еще нескоро вернется?

Может быть, он отправился в Северную Америку заселять Новые Нидерланды – нынешний остров Манхэттен?

(Здесь надо обратиться к истории. Остров был открыт голландской Ост-Индской компанией и в 1614 году был включен в состав Голландской республики. Уже в  то время существовало регулирование владения открытыми вновь землями: по международному соглашению претензии на собственность надо было подтвердить не только картами, но освоением, то есть заселением. В 1624 году 30 семей из Нидерландов прибыли в Америку. Видимо, условия переселения были привлекательны для части нидерландцев, потому что население этого островка цивилизации за 40 лет (с 1624 до 1664 год) выросло с 270 человек до 9000.

В  1626 году остров был выкуплен у аборигенов за 60 гульденов, которые сегодня стоили бы от 500 до 700 долларов. Кстати, главным  городом колонии был Новый Амстердам. В 1664 году голландская колония Новые Нидерланды была передана англичанам, а Новый Амстердам получил название "Нью-Йорк".)

Что подвинуло художника написать такое полотно? Возможно, что он наблюдал нечто подобное у кого-то из близких (знакомых, родственников, друзей). Может быть, он слышал об этом и был под впечатлением от произошедшего.

В общем, радости это письмо не вызывает. И картина на стене занавешена, скорее всего потому, что она наводит хозяйку на грустные мысли: былого не вернуть, а будущее...
















Read More

четверг, 21 января 2016 г.

Габриэль Метсю, «Девушка за туалетом». Почему она безрадостная?

Комментариев нет:

Во времена «золотого века голландской живописи»  появилось заметное количество картин, изображающих разгульных солдат в тавернах, в караулках. Эти картины получили название «казарменных». В то же время было написано множество полотен, связанных с блохами и вшами. И у них нет такого группового названия. А тем не менее, они это вполне заслужили. Без сомнения, их можно называть «вшивые». Они есть у многих художников. С одной стороны, художникам эти маленькие коварные бестии тоже досаждали, с другой – полная свобода в изображении женщин: хоть одетых, хоть раздетых, хоть полураздетых, поодиночке или с помощником в ловле кусачих гадов.

Среди таких произведений – работа Габриэля Метсю «Девушка за туалетом».


Габриэль Метсю, Женщина за туалетом, 1654, 65х58 см, Norton Simon Museum, Pasadena, США

Небольшая тесноватая и бедновато обставленная комната. У настежь раскрытого окна – столик. На столике – поднос с какой-то бумагой, сложенной гармошкой, нечто вроде пялец. Слева у обреза картины – прислоненное к стене зеркало, перед ним – страусиное перо. Зеркало разбито, из него вылетел осколок. За столом сидит молодая женщина с красными глазами. За ее креслом – старушка вычесывает волосы частым черепаховым гребнем. На плечах молодухи – пелеринка.


Габриэль Метсю, Женщина за туалетом, 1658, Norton Simon Museum, Фрагмент «Зеркало»

Передний план украшает виолончель (между прочим – пятиструнная, в отличие от современных четырехструнных). Виолончель опирается на сундук, на котором лежит нотная тетрадь. Виолончель - самая дорогая вещь в комнате. Есть еще один примечательный предмет – шкатулка, стоящая на пяльцах: красное дерево, металлические набойки на углах, ручка с привязанным к ней ключиком. Судя по всему, в ней нет украшений (потому что их нет на девушке), скорее всего, это подарок возлюбленного, и там лежат любовные записки.

На заднем плане справа – альков, кровать.

Комната, в которой это присходит, видимо, расположена в очень богатом доме, если не сказать – в замке, на первом этаже. О том, что этот этаж первый, говорит открытая ставня из грубо обработанных досок. И петли у нее довольно солидные, и решетка на окне – защита от грабежей.

Девушка, судя по всему, - музыкантша, виолончелистка, играет в ансамбле или оркестре владельца замка. Казалось бы, не так уж это и плохо. Но что-то у девушки не так: красные заплаканные глаза, устремленные в разбитое зеркало. Как будто в нем она что-то хочет рассмотреть. И у старушки сострадальческое выражение лица (наверное, она приходится девушке матерью, есть портретное сходство). На их головы свалились какие-то неприятности.


Габриэль Метсю, Женщина за туалетом, 1658, Norton Simon Museum, фрагмент «Пелеринка и гребень»

Одну из неприятностей можно уверенно назвать: вши. Именно ими занята сейчас старушка. На столе – бутылочка с каким-то снадобьем (притирание от паразитов?). Но вряд ли это самое большое несчастье. Разбитое зеркало – символ разрушенных надежд. Возможно, что девушку увольняют, это ее последний день в замке. Возможно, что в результате любовных приключений она забеременела  (есть какой-то смутный намек в изображении живота).

На улице – разгар лета, прекрасная солнечная погода. Но нашу красавицу это не радует. Ей надо итти на репетицию, готовиться к выступлению, а настроение – хоть святых выноси. И причина, скорее всего, - в смятой бумаге, лежащей перед ней на блюде.

Старушка расчесывает волосы, вошки падают на пелеринку, девушка плачет... что-то будет завтра?




Read More

четверг, 14 января 2016 г.

Габриэль Метсю, «Женщина за клавесином». Что интересного в её жизни?

Комментариев нет:

Габриэль Метсю (1629-1667) – голландский художник – портретист, жанрист. Среди его полотен одно вызывает больше вопросов, чем ответов. Это – «Женщина за клавесином» (ее название на английском языке «Lady at a Virginal»).


Габриэль Метсю, Женщина за клавесином, 1660, 82x85 см, музей Boijmans Van Beuningen, Роттердам, Нидерланды

Действительно, на первом плане – сидящая за клавесином женщина. Одета она скорее скромно, чем богато, одежда каких-то блеклых цветов. Гладкая прическа, волосы собраны узлом на затылке. Не видно никаких украшений. Она как бы небогатая, хотя и небедная – клавесин не был принадлежностью бедных домов. Она одета не по-домашнему, но один туфель снят (как бы ждет кого-то, но на минутку расслабилась).

В проем двери видно еще одну комнату. На сундуке сидит грустного вида девушка, похоже, что слушает музыку. Рядом с ней метла, которая занимает в картине чуть ли не центральное место. Еще одно существо – собачка, с которой разговаривет хозяйка.

Из особенностей картины следует отметить в первую очередь нечто вроде панно или картуша против женщины. Надпись на латыни не читается полностью, но можно предположить, что ее смысл передают слова «Уповаю на твою милость, Господи!».

На окнах - красные портьеры, одна присобрана и поднята, вторая распущена.

Естественно предположить, что каждый элемент картины несет какую-то смысловую нагрузку. Как пишет Вэйн Франиц в своей работе, посвященной картине Питера де Хоха «Женщина готовит мальчику бутерброд», «писатели семнадцатого века часто ассоциируют метлу, посуду, используемую для уборки, с духовной и нравственной чистотой». Мало того, подметающая пол служанка выполняет чисто символическую работу – он сметает следы порока.

Собачка, можно сказать, тоже не без греха – она олицетворяет грех. Маленькая собачка – грех небольшой.

Итак, красные портьеры, метла, собачка – все это наводит на мысль, что этот дом - небезгрешный.

Обратимся к названию картины. Никто не знает, кто дал картине такое имя – художник, владельцы картины или искусствоведы. Если сам автор не дал имени, его надо было придумать по крайней мере для того, чтобы точно знать, о каком предмете идет речь. 

Случайно или нет, но в названии картины есть слово «Lady», один из переводов которого – «дорогая проститутка». И надпись на панно приобретает глубокий смысл: «Спаси и сохрани!» Спаси от напастей вроде нежелательной беременности и сохрани от болезней.

Насколько верен теперь перевод названия картины «Дорогая проститутка у клавесина»? На этот вопрос однозначно мог бы ответить автор, Габриэль Метсю. Совершенно неясно, видел ли он то, что нарисовал, или придумал. Очень может быть, что если не всю картину, то ее детали были когда-то им подсмотрены. Красные занавески в то время могли быть сигналом, что здесь  можно получить желаемое. Весьма вероятно, что положение занавесок говорило прохожим о том, свободна ли сейчас жрица любви: опущенные – занята, поднята половина – доступ открыт, подняты обе шторы – санитарный час (приблизительно так).

Кажется, в живописи (по крайней мере – того времени) это единственный случай обозначения профессии хозяйки.

Видимо, отсюда пошли знаменитые красные фонари...

(В названии – в оригинале на нидерландском это выглядит так: Vrouw aan het virginaal -  есть еще одна тонкость: слово virginal можно перевести как  девственный. Если можно так выразиться – сочетание несочетаемого, непереводимая игра слов.) 
Read More