пятница, 27 января 2017 г.
Потолок парижской Гранд-опера. Что на нем изображено?
Комментариев нет:
Labels:
живопись
В 1962 году, почти через 100 лет Андре Мальро (писатель, знаток искусства), в то время – министр культуры Франции принял решение обновить зрительный зал Гранд-опера. Увидев декорации Шагала для балета «Дафнис и Хлоя», Мальро предложил ему расписать плафон.
Решение министра общественность, мягко говоря, не восприняла. Дать какому-то модернисту расписывать здание классической архитектуры, можно сказать, памятник – это же невесть что! Что он там наделает?! Что это будет?! Но случилось то, что случилось: министр свое решение не отменил, и 24 сентября 1964 года 2100 человек увидели работу 77-летнего Мастера.
Парижский корреспондент New York Times написал: «На этот раз лучшие места в зале находились по центру. Сначала большая хрустальная люстра, висящая в центре потолка, была выключена... весь кордебалет вышел на сцену, после чего в честь Шагала оркестр исполнил “Симфонию Юпитера” Моцарта, любимого композитора Шагала. Во время двух последних тактов люстра зажглась, осветив работу художника во всей красе, под восторженные аплодисменты публики.»
Вот что рассказал художник о своей работе: «Два года назад г-н Андре Мальро
предложил мне выполнить новую роспись плафона парижской Гранд-опера. Я был
тронут, растроган, взволнован. Меня стали одолевать сомнения. Я думал об
ансамбле здания театра. Я прочувствовал гениальность архитектурного творения
Гарнье. Я хотел, чтобы в вышине, как в зеркале, сонм видений гармонично отражал
игру артистов, музыкантов и разноцветные одежды заполнившей зал публики. Хотел
петь как птица, не руководствуясь никакими теориями и правилами. Почтить память
великих оперных и балетных композиторов.»
Как это было сделано? Весь
потолок разделили на 24 части, изготовили 24 пластмассовых пластины, каждую
накрыли холстом. Всю роспись Шагал выполнил сам – а это около 200 квадратных
метров! Затем все это было поднято вверх, старый потолок закрыли новым.
Весь плафон потолка был разделен
художником на 5 секторов, в каждом из которых он изобразил (точнее было бы –
обозначил) героев оперных и балетных произведений и авторов-композиторов.
Кого Мастер удостоил чести
попасть под небеса Гранд-опера? Композиторы Дебюсси, Рамо, Берлиоз, Моцарт,
Мусоргский, Чайковский, Стравинский, Равель, Бетховен, Глюк, Бизе, Верди,
Вагнер. Произведения, которые перечислены на плафоне: «Пеллеас и Мелизанда»,
«Тристан и Изольда», «Волшебная флейта», «Борис Годунов», «Лебединое озеро»,
«Жизель», «Жар-птица», «Фиделио».
Кому из посетивших Гранд-опера удалось
прочитать все надписи, сделанные Шагалом? Рассмотреть, кто и где расположен?
Вряд ли это возможно сделать из партера: мешает огромная люстра. Для того,
чтобы увидеть все детали, надо по балкону обойти весь зрительный зал.
Марк Шагал, плафон
парижской Гранд-опера
Большинство
(наверное, даже абсолютное большинство) удовольствуется общим видом яркого и необычного в своем
цветовом решении потолка.
Резкий контраст
классики зала и льющейся сверху Шагаловской симфонией красок оставляет
незабываемое впечатление!
PS Где искать надписи, сделанные
Шагалом:
Фрагмент "Рамо"
Фрагмент: слева - Глюк, справа - Бизе
Фрагмент: слева - Бизе, справа - Верди
среда, 18 января 2017 г.
Два портрета мадмуазель Ланж. Какой лучше?
Комментариев нет:
Labels:
живопись.
В 1799 году в парижском Салоне художник Жироде Триозон выставил
полотно под названием "Мадмуазель Ланж в виде Венеры". Как пишут
искусствоведы, мадмуазель была очень недовольна портретом, потребовала от художника,
чтобы он убрал картину с выставки. И художник выполнил ее настойчивую просьбу.
Но вместо Венеры он через несколько дней поставил "Мадмуазель Ланж в виде
Данаи".
Жироде-Триозон, Мадмуазель Ланж в
виде Венеры, 1798, Музей изящных искусств, Лейпциг, Германия
Жироде-Триозон, Мадемуазель Ланж в виде Данаи, 1799, институт искусств Миннеаполиса, США
Венера, видимо, не вызвала сколько-нибудь заметных откликов, а вот
Даная, насыщенная художественными метафорами, была разложена на элементы: здесь
и спесивый муж, и дьявольски богатый любовник...
Мадемуазель Ланж в виде Данаи, фрагмент "Муж
в виде индюка"
Мадемуазель Ланж в виде Данаи, фрагмент "Дьявольски
богатый любовник и раненый голубь"
Кто же это - мадмуазель Ланж? Французская актриса (1772-1825), дочь
бродячих актеров. В 16 лет начала играть на сцене Комеди Франсез. Ее
артистическая карьера длилась недолго - в 1797 году, в возрасте 25 лет она
покинула сцену по требованию своего мужа, крупного дельца.
Ей приписывают
многочисленных любовников, в том числе из первых лиц Франции.
Надо полагать, что она держала около себя не только богачей из
интереса к их кошельку, но и кого-то для души.
Видимо, одним из таких
"душевных" был художник Жироде Триозон.
Анне-Луи Жироде (1767-1824) рано потерял родителей, заботу о нем
взял его опекун, специалист по женским болезням М. Триозон, его фамилию
художник добавил к своей в 1812 году.
Анне-Луи начинал свое образование в
области архитектуры и намеревался сделать военную карьеру. Но его намерения изменились после того, как
он стал учеником Жак-Луи Давида, знаменитого художника. В возрасте 22 лет он
получил Римскую премию (которая давала возможность поехать в Италию на
несколько лет) за картину "Иосиф и его братья". Через четыре года
Жироде возвращается в Париж и зарабатывает себе громкую славу портретами, в том
числе портретами семейства Бонапарта.
Злополучную Венеру Жироде написал в возрасте 32 лет. Надо полагать,
что отставной актрисе кто-то порекомендовал художника, и он таким образом вошел
в круг ее знакомых.
Если верить картинам, мадмуазель была обворожительна. Что было
между ними - не пишут, но одно то, что он писал ее обнаженной, говорит о
многом.
Но почему Венера написана в темных, чуть ли не траурных тонах?
Скорее всего, к этому моменту художник ощутил в своей пассии червоточину,
что-то темное, низменное. Надо полагать, что актриса почувствовала какой-то
подвох, поэтому потребовала снять картину с экспозиции.
А что она получила вместо этого? "Мадмуазель Ланж в виде
Данаи" как бы льстит модели: яркие краски, красивое лицо и тело. Но
несколько моментов в полотне наводят на глубокие размышления.
Мадемуазель Ланж в виде Данаи, фрагмент "Золотой
дождь"
Тициан, Даная, 1560, 129х181 см,
Прадо, Мадрид, Испания
Первое, куда обращен взгляд Данаи. Если в картине Тициана женщина
смотрит в сторону источника золотого дождя, но у Жироде - на сам поток монет.
Случайно или намеренно?
Второе, у ног Данаи лежит свиток с надписью "Asinaria".
Асинария - это древнегреческая комедия, название которой можно перевести как
"Наедине с ослами" ("One with the Asses"). Переведена на
латынь римским драматургом Плавтом и представляет собой самую известную из
древнеримских комедий.
Мадемуазель Ланж в виде Данаи, фрагмент "Свиток
пьесы "Асинария""
(Несколько
слов о древнегреческой комедии. Ее герои - всякий сброд. Как пишут историки литературы, отличие
древнеримской комедии Плавта от древнегреческого оригинала - только в одежде. Большую роль в пьесах Плавта играют рабы, почти всегда фигурируют
прихлебатель и сводник, всегда есть любовные интриги. В "Асинарии" действие
происходит в домах старика Дементуса и проститутки Клереты. Дементус -
подкаблучник своей жены Артемоны, но хочет помочь сыну деньгами, чтобы тот
выкупил из рабства свою любовницу гетеру Филению.)
Что хотел донести до зрителя художник?
Почти очевидно: актриса исполняет на сцене роли в низкопробных комедиях.
Зритель может предположить, что и в жизни актрисы мало чего благопристойного.
Может быть, поэтому фитиль в свитке тлеет, вот-вот запылает - и все тайное
станет явным.
Темная
Венера или светлая Даная - какая картина лучше? По сути разницы нет...
четверг, 12 января 2017 г.
Бартоломеус Спрангер, "Грехопадение". А что такое "грехопадение"?
Комментариев нет:
Labels:
живопись.
О пресвятая дева Мария!
Ты зачала без греха -
так
дай же согрешить
без зачатия!
В Ветхом завете нет точного определения
понятия грех, хотя о греховности жителей Содома говорится так: "Жители
же Содомские были весьма злы и весьма грешны перед Господом."
Предельно четкое определение греха дается в Первом Соборном послании Иоанна: "Всякий,
делающий грех, делает и беззаконие; и грех есть беззаконие" (3,4)
О грехе и грехах написано огромное количество
литературы, богословы очень много занимались толкованием понятия
"грех". Именно они - авторы понятий "первородный грех" и
"грехопадение".
В эпиграфе - обиходное понятие греха, иначе
говоря, грех - это соединение мужчины и женщины. Выражение "жить во
грехе" означает только одно: жить вне церковного брака.
В обыденном смысле грех - это соединение. И
если церковь якобы говорит, что этот процесс греховный, в нем есть нечто
нежелательное с точки зрения религиозной морали, то существует и другой, прямо противоположный
взгляд.
Пожалуй, лучше всего это выразил Александр
Сергеевич Пушкин в "Гавриилиаде" устами дьявола:
"Два яблока, вися на ветке дивной
(Счастливый знак, любви символ призывный),
Открыли ей (Еве - Б.Р.)неясную мечту.
Проснулися неясные желанья;
Она свою познала красоту,
И негу чувств, и сердца трепетанье,
И юного супруга наготу!
...им открыл я
тайну сладострастья
И младости веселые права,
Томленье чувств, восторги, слезы счастья,
И поцелуй, и нежные слова."
С одной стороны, грех как бы понятие
отвлеченное, абстрактное. С другой стороны, он представляет собой какое-то
действие, то есть, его можно изобразить. Что и делали художники: кто-то в
рисунках, кто-то в картинах, кто-то в графике, кто-то в живописи.
На картине Бартоломеуса Спрангера
"Грехопадение" мужчина и женщина (надо полагать, Адам и Ева)
обнимаются под деревом, с ветки которого свисает змей с яблоком. Ева уже взяла
это яблоко, сейчас она его надкусит, а затем даст Адаму.
Они еще в неведении, что они без одежды, на
них еще нет фиговых поясков, они только на пороге знания добра и зла, они еще
не знают, что такое "стыд". Еще несколько мгновений до нарушения
заповеди Господа Бога "не вкушать плодов с дерева познания". Вот-вот
- и свершится то, что церковь называет первородным грехом.
Бартоломеус Спрангер, Грехопадение, 1893,
126х79 см, Музей истории искусств, Вена, Австрия
Бартоломеус Спрангер, Грехопадение, фрагмент
"Яблоко"
Они в неведении, но его объятье говорит о
другом: ему нравится, ему нужен телесный контакт. Они оба еще не знают,
насколько это занятие захватывает, насколько оно приятно, не знают, что в
результате они станут родителями, что от них пойдет род людской. Они еще ничего
не знают, но что-то их влечет к нарушению заповеди Господа Бога. И можно ли назвать это грехом, если это
предопределено тем же Богом? И как разобраться в том, что такое грех и
грехопадение?
PS Вот что сообщает Википедия: "Грех —
действие или помышление, которое, как правило, ассоциируется с прямым или
косвенным нарушением религиозных заповедей (заветов Бога,
предписаний и традиций); реже — нарушение доминантных морально-этических
правил, норм, установившихся в обществе.»
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
