четверг, 15 декабря 2016 г.

Костюмер Наполеона. Кто написал его портрет?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:

В музее Фогга (Гарвардский университет, Кембридж, штат Массачусетс, США) есть портрет французского комедийного актера Турнеля, известного также по его прозвищу Дублин (1761-1820). На портрете - 38-летний человек держит в левой руке свиток (надо полагать, пьесу; над его пальцем читается "Pédrille"; Педрильо - персонаж пьесы Бомарше "Женитьба Фигаро").



Аделаида Лабиль-Жиар, портрет комедийного актера Турнеля, 1799, 71х57 см,  музей Фогг, Кембридж, США

Это - успешный актер театра de la Republique, известный не только своими успехами на сцене, но и за кулисами. Дело в том, что он был выдающимся костюмером. И его талант был известен за пределами театра: в 1804 году он разработал коронационную мантию Наполеона. С 1815 года до своей кончины он - костюмер Парижской оперы.



Мастерская барона Франсуа-Паскаля-Симона Жерара,
Поясной портрет Наполеона  в коронационной одежде,  1805, Montreal Museum of Fine Arts, Канада
  

Жан-Огюст-Доминик Энгр, Наполеон на его императорском троне,
  1806, 259х162 см, Музей армии, Париж, Франция

Роскошный наряд, сделанный Турнелем, изобразили на своих картинах Энгр и Франсуа Жерар. К сожалению, оба произведения не были написаны с натуры, но еще при властвовании Наполеона, так что можно считать, что они близки к оригиналу.

Портрет Турнеля принадлежит кисти Аделаиды Лабиль-Жиар (1749-1803) - французской портретистки и миниатюристки. Где и как они познакомились, был ли это заказ или "портрет по дружбе", каким образом он оказался на аукционе Hôtel des Ventes в 1851 году, спустя полвека после его появления на свет - неизвестно. Скорее всего, у модельера не оказалось близких родственников, которые хотели бы сохранить о нем память.


Аделаида Лабиль-Жиар, автопортрет, 1774, миниатюра, акварель на слоновой кости,       10х8 см, местонахождение неизвестно 

Она родилась в Париже, в семье галантерейщика, у которого был магазин "Все для туалета". Подростком она училась миниатюрной живописи у друга семьи Франсуа-Эли Винсента, швейцарского миниатюриста. Вероятно, его связи помогли Аделаиде выставить свои работы в Академии св. Луки.

Когда ей исполнилось двадцать лет, она вышла замуж, и в брачном контракте от 25 августа 1769 года она была записана профессиональным художником Академии св. Луки*. Первый брак распался через девять лет, второй раз она вышла замуж за художника Франсуа Андре-Венсана, обладателя Римской премии 1768 года и академика Королевской Академии.

Первая выставка Аделаиды Лабиль-Жерар в Салоне Академии св. Луки состоялась в 1774 году. После закрытия в 1777 году этой Академии Аделаида начала учиться живописи у Франсуа-Андре Винсента, чтобы иметь возможность стать членом Королевской Академии (надо было представить хотя бы одну работу маслом).

Талант художницы был оценен, чему способствовал ее учитель Франсуа-Андре Винсент, который рекомендовал своим друзьям и знакомым заказать Аделаиде свои портреты. Именно это помогло ей в 1783 году стать членом Королевской Академии живописи и скульптуры.

Покровительство принцессы Мари Аделаиды, тетки Людовика XVI, принесло Лабиль-Жерар пенсию 1000 ливров и заказы на портреты самой Марии Аделаиды, ее сестры Виктории-Луизы и сестры короля Елизаветы. В 1795 году она получила право жить в Лувре и пенсию 2000 ливров.           

Лабиль-Жерар продолжала выставляться в Салоне до 1800 года. В июне 1799 года она вышла замуж за своего учителя Франсуа-Андре Винсента, после чего некоторые ее работы были подписаны "Мадам Винсент".

Точность в деталях, какое-то необыкновенное проникновение в сущность портретируемых - благодаря этим качествам ее работы были востребованы, она сама не была забыта. Портреты. выполненные Аделаидой Лабиль-Жерар сегодня можно увидеть в самых прославленных музеях мира.

*Академия св. Луки - гильдия живописцев. Ее основное отличие от Академии живописи и скульптуры в том, что в нее принимали женщин - в 1777 году в ней состояли 130 женщин.



Аделаида Лабиль-Жиар, портрет Мари Аделаиды Французской (мадам Аделаиды), тетки короля Людовика XVI, покровительницы Аделаиды Лабиль-Жиар, 1786,  73х59 см, Версаль, Париж, Франция



Аделаида Лабиль-Жиар, Портрет мадам Аделаиды, 1787, 271х194 см, Версаль, Париж, Франция


 Аделаида Лабиль-Жиар, автопортрет с двумя ученицами, 1785,83х60 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

Read More

четверг, 8 декабря 2016 г.

Портреты на датской банкноте. Кто эти люди?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:

В 2004 году в Дании появились банкноты достоинством 1000 крон, на которых в профиль изображены мужчина и женщина. В правом нижнем углу мелким шрифтом обозначено: Анна и Михаил Анкер. Что это за люди и что о них известно?


Датская банкнота 1000 крон 2004 года

Скаген - небольшой городок на мысе Гренен полуострова Ютландия, который разделяет проливы Скагеррак и Каттегат (в 2005 году его население составляло 11803 человека).
150 лет назад в городе была одна гостиница и один универсальный магазин, которыми владел Эрик Бронд и его жена Анна. В 1859 году у супругов появилась дочь, которую тоже назвали Анна.

Море, дюны - привлекательное место для художников. В 1874 году в этом месте впервые появился Михаил Анкер. Можно себе представить, как девочка-подросток наблюдала за его работой. В какой-то момент (видимо) он предложил ей попробовать приложить кисть к картине. Это было начало.

Девочка оказалась способной, Михаил начал ее учить азам ремесла. Сколько длились уроки - неизвестно, но итогом была свадьба  Она очень хотела стать художницей, родители ее в этом поддерживали (Анна три зимы - с 1875 по 1878 год училась в женской художественной школе Вильгельма Кинса в Копенгагене).  Родители  к ее замужеству отнеслись настороженно: разница в возрасте 10 лет, финансовое положение жениха не внушало особых надежд на обеспеченное существование.

Летом 1880 года Михаил Анкер и его собрат по кисти Виго Йохансен получили стипендии, что позволило им обоим пожениться. Вслед за ними сыграл свадьбу еще один художник - Карл Мадсен.

Первым домом молодой семьи Анкер была мансарда в Эстерби. В 1883 году у них родилась дочь Хельга, и они купили одноэтажный дом на Марквей. Вся обстановка в доме и его убранство были сделаны руками художников (в 1913 году архитектор Ульрик Плеснер пристроил к дому новое крыло и обновил старый дом).

Какие картины писали Анна и Михаил?  На них была жизнь тех людей, которые их окружали: рыбаков, женщин, детей. Их полотна лишены элементов роскоши, в них нет предметов, которые наполняли полотна старых мастеров. Все очень просто, как в природе. Да и сюжетов в картинах, по сути, тоже нет.

Вопреки простоте, а может быть - благодаря ей, художники получили признание. Анна неоднократно участвовала в зарубежных выставках, в 1913 году она получила медаль "Арти" от датского короля, а в 1924 году - приз  Tagea Brandt Rejselegat, которым награждались женщины за значительный вклад в науку, искусство и литературу.

Как пишут искусствоведы, Михаил был заметной фигурой в истории искусства, в особенности - в сообществе художников Скагена. Его картины как бы представляли собой связующее звено между традиционными художественными композициями и современными приемами изображения (свои профессиональные навыки Михаил Анкер получил в художественной академии).

Их дом сегодня - музей, в котором выставлена созданные художниками мебель и картины. Здесь же экспонируются полотна других художников их круга.

Двойной портрет на банкноте был нарисован Петером Северином Кроером и вначале висел в столовой отеля семейства Брондам.

Михаил Анкер скончался 19 сентября 1927 года, Анна умерла в 1935 году, они прожили вместе более пятидесяти лет. Два мастера похоронены на кладбище Скагена в "Уголке художников".


Анна Анкер, автопортрет, 1877, 18х12 см, фонд Хельги Анкер, Скаген, Дания


Михаил Анкер
  

Анна Анкер, Ощипывание рождественских гусей, 56х67 см, Государственный музей искусств, Копенгаген, Дания


Анна Анкер, Маленький братик, 1905, 62х69 см, художественный музей Хиршпрунга, Копенгаген,  Дания


Михаил Анкер, Кроер рисует солнечный пляж, 1907, 89х69 см,  Дом Анкеров, Скаген, Дания


Михиил Анкер, Анна Анкер и Мария Кроер, 1897, 47,4 x 45,3 см, дом Анкеров, Скаген, Дания

Read More

четверг, 1 декабря 2016 г.

Джордж Хейтер, придворный художник. Как он добился такого звания?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels:

"Королева Виктория оценила его заслуги, удостоила его звания "Главный художник двора ее величества королевы Виктории" и посвятила его в рыцари" (из биографии художника).

Джордж Хейтер (1792-1871) - знаменитый английский художник, портретист, автор нескольких сотен портретов. Начальные уроки он получил у своего отца, шестнадцати лет поступил в Королевскую академию искусств. Не закончив курса, Джордж решил стать военным моряком, пошел учиться в кадетское училище. Отец настоял на его возвращении, и они решили, что Джордж будет помогать отцу до окончания своего образования.

Мальчик был весьма темпераментный и в 1809 году, семнадцати лет от роду он женился (естественно, тайно) на квартирантке своего отца, которая была старше Джорджа на 12 лет. У них было трое детей (секретный брак был оглашен спустя два года).

В 1815, когда ему уже было двадцать три года, его пригласили (или утвердили на должность) миниатюристом и портретистом при дворе принцессы Шарлотты. Это было очень почетное место: принцесса могла стать английской королевой - это зависело от состояния наследования в королевской семье. Судя по всему, молодой художник к тому времени уже заработал себе репутацию отличного портретиста.

В том же году Хейтер пишет картину "Пророк Эзра" и представляет ее Британскому институту (частное общество, занимавшееся выставочной деятельностью в Лондоне в XIX веке) - картина удостаивается премии.

В 1816 году с подачи своего покровителя Джона Рассела, шестого герцога Бедфордского, Джордж отправляется в Италию учиться. Здесь он знакомится с гениальным скульптором Антонио Кановой, работает в его студии и перенимает его классический стиль. Одновременно учится быть скульптором. Канова способствовал представлению картины "Сбор дани" римской академии св. Луки,  картина была принята хорошо, а сам Хейтер стал самым молодым членом академии.
  

Антонио Канова, 1817, 98х74 см, Government Art Collection, Англия

В 1818 году Джордж (ему уже двадцать шесть лет) начал писать портреты. Его друзей-художников раздражала нарочитая пышность работ, но благодаря этому Хейтера хорошо принимали в аристократических кругах.

Лорд Довер заказал художнику картину "Суд над королевой Каролиной в палате лордов". Хейтер первый - и очень успешно - отобразил современную ему драму (размер картины - 233х266 см)

В 1826 году художник едет в Италию, в 1828 году прибывает в Париж, в 1831 году возвращается в Англию. Он начинает работать над картиной с длиннющим названием: "Представление обращения к королевской власти при открытии заседания первого реформированного парламента в Старой палате общин 5 февраля 1833 года". Подготовительная работа - 400 портретных этюдов маслом.

Что подвинуло его на такой далеко не простой путь? Дело в том, что Джордж был ярым сторонником реформ. Он занимался картиной десять лет без всякой надежды на получение какого-нибудь гонорара - это не был чей-либо заказ, только желание художника запечатлеть историческое событие в жизни государства. С большой степенью вероятности можно утверждать, что групповой портрет палаты общин - это ансамбль портретов живых (в то время) людей, то есть, у этой картины - стопроцентная историческая достоверность (картина была куплена правительством в 1854 году, через двадцать лет после того, как он ее начал).
Кроме того, это было одно из последних изображений интерьера старой палаты общин до разрушительного пожара 1834 года.

В 1841 году он получает звание "Главный художник двора ее величества королевы Виктории"
  

"Представление обращения к королевской власти при открытии заседания первого реформированного парламента в Старой палате общин 5 февраля 1833 года", 1843, 542х346 см, Национальная галерея портретов, Лондон, Англия


"Представление обращения к королевской власти при открытии заседания первого реформированного парламента в Старой палате общин 5 февраля 1833 года", фрагмент

Из-под его кисти вышло несколько картин с королевскими церемониями: коронация королевы Виктории в 1838 году, королевская свадьба в 1840 году, крещение принца Уэльского в 1843 году. Были исполнены несколько портретов королевы Виктории, причем некоторые копировались с помощью его сына Анжело и отправлялись как посольские дары.
  

Коронация королевы Виктории 28 июня 1838 года, 1838, Королевская коллекция, Лондон, Англия

Пребывание Хейтера в должности художника двора было недолгим: муж королевы принц Альберт предпочитал немецких художников (например, Франца Винтерхальтера).

С середины 1840 годов появилось мнение, что стиль работы Хейтера устарел: он соответствовал вкусам начала викторианской эры (викторианская эра началась в 1837 году и длилась до смерти королевы Виктории в 1901 году). Художник продолжает работать, он пишет акварели, пытается работать как скульптор.  


Автопортрет, 1843, частная коллекция

Некоторые работы художника после его смерти остались в Королевской коллекции,  официальный портрет королевы Виктории и картина с ее бракосочетанием сегодня украшают Букингемский дворец. Содержимое мастерской художника было распродано в 1871 году на аукционе Кристи.

Где все четыре сотни этюдов маслом для его десятилетнего труда - неизвестно, может быть, они попали в руки портретируемых и хранятся сегодня в семейных коллекциях


Коронационный портрет королевы Виктории, 1838, 128х103 см, Королевская коллекция, Лондон, Англия
  

Коронационный портрет королевы Виктории, фрагмент

 

Коронационный портрет королевы Виктории, фрагмент

Главный художник двора ее величества королевы Виктории сэр Джордж Хейтер выполнил роскошные изображения сцен из жизни королевской семьи: его персонажи наполнены жизнью, апартаменты, регалии, костюмы на его картинах сверкают, переливаются всеми цветами радуги. Он писал жизнь двора, как он ее видел, и почетное звание было наградой за труды...
Read More
Подписаться на: Сообщения (Atom)