пятница, 26 октября 2018 г.

Сэр Томас Лоуренс, портрет Каролины Матильды Сатерон. Как портрет попал в Австралию?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,


Сэр Томас Лоуренс (1769-1830) - английский художник, портретист. Родился в семье трактирщика. Когда ему исполнилось 18 лет, переехал в Лондон. В то время он уже был известным портретистом, первый королевский заказ - портрет королевы Шарлотты - он получил в 1790 году, то есть в возрасте 21 года. Еще через год он становится членом Королевской Академии. В 1810 году под покровительством принца-регента Георга IV он отправляется заграницу - писать портреты глав государств для галереи Ватерлоо в Виндзорском дворце. У него была слава лучшего портретиста Европы Викторианской эпохи (1837-1901 годы).


Сэр Томас Лоуренс, портрет королевы Шарлотты, 1789, 240х147 см, Национальная галерея, Лондон, Англия

В 1810 году, можно сказать - в зените славы, Томас Лоуренс пишет портрет Каролины Матильды Сатерон, жены Франка Сотерона.


Томас Лоуренс, Каролина Матильда Сотерон, 1808, 127х101 см,, Художественная галерея Южной Австралии, Аделаида, Австралия

Каролина Матильда Сотерон - жена Франка Сотерона. О ней практически ничего неизвестно: ни даты ее рождения, ни сведений о ее семье. Портрет был написан в 1808 году, а через четыре года, в 1812 году ее уже не стало.

Ее муж Франк Сотерон (1765-1839) - моряк, в 1776 году, в возрасте одиннадцати лет был определен на службу во флот в должности мичмана на 64-пушечный корабль. Он служил на разных кораблях и в разных морях, воевал в Северном и Средиземном море.  В 1911 году он получил звание контр-адмирала, в 1816 году унаследовал  фамильные усадьбы в графствах Йорк и Нотингем. В 1819 году его удостоили звания вице-адмирала, он был депутатом парламента от Ноттингемпшира.  Через полтора года после смерти Каролины Матильды он женился второй раз. От первого брака детей не было, от второго был один ребенок.

Каролина не дожила до того момента, когда адмирал получил в наследство недвижимое имущество. Вполне вероятно, что вторая жена не захотела, чтобы в ее доме присутствовал портрет первой, а передать его было некому.  Может быть, к тому моменту и родственников Каролины не было в живых. Так или иначе, портрет был отправлен в долгое путешествие по распродажам.

Вот здесь мы из девятнадцатого столетия переместимся в двадцатое. Портрет Каролины Матильды Сотерн был передан в художественную галерею Южной Австралии в 1998 году из фонда Уильяма Боумора (1909-2008). Этот человек был владельцем громадной коллекции произведений искусства, экспонаты которой пополняли художественную галерею Южной Каролины на протяжении нескольких лет. Их стоимость - порядка 17 миллионов долларов. Среди них - произведения искусства из Европы и Азии, которыми наполнялись специально отведенные залы галереи. Для  экспонатов Уильяма Боумора периодически устраивались специальные выставки.

В 1960 году Уильям начал регулярно ездить в Европу, покупать классическую живопись. Видимо, в одной из поездок ему предложили портрет Каролины, который он впоследствии передал в дар художественной галерее.

На полотне молодая женщина в расцвете лет, светится радостью. Ее земная жизнь оказалась короткой, портрет пережил оригинал на столетия, переместился из Англии на тысячи километров и до сих пор доставляет зрителям наслаждение...

PS Почему-то не сохранился портрет заслуженного адмирала. Маловероятно, что его не существовало: как правило, одновременно пишутся два портрета одинакового размера. Скорее всего, он потерялся или погиб (о портрете) в многократных переходах поместий из рук в руки (кстати, одно из них - Кирклингтон-Холл - существует до сих пор).


Read More

четверг, 18 октября 2018 г.

Каналетто и Варшава. Что их связывает?

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: , ,


Художник и город. Этот художник писал городские виды, городские пейзажи (этот жанр называется "ведута"). Кто-то занимался портретами, кто-то природой, кто-то казарменными сценками, а Бернардо Белотто был предан городским видам. 

Как правило, это были существовавшие в его время улицы, площади, здания. Но как художник может творить без фантазии? Не получается! А что выходит из-под его кисти? Это может быть и фантастический вид города, то есть, такой, на котором все – вымысел. Это может быть и автопортрет на фоне городского пейзажа, где и пейзаж существовал  только в воображении художника, и автопортрет сходен с оригиналом  только в очертаниях фигуры и лица.

Мы стоим перед картиной Бернардо Белотто по прозвищу "Каналетто", которая называется "Архитектурная фантазия с автопортретом в костюме посла Венеции".


Бернардо Белотто, Архитектурная фантазия с автопортретом в костюме посла Венеции, 155х112 см, частная коллекция


Бернардо Белотто, Архитектурная фантазия с автопортретом в костюме посла Венеции, фрагмент   "Автопортрет"

Роскошный парик, богатый малиновый плащ, сверкающая золотом накидка на левом плече – видимо, так выглядел посол Венеции в те годы. И все это – на фоне сложнейшего архитектурного сооружения: мостовой переход на высоте около пяти метров, длиннейшая колоннада с галереей...

Жест посла (то есть, самого художника) - как бы приглашение посмотреть на его творение. А кто сопровождает художника? Искусствоведы пишут, что за ним стоит его верный слуга Чеко, рядом – пожилой аббат с папкой, в которой (можно предположить) лежат эскизы.

Этому художнику есть чем похвалиться: он очень рано стал востребованным.

Его мать звали Фьоренца Доменико Канале, отца – Лоренцо Белотто. Имя, данное будущему художнику при крещении: Бернардо Франческо Паоло Эрнесто. А приставка "Каналетто", видимо, была данью почтения к матери. Фьоренца была старшей из трех сестер венецианского художника Антонио Каналетто, который писал красочные виды Венеции и регаты.

Бернардо родился в 1722 году, в возрасте 13 лет стал заниматься в студии своего дяди и настолько усвоил его живописные приемы, что до сих пор для искусствоведов проблематично определение авторства: кто писал – дядя или племянник?

В возрасте 16 лет Бернардо становится членом гильдии художников в Венеции. Он занимаетсяя не только живописью, он еще и гравер, и печатник. В 1745 году (художнику 23 года!) от выполняет два вида Турина для Карла Эммануэля III, короля Сардинии и герцога Савойского. Это были первые заказанные работы, они были подписаны с указанием "Каналетто II", как бы подчеркивая связь с известным дядей.


Бернардо Белотто, Рынок Пирны, 1753, 134х238 см, галерея старых мастеров, Дрезден, Германия

В 1747 году Белотто покидает Венецию и поступает на службу к Августу II, который был и правителем Саксонии, и королем Польши. В 1748 году он получает звание "художник двора". Он пишет виды Дрездена и пригородов Пирны (города в Саксонии) – четырнадцать больших панорам Дрездена и одиннадцать – Пирны в течение шести лет с 1747 года. Эти картины невозможно было приписать его дяде.


Бернардо Белотто, Вена, Доминиканская церковь, 1759, 115х155 см, Музей истории искусства, Вена, Австрия

1758-1761 год, Вена. Тринадцать больших полотен с видами достопримечательных мест Вены были написаны для императрицы Марии Терезии: ее дворцы и здания, построенные по ее планам.

В 1761 году благоденствие закончилось, художнику пришлось добывать хлеб преподаванием в королевской академии искусств в Дрездене, заниматься гравюрами. Он делает множество уменьшенных копий со своих картин (при помощи и участии своих учеников).  Тогда же он пишет два необычных вида военного Дрездена и большое количество фантастических ведут.

В 1766 году Белотто со своим сыном принимают решение отправиться в Россию ко двору Екатерины Великой. Но по пути он прибывает в Варшаву, где ему сразу же предложили должность художника при дворе польского короля Станислава II Августа Понятовского.


Бернардо Белотто, Варшава, улица Медовая, 1777, 84х197 см, Королевский дворец, Варшава, Польша

Четырнадцать последующих лет он жил при дворе в спокойствии и достатке.  Результат – двадцать шесть полотен с видами Варшавы, которые украсили "Зал Каналетто" в королевском дворце. Эти полотна, выполненные со скрупулезной точностью, были использованы в процессе восстановления Варшавы после второй мировой войны.

Художник умер в Варшаве 17 ноября 1780 года, его могила не сохранилась Сегодня на некоторых улицах Варшавы можно увидеть репроодукции фрагментов его картин.


Read More

суббота, 13 октября 2018 г.

Кому татары отдали Сибирь? Великому Ермаку!

Комментариев нет: By Борис Рохленко Labels: ,


Искусствовед на показе мод в спектакле Аркадия Исаковича Райкина:
«Возьмем, товаищи, кайтину Суикова «Покойение Еймаком Сибии». Слева – казаки, спъява – татаы. Гьемят казацкие самопалы – бах-бабах-бах. Свистят татайские стъелы – вжик, вжик, вжик. Все напрьяглось, все в движении! Еще минута – уяааа! Сибий покоена!»

Обрыв к реке. Под обрывом вдоль берега громадное количество пеших татар. На воде под стягами казаки в лодках (а кто-то уже спрыгнул в воду) стреляют из мушкетов. Лодки движутся к берегу – нужно высадиться на берег. На обрыве группа всадников, несколько всадников скачут к спуску к реке, некоторые не то кричат, подбадривая тех, кто под обрывом, не то молятся.

Слева вдали виднеется крепость со сторожевыми башнями и каким-то зданием с высоким шпилем и золоченой маковкой.

Под стягами – Ермак, он в шишаке, в кольчуге и в латах, рукой показывает в сторону берега, видимо, поторапливая высадку.

Справа внизу от Ермака – стреляющая пушка, скорострельная пищаль. Еще одна пушка лежит казенной частью к зрителю на дне лодки. Лодки маленькие, в них с трудом умещается четыре человека. Кроме людей, в лодке есть какой-то бочонок, мешки.

Судя по тому, что на берегу нет ни одного лежащего (раненого или убитого), казаки только начали стрелять.

Так великий художник изобразил начало великого сражения (сражение было великим не по количеству участников с обеих сторон, а по результатам – Сибирь стала русской вотчиной).
Для зрителя результат предрешен   названием картины. А так как большинство  совершенно не склонно анализировать, что же написал художник, то наше представление о завоевании Сибири очень похоже на то, что приведено в эпиграфе: еще минута – и Сибирь наша.

На самом деле все это было,мягко выражаясь, совсем не так.

Во-первых, Ермак с его боевым отрядом – это казаки-разбойники. Они промышляли разбоем на Волге несколько лет (тогда Ермак был атаманом только одной шайки), грабили местных жителей, грабили послов, которые из Средней Азии направлялись в Москву и из Москвы с разнообразными дарами. В общем, жили – не тужили. Естественно, когда их начинали донимать войска русского царя, они рассасывались по селениям, где у них, вероятно, были и жены, и дети.

Постепенно царь наводил порядок, казаки уходили все севернее и севернее, пока не добрались до владений Строгановых. И вот тут произошло то, что казаков превратило из бандитов в сторожевых псов: Строгановых пригласили их всех, кто прибыл с низовьев Волги, отбивать нападения татар, которые время от времени разоряли все в округе и уводили людей в рабство.

Во-вторых, Сибирское ханство не оставляло в покое округу. Прекратить такое безобразие можно было только разгромив татар, лишить их возможности базироваться в городах и собирать дань с окрестных жителей.

Эти два обстоятельства сошлись вместе, и Строгановы, с одобрения царя, снаряжают казаков разбить Сибирское ханство. В экспедицию собрали отряд во главе с Ермаком, который, судя по всему, показался Строгановым человеком ответственным, на слово которого можно положиться.

840 человек на 25 стругах, снаряженные мушкетами и скоростельными пищалями, снабженные всем необходимым для дальнего похода, с переводчиками, отправляются вверх по Чусовой и дальше. Поход Ермака длился несколько месяцев. За это время отряд встречался и с враждебным населением. Ему приходилось воевать, помощи ждать неоткуда. И боеприпасы тоже неоткуда было получать. Все, что нужно было для боевых действий, дружинники несли с собой (или везли, когда они были на лодках).  Казаки   двигались на стругах длиной до 12 метров и водоизмещением до 6 тонн, рассчитанных на 20-25 человек.

Они шли не наугад (не как матрос Железняк, который шел на Одессу, а вышел к Херсону). Они знали, в каком месте волок будет самым коротким. И перетащили все свои суда из одного речного бассейна в другой.  И по воде дошли до столицы ханства – города Искер. Здесь и  произошло то сражение, которому Суриков посвятил свое полотно.


Суриков В.И. Покорение Сибири Ермаком, 1895, 599х285 см, Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Берег Иртыша в этом месте – обрыв около 10 метров, узкая полоса  суши под обрывом. 

Видимо, Ермак инсценировал высадку и вынудил татар спуститься на берег. Суда Ермака в это время выстроились в линию вдоль берега. И когда татары спустились   – артиллерия Ермака начала стрелять шрапнелью. Это вынудило татар бежать в крепость, а казаки высадились и пошли к Искеру (столица ханства Кучума).

Описанная картина – только версия. Ни в одном документе тех времен не сохранилось   описания боев Ермака – в то время это никого не интересовало. Но под этой версией есть сугубо количественное обоснование: столь малочисленный отряд не мог победить отчаянно храбрых татар наскоком. Видимо, татарам еще была незнакома картечь и скорострельная артиллерия. Именно это и решило исход боев за Сибирь.

Теперь несколько слов о  деталях картины. Суриков не просто фантазировал, картине предшествовала громадная работа по изучению исторического материала. С почти полной достоверностью изображены мушкетеры и мушкеты, снаряжение Ермака. Но есть вещи, которые не соответствуют либо обстановке, либо действительности.

Татарин  справа в центре картины - в парадной одежде. Вряд ли даже какой-нибудь мурза надел бы для боя такой торжественный наряд.


Суриков В.И. Покорение Сибири Ермаком, фрагмент "Татарин в центре"

Гребец  в лодке на переднем плане подставил беззащитную спину под стрелы. Мушкетер   перезаряжает мушкет - он тоже открыт для стрел. Ермак, думается, дорожил каждым казаком своей дружины и он не мог позволить своим воинам вести себя таким образом.


Суриков В.И. Покорение Сибири Ермаком, фрагмент "Гребец и казак с мушкетом"

Пейзаж: на горизонте крепость со сторожевыми башнями и центральным зданием. Здание имеет шпиль, что абсолютно не соответствует мусульманской архитектуре.


Суриков В.И. Покорение Сибири Ермаком, фрагмент "Вид городка"

Челноки (лодки на 5-6 человек, одна из которых нарисована Суриковым) предназначались для высадки на берег, и на них не должно было быть ни бочек, ни мешков.


Суриков В.И. Покорение Сибири Ермаком, фрагмент "Лодка"

Художник, задумавший картину о событиях двухсотлетней давности, не мог пренебречь сведениями, которые к тому моменту были накоплены прежде всего в музеях. Его полотно  воспроизводит детали той действительности: одежда, оружие, обряды. 

Что касается правдоподобия самой  битвы Ермака с татарами – здесь лучше всего говорит автор:

«В исторической картине ведь и не нужно, чтобы было совсем так, а чтобы возможность была, чтобы похоже было. Суть-то исторической картины - угадывание. Если только сам дух времени соблюден - в деталях можно какие угодно ошибки делать. А когда все точка в точку - противно даже".

А что  Ермак? Перед нами вырисовывается портрет великого полководца! Ни тылов, ни дружественного окружения, ни людских резервов, с отрядом 840 анархистов против десятков тысяч татар – и пройти несколько сражений без ощутимых потерь! Каким  чутьем, какой силой духа, какой способностью подчинять своей воле людей и управлять ими в любых ситуациях обладал этот казак, обучившийся военному ремеслу в разбоях! Великий Ермак!








Read More
Подписаться на: Сообщения (Atom)